简介：建构新型的声乐教学理念在当今的声乐教学中具有极其重要的作用。长期以来,我国的声乐教学一直存在着教学观念陈旧、教学手段落后、师资水平参差不齐等诸多弊端,从而导致声乐课堂教学效率低、人才培养周期长,严重地阻碍了我国大批声乐人才的脱颖而出。因此,应该大力提倡并实施有效教学,运用行之有效的教学与训练方法使学生得到全面的、正确的教育,以应对当今严峻的就业形势。

简介：早在第一次乡村诗学展览尚未出炉之前,郭鸿蔚就已经蓄谋了它的续集。他在展示梁远苇作品的那堵假墙上开了一个暗门,在后面贴着真墙位置悄悄地种了一排爬山虎。这一看似无心插柳的举动,纯属艺术家的个人意愿所趋,将室外超常生命力的植物挪到室内,并为自己的视觉环境提供宝贵的绿色。这一行为同时也让观者有幸在第二次展览上看到了那些长得依依歪歪且颓废的常青藤。

简介：谈论张捷的艺术离不开“传统”二字。问题的关键不是把张捷的画平行地与传统的标准法则进行比照,而是应该分析张捷对传统的观照态度,由此才能看清他的艺术与传统的深层关系。这样的谈论基于两个前提:解释传统的智力活性和取用传统的知识结构。现代解释学已经在学理上提示“传统”不是一个静态的封闭体系,而是不断向今

简介：在新文人画家群中,余启平是一位真正意义上有中国古典诗学品质的画家,即是说,在中国古典诗学悄然已逝的今天,余启平的绘画延续着诗学中“追忆”的情怀,“追忆”使余启平的新文人画比以往的文人画多了一个诗学维度,这个诗学维度不是指以往文人画中的诗画合壁,而是指画面题材的诗学性正是余高平的画面透露出了中国传统文学迷幻的一面一即一种诗学的承诺,写作就是为了追忆,而余启平的绘画诗学也是为了追忆。当被用滥了的逸笔草草的新文人画将文人画的缺点暴露无遗的时候,我们再回首观看余启平的绘画,就会感觉到新文人画在纵深处的意义,这种意义

简介：

简介：宗白华意境说蕴蓄着江南地域诗学的精髓：首先,宗氏论诗的构造,独推桐城古文的诗性法则;其张扬生命内在韵律,以对桐城派阴柔风格的批判为出发点。其次,宗氏述诗画之意趣,标举新安诗画论尚自然之思;其诗画同中有异之论,源于李流芳之说。再次,宗氏说诗画之灵境,深得吴中诗学比兴之义;其妙悟说与家学中的自然入妙论颇有渊源。从江南地域诗学渊源看,宗氏意境说是将桐城形式诗学、新安自然诗学、吴中感兴诗学融合为一体的生命诗学意境论。

简介：清代乾隆诗坛呈现多元化格局，积历代而成的各种诗歌风格、诗学观念几乎无不一一重现。袁枚的“性灵”诗说突破传统藩篱，也体现了江南才子的灵动与洒脱；以“三李”为代表的山左高密诗派，追步中晚唐之张籍和贾岛，以寒瘦清真来对抗诗坛“蹈空”、“涂饰”的风气。袁枚与高密派有过交往，他们的诗学主张小同而大异。其中，地域文化传统是一个不可忽视的重要因素。

简介：纯数字计算的“律学”缺乏实际意义；律学理论与心理听觉的关系，反映的是心理听觉中的音准逻辑关系；律制中的数理逻辑关系与实测音高系统测量数据存在有机的联系；律学理论的工具意义，是其他理论无可替代的。对进～步认识传统音乐的历史问题、理论问题、审美问题和音乐文化属性问题，研究传统音乐中尚未被认识的律学问题，律学理论仍大有作为。如何拓展研究思路，丰富研究手段，深化研究方法，是律学理论值得深入思考并积极探索的新课题!

简介：舞蹈号称艺术之母。它是以人类特有的生理体质为基础，在音乐、服装、道具、灯光等营造的氛围中用肢体语言表现人类文化的艺术。与其他文化艺术一样是人类社会生活的反映。具体来说舞蹈又不是一种孤立的文化现象，它融合在某一民族集团的社会生活中，是那一族群独特的人体叙事。严格讲只有人类才拥有舞蹈，其他任何动物包括与人类最接近的灵长类动物都不可能拥有真正意义上的舞蹈。

简介：广州美术学院油画系第四工作室的教学理念和方向是在原学院教学基础的原则上,进一步重视培养学生具有当代艺术意识,以及对当代艺术的形式

简介：如何理解当代文化发展走势,如何测绘当代文化地图的形貌,对于文学理论或文艺学的重构重写,是一项具有前提性意义的重要工作.在全球化迅速蔓延的今天,我们已经无可选择地被置身于'后'时代之中.在后时代,在后现代,所有的理论都已成为一种反理论,成为一种非理论.至此,后时代的文学理论何以可能的问题,也就变成了在反理论或非理论的时代,文学理论何以可能的问题.

简介：西方民族音乐学传入中国后为传统音乐研究开拓了新视野，使其经历了从“曲理”整理到“乐理”研究，再到“学理”探索的发展历程。同时，一些学者也在前人传统音乐的“乐理”研究中，提炼和梳理了方法论，在理论结合实践的基础上借鉴西方民族音乐学，旨在共同构建具有中国特色的民族音乐学“学理”体系，在传统音乐的研究领域中发挥了积极作用。

简介：绘画透视学这门看似十分缜密的数学产物,作为艺术实践的教科书理论,仍有一些为它的理论家们所忽视的盲点。文艺复兴时代,人们把数学的立锥投影几何学变为绘画技术理论时,就企图使它成为给绘画打上科学印记的一个标志。然而绘画毕竟是意识形态的一个门类。主体意识与客观规律不断结合又不断碰撞,艺术心理与透视学理论实际为人们在作画时提供了多向选择的可能性,艺术理论家必需吃透两头才能更准确地把握理论的完整性和对艺术实践的指导性。绘画透视书籍的论著者们也很想这样做,如苏联索维叶夫等人著述的《素描教学》,把透视原理与素描教学

简介：口头性(Orality)是口头诗学理论的核心概念，指与口头传播相关的特征和规律，它的范畴涵盖了口头诗歌的如下一些层面：诗歌的语言；诗歌的主题；诗歌的故事模式等。其基本特征包括并置、平行、冗赘复沓、重言等。口头文学作品中“口头性”形成的前提是口头表演的特定语境，因而它是通过活态的口头表演呈现出来的。口头诗学强调，史诗文本是表演中的文本，表演决定着文本的

简介：文化诗学是近年来兴起的一个热词,它的产生,是和新历史主义的产生密切相关的。分析文化诗学,必然绕不过新历史主义,格林布莱特认为,文化诗学甚至比新历史主义这个定义更能体现新历史主义学派的主张。新历史主义,顾名思义,着重点在一个"新"字。新历史主义理论在上世纪70年代末酝酿,至80年代后期已成为英美文学与文化批评领域内颇有影响的跨学科、多方向的重要理论流派和批评思潮,与后现代、后殖民主义的关系密切。它重新书写历史这一观念的精神实质,与后现代主义、后殖民主义的颠覆性内质是相同的。新历史

简介：教学理论与教学实践两者之间存在着密切的联系,但是教师在从事教学实践过程中往往存在不能够将教学理论合理转化的困境。教学理论的研究者和教学实践的实施者存在语言与思维上的差异,使得教学理论与教学实践的相互转化产生了差异。要促成教学实践与教学理论之间的转换,必须对其二者的话语与思维转换机制进行探讨。

简介：中国梦，这是一个承载着丰富的历史经验，高扬着美好的现实理想的梦，它的基本内涵是国家富强、民族振兴、人民幸福，它是建设强盛中国、文明中国、和谐中国、美丽中国的伟大梦想。现在“中国梦”已成为我们国家发展的关键词，成为我们每个中国人身处其中的时代空气。对于以做“梦”和写“梦”为主业的灵魂工作者--作家、艺术家和诗人们来说，怎能不高度重视这个以“中国”命名的伟大的梦想呢？梦是富有文学色彩的，文学理想本身与中国梦就必然有着内在的和多元的关系。现在，人们谈到文学和中国梦时，往往容易把文学外在于中国梦，或只是把文学的功能定位于表达中国梦，或仅仅把中国梦作为文学着力描写的对象而已。其实，我们应该对文学的功能和性质思考得更深刻一点，就能看到文学理想和中国梦之间存在着更为内在的关联。

简介：在传媒生态环境加速变化、新媒体强力冲击的情况下，2012年山东广播电视业奋力前行，开掘自身潜力，努力探索新颖的节目内容和形态，一些好节目、好作品的播出引起广泛关注和热议。这极大地激发了广播电视艺术理论研究的热情和兴趣。2012年，山东省的广播电视艺术学研究呈现出相关研究论文总量大、涉及面广、参与人员多的特点。相关论文据不完全统计有200多篇，涵盖广播电视行业的各个方面。与过去的研究相比，2012年出现了一些同新的媒介环境相契合，从全媒体、媒介融合、与新媒体的互动、跨媒体等新的角度对广电媒体进行的研究。

简介：2013年的中国艺术学理论焦点仍然是中国特色的艺术学理论学科的建构问题，学界比较关注艺术教育拓展和规划问题。学术研究目光聚焦在从学理上对艺术学理论学科进行系统的梳理，以期进一步明确艺术学理论的学科定位、研究内容以及研究方法；侧重从更加宏观、更加注重于思想文化层面，通过对各艺术门类进行把握，从而推进艺术学理论建设；协调各具体的艺术门类的和谐发展，使得扎根于民族传统的中国艺术精神得以高扬。

简介：美国斯坦福大学已故比较文学教授刘若愚先生指出:“严羽所谈论的是如何写诗以及如何评诗,而不是关于诗是什么。“不是关于诗是什么”就是说严羽的美学理论思维不是指向诗歌即审美对象本身,“如何写诗以及如何评诗”意味着严羽的美学理论思维是指向诗人进行创作和读者进行鉴赏时的心理活动和心理状态,是“直指心源”的,也就是说,严羽的美学是体验学,是审美心理学。