简介：行业一词,在东西方文化中具有不同的发展逻辑与文化内涵。相对来说,行业在西方文化中表达的是一种自治的专业共同体的概念,而在中国文化中,行业最初却是在政府行政权力影响下建立的松散的同业网络。就大多数非物质文化遗产来说,这种以世家、流派为核心建立起来的同行网络不仅具有强烈的宗族性、地缘性特征,还体现了中国文化差序格局的关系网络特性。中国非物质文化遗产传承制度的建设应关注中国行业传承的独特特征,从中国行业传承的文化逻辑出发来建构中国非物质文化遗产传承保护制度。

简介：“茶”在中国历史上经历了自然之物、人造之物、药物、食蔬、饮品等复杂的角色演变过程,以及各种历史事件对人们的品味与消费的社会性建构。茶叶在帝制中国的财政税收、华夷互动、族群认同、朝贡体系的维系等方面都具有重要意义。茶是无论在中国的起源,还是近代以来在西方的传播,人们在消费茶的使用价值的同时,也将其编织进了社会的价值系统和文化实践当中。

简介：本文以近年软硬装市场表现的反差和本科院校职业教育为背景,主要分析了国内软装设计市场的现状和特点,指出发展以职业教育为指导的软装设计课程教学体系的紧迫性,并通过剖析面临职业化转型的环艺专业的教学现状,摸索出了一条软装设计课程理论与实践并重,教学与生产结合的教学体系。并得出结论,向职业化教育转型的环艺专业需走在市场前面,尽快完成＂从硬到软＂的教学重心转变,通过产学研结合逐步建立完善、系统的软装课程教学体系。

简介：20世纪中西文化碰撞语境下,中国文论建构出以＂人＂为大观念的系列关键词。但学界对＂人＂系列关键词的语用及解诠,表现出近＂西＂而远＂中＂的倾向,故因其单向溯源而导致理论盲区。轴心期中国文化元典对＂人＂的建构与拆解、诂训及语用,作为＂人＂之文论大观念的语义根性,从知识谱系、文化心理乃至文化无意识等多重层面,制约、规训、启发和引导20世纪中国文论＂人＂系列关键词的赓续与新变。＂人＂之汉语语义的原生、沿生与再生,既构成一部20世纪中国文论的观念史和思想史,又构成21世纪中西文论对话的话语依据和通约前提。

简介：对照世界各民族不同脉络的美术史,特别是比较文艺复兴到19世纪的西方美术史,我们不难得出这样的判断：西藏绘画不是写实的绘画体系。它是以视觉效果的平面化;造型手段的装饰性;绘画语言的程式化和符号化;及用线造型为其主要特色的东方式绘画体系。无论风格怎样变化发展,也从来没有走出东方绘画体系的大范畴。在漫长的发展过程中,伴随藏传佛教的形成,西藏绘画吸收了许多周边文化的养分,先后经历了印度、尼泊尔、克什米尔、于阗及汉族的各类影响,这些周边文化也都是在大的东方文化圈之内,藏族周边地区的绘画与藏族绘画在造形的语言方式上同属视觉效果的平面化装饰性及绘画语言程式化符号化,及用线造型的,造型方式是一致的,没有本质上的差别,都是平面化的边线造形的特点。天然的亲和为相互的学习借鉴提供了可能性。那么,写实的问题真的不存在吗？本文列举一些不同阶段的绘画作品实例,阐明这样一个观点：写实的愿望与追求始终伴随在藏传佛教绘画史的发展过程当中,写实的介入更好地完成了西藏特色的绘画语言建构。

简介：对敦煌遗书《俗务要名林》中的＂嘲、嫽哢、叫噪、谜＂等问题作出考析,可以得出以下新的观点：其一,嘲不仅是普通的嘲笑,也不仅是文人的文字游戏,它还是唐宋时期艺人们于宴会上即席表演且较有难度的伎艺,并在元杂剧中获得了进一步的发展;其二,嫽哢一词在传世文献中甚为罕见,但它和两宋时期流行的小唱在字面意义、表演人员、表演环境诸方面均有相似之处,二者应是同一类型的伎艺;其三,叫噪的叫是一种歌唱伎法,两宋时期的唱叫、叫果子、叫声等伎艺都在叫噪的基础分化、发展而成;其四,谜这种伎艺与乐舞表演有密切的联系,它与嫽哢、嘲、叫噪等词于《俗务要名林》中并列一起,不是没有原因的。

简介：本文从跨文化传播的内涵和特征入手,对品牌的跨文化传播的相关策略进行探讨,希望能够对我国企业在全球化的背景下做出正确的品牌广告文化传播策略有一定的借鉴意义。

简介：本文通过当前国内对于世界音乐研究的时态来重新审视,如何在新的社会文化背景下理解世界音乐。对于自身意义与所处环境都不断变化的世界音乐来说,在多元文化主义与全球化的异文化接触的大背景下,世界音乐早已提出更多的可能性——现代艺术的再造、西洋技法与个人创作意识、艺术家与受众的媒介关系、音乐发生的空间变化,以及围绕着音乐的社会、文化资源的重构。

简介：中国近代小报作为近年来学术界新的研究领域,为研究近代小说史、社会史、新闻史等提供了丰富的历史资料。小报研究对中国近代城市研究、风俗研究和文学研究都有重要的意义。

简介：回顾苗族民歌引入音乐教育的历史,解析苗族民歌引入学校音乐教育的现状和问题。阐释苗族民歌歌唱内容、音乐旋律、演唱技巧诸方面的文化内涵和艺术价值,探求苗族民歌引入学校音乐教育的方法与策略。

简介：艺术类高校实施文化管理策略是要树立以人为本的管理理念,构建宽松的艺术氛围,通过非强制性的管理方式,将艺术类高校特有的共同价值观、目标与信念内化,提高组织的凝聚力与归属感,从而提升学校的管理水平。

简介：现代报纸离不开广告,随手翻开身边的报纸,期间的广告五彩缤纷,它们可以美化报纸版面,更是报纸生存发展的直接经济来源,报纸平面广告对于报业可持续发展是十分关键的一环。可是,报纸平面广告中版面上出现的问题还是有很多。而如何让报纸平面广告设计更具有合理性,排版布局如何更规范,是本文将要探讨的主题。

简介：在不断寻求突破创新的过程中,中国舞蹈总体呈现的形式和内容应该多样化、立体化。对舞蹈艺术近年的发展趋势以及出现的问题做出梳理和论证,是为了更好地了解舞蹈的艺术规律和创造性意义。从传统中吸取精华,从深厚的民族文化底蕴中走出新路,在当代社会生活和精神面貌中找到创作的方向,使舞蹈艺术做到符合社会发展与符合自身需要的并存。

简介：写生的过程是客观的理性分析和主观感性表达的结合,通过理性的分析和感性的表达获得绘画的准确之美和感觉之美。在写生教学中应引导学生注重对客观规律和客观对象的研究,更应该强调主观心理的体会,这样的写生才不会成为对客观对象相似的模仿,不会让学生陷入盲目重复的造型训练中。

简介：近年来，职业伦理与道德，成为了学术界的一个热门话题。在此背景下，国内外学术界对音乐伦理的研究也越来越多。研究成果既有对先秦时期儒家音乐伦理思想的探讨（孙家栋，2003；陈榕2010；孙孝良，2013），也有对西方伦理思想的系统梳理和阐释（吴华山，龙玉兰，2007；凌羡初,2010；王小琴，2011），还有对音乐伦理教化功能的阐释（张密丽，2008；马力，丁庆,2008；王小琴，2011）。音乐学与伦理学之间的契合在国内已有学者进行了学科体系综合上的研究，但对音乐伦理的研究多局限在道德影响领域，同时倾向于欣赏者在音乐审美过程中产生的伦理现象研究，对于音乐教师的职业伦理研究先对较少。在西方，DavidElliott,StephanBladh,KevinKorsyn等人更多地研究为本文提供了一定基础和重要借鉴，同时也给本文留下了较大的研究空间：即如何看待音乐教师，尤其是中小学音乐教师这一特殊的职业？如何借鉴社会批评理论和功能主义理论来分析中小学音乐教师的职业伦理，从而发现其职业实践中存在的伦理问题？无论是西方，还是中国，音乐在人们的生活和国家的文艺建设中的重要性从来没有被人怀疑过。然而，近年来音乐教育和音乐教师的社会地位不断地遭到质疑和挑战。导致这一现象的原因有哪些？如何从理论上分析这些原因？应该采取什么样的对策来提升音乐教育与教师的社会地位？

简介：书法作为中国传统文化的精髓，在漫长的历史发展进程中，不断进行着书写形式的转换，而这种转换的背后有一个很重要的因素，那就是艺术观念在起变化。中国汉字的产生最早是为了实用，就是不包含任何书法概念的日常书写，书法的出现是伴随着日常书写的发展而逐渐从无到有建立起来的。

简介：西藏不仅拥有丰富、灿烂的传统音乐文化,也拥有与时俱进的西藏现当代音乐文化。从上个世纪五十年代开始,西藏严肃音乐的发展取得了前所未有的辉煌成就。但在多元文化发展迅猛的当下,我们必须对西藏严肃音乐的现状作出合理的判断和分析,从而提出相应的措施和对策,努力改变西藏严肃音乐的现状,站在严肃音乐发展总体战略的高度上,在人才培养、作品创作、平台建设等方面不断适应时代发展的要求,在积极地吸取传统音乐文化的基础上,大力加强对音乐新领域的探索和研究,为西藏的严肃音乐发展做出应有的贡献。

简介：长期以来高职美术教学对人文教育关注较少,在进行教育教学的过程中很少从人文的角度对学生进行引导和促进,因此使得高职美术课堂教学在质量提升方面一直难以达到理想的效果。近年来,我国对人文教育的重视不断增强,高职美术教师也开始对人文教育有所认识,如何在人文教育背景下提升高职美术课堂教学质量成为了高职美术教师共同关注并急需解决的问题。鉴于此,笔者就以此为切入点,就高职美术课堂教学的弊端进行研究,并集合人文教育的内容,对高职美术课堂教学质量进行改善和发展。

简介：保利二0一一年秋拍出现的石涛款《罗汉四条屏》,曾引起收藏家和学界的广泛注意。美国纽约大都会博物馆所藏《十六应真图》,显示石涛在人物画方面有卓越创造,但这毕竟是孤例。二00六年《莲社图》于嘉德秋拍中出现,其后又有国内收藏家公布其收藏的《石涛百页罗汉图》,突然有一百页精致无比的石涛人物画出现,其效应用“令人震惊”来形容也不过分。

简介：在过去,专门讨论藏族音乐的研讨会不是很多,因此最近两年连续举办的＂藏族音乐研讨会＂成为藏族文化领域的一个不大不小的关注点,尤其在音乐圈内更是如此。同时,无论从会议的规模还是讨论的内容等方面看也都有些不断扩大和拓展的趋势,因此有必要及时梳理研讨会相关的观点、视角等热点问题,这样使会议的成果显得更加清晰、更加具体并更具操作性。