简介：在中国当代绘画情境里,"意象"之词成为油画界的热门议题。对它的认识,不仅被众多画家们运用到自己的艺术实践,连理论界也在不断地针对其美学意义,加以研究和鼓吹。作为实践者,对"意象"的诠释将会如何?我们七位同道在一次聚会中,因对其涵义的争论,遂萌生合作办展的意向。我们以"即兴·7人话语"为学术主题的艺术作品展,即是在这种情形下得以

简介：

简介：在受托为柏林的德国国会大厦1999年重新开放而制作三个大型灯箱作品的过程中，西格玛·波尔克（SigmarPolke）开始试验各种媒介，希望找到既能够让他在上面绘画，同时又能透出下面的形象的材料。

简介：一、走进作品隐秘深处歌德说：“经验丰富的人读书用两只眼，一只眼睛看到纸面上的话，另一只眼睛看到纸的背面。”对于美术鉴赏而言，所谓“纸的背面”，是指要循着画面的表层，走进画家的心灵之中，深入作品。当然，能够走到作品隐秘的深处，离不开教师的引领、启发。

简介：艺术在中国从没有像今天这样受到社会的重视,我们很难说是社会的发展促进了人们对艺术的需求,还是艺术的发展提高了人们审美的欲望,或者说是艺术的崇高在人们的心理占据有很大的空间,并具有难得的持久性.在这其中,雕塑艺术必然起着它举足轻重的重要作用.雕塑以其独有的实体和造型,占据着三度空间,冲击着人们的视线,留下了强烈的印象.

简介：前些年,在参予编写《广东近百年历史画题选》的时候,了解画家创作历史画碰到的普遍难题是形象资料缺乏,特别是历史人物的照片资料由于历史的变迁,现存的资料不仅数量少而且分散,即使在我们学院这样美术专业的图书馆里,要找到合适的历史人物、历史事件的照片资料都很困难。每当面对历史画或其他专题的创

简介：一直以来．我们幼儿园教师习惯于使用”搬来就用”的美术课程资源，很少将自己周边的生活资源有效地利用．同时也忽视将幼儿的生活经验作为美术课程资源可开发的依据．大量可利用的有效课程资源造成浪费．有效支持幼儿创造力和审美能力的美术活动资源显得尤为不足。其实，我们身边并不缺乏优质的美术活动资源．而是缺乏挖掘美术活动资源的“亮眼睛“。当我们看到一群天真烂漫的孩子围着教师．操作、玩耍着他们毫无乐趣、毫无体验，甚至与他们的兴趣相悖的东西的时候：当我们看到学期初．备课组长翻阅着幼儿用书．繁忙地思索、计划本学期的美术课程内容安排．将儿的所有美术活动圈定在个人的主观预设中的时候，当我们看到教师花费大量的精力、人力、财力．机械地操作着美术课程资源，一天下来已疲惫不堪、效果甚微的时候．我们是不是该思考一下呢？如何让生活资源在幼儿美术活动中发挥最大的作用．让儿童在身心愉悦的状态下学习创作成了我探究的课题，以下是我利用生活资源在幼儿美术教学活动中的一些尝试应用。

简介：　　近年来,硬笔书法作为新兴的一门艺术,已被越来越多的人所接受和喜爱.随着社会的发展和科技的不断进步,硬笔书法也从简单的实用书写向艺术创作上不断迈进,书写内容丰富多彩,形式上也变得新颖别致、制作精良.……

简介：根据巴黎第一大学美术史学报《评论—欣赏》(Ecrit-voir)主编埃里克·展艺科(EvieJanicot)先生的建议,《美术研究》从1989年第二期开始与其建立交流关系,互相发表对方10篇论文。由于《美术研究》篇幅有限,特将本文在本刊发表。

简介：按规定美术教师应持教师资格证上岗，无论是技能、学历都须达标。尽管如此，在教学质量上却仍然存在较大差异，而且，有很多学生认可的名师其学术水平亦有高低。由此可见，教师的专业能力强并不一定教学成果突出。因此，作为教学单位，在组织教学与检查教学计划的实施过程中，如何促进教师以自己的专业能力来认真研究并强化教学达到预期的目标，进行相适应的、

简介：序言在鲁迅美术学院教学体制改革的推动下，鲁迅美术学院综合绘画系在学科的建设与改革中做出了很多努力，其中在绘画基础教学的实践与理论建设方面从2012年起至今投入了相当大的的精力。在对各项教学活动考察同时，我们对来自于德国乌尔里希·克里博教授的一系列教学成果与模式做出了具体的分析，结合综合绘画系现有的教学模式及课程设置办学特色在系内开始了相应的实验性课题，初步地建立起一套课程体系，由于课程以了解学习画面形式出发，故命名为“画面构成基础课”。

简介：21世纪的到来，使我们的生活发生了巨大的变化，人类走向了信息的新时代。我们的教学方法和手段也面临着时代的考验，如何跟上时代的发展需要，建立新的教学模式成为了我们面临的新的挑战……

简介：只有不再局限于“间接性”和“复数性”的所谓版画标准的定义,发挥出多材料、多手法的特点,快捷地和新技术、新媒介相结合来敏锐地表现当代。

简介：在纪念抗日战争胜N68周年的日子里，由杨尧先生一批油画新作组成的、规模虽然不大但是主题十分鲜明的展览在国家美术殿堂——中国美术馆,与公众见面,非常有现实意义。我们通常说，美术作品除了以美学形式感染人之外，更以它的主题、内涵和意境引发人的心灵共鸣。

简介：福斯特曾向全球几十位著名策展人和批评宋询问一个看似简单的问题：何为当代艺术？结论却是五花八门。可谓仁者见仁智者见智。有人认为当代艺术在概念上的混乱正是其缺点，因为一种艺术若没有标准．又如何能够评论其优劣？这些年艺术圈内对当代艺术的评价也是嘘声大干掌声。而北大的彭锋教授则阐明了他的观点：当代艺术概念界定上的混乱反而可以成为一个优点，因为人们在“什么是当代艺术”的问题上很难达成共识，而在“什么不是当代艺术”的问题上却惊人的意见一致。如果要为当代艺术找出几个关键词的话．重写、切中当下、不断变化这几个词是无法绕过的。艺术史在发展，而对于当代艺术，唯一不变的也许是变化本身!

简介：作为一种影像,作为一种图像,作为一种画面,摄影不仅仅是一种现实的简单再现模仿,其中总是蕴藉着某种意蕴,表达着某种思想感情,传递着摄影家的感觉体验。因为,摄影照片总是摄影家主体的一种视看,纯粹意义上的机械客观的＂看＂并不存在,即便是所谓绝对客观写实的记录摄影,也不可能完全排除摄影家的感觉体验和思想感情。从这个意义上,我们说摄影影像总是不同程度地具有意象性的特征。

简介：本文立足于当下的艺术状况,以本人的创作经验和思考为出发点,从绘画过程充满偶然性的特性来看绘画的发展空间和可能性。本文亦以涟漪效应来做比喻,在今天看似非常有限的绘画前景之下,只要我们意识到偶然性的无所不在,并懂得主动创造偶然性,迎接偶然性和运用偶然性,我们一定能在某一个节点上对既定的概念和定义有一个新的认识和突破,从而看到绘画的多重可能性。

简介：设计调研主要有两个目的：对设计本身而言，调查和研究的过程可以帮助其寻找到新的灵感来源，丰富其想象力，培养创造性思维，也可以帮助从过去相关的事务中学习到新的知识信息。通过调研可以获得设计方向的相关信息，和视觉表现手法；

简介：打开艺术史，或走进博物馆，展现在我们面前的经常是一件件经典艺术作品和那些饱经历史风霜的艺术大师的名字，他们的不同于常人的生平事迹和非凡的创作结晶。在某种意义上可以说，一部艺术史就是一部经典和大师交相辉映的历程。当然，随着研究工作的逐渐深入和细化，许多平凡的艺术作品也会映入我们的眼帘，进入我们的视野。但是真正代表历史上某些时期的高度、表现时代精神的作品，只能是经过长期历史检验、并对艺术史发展产生深远影响的伟大作品。从这个意义上说，经典作品不仅具有时代性，而且具有超越性。正是超越性更加突显了艺术杰作的审美文化价值和社会历史意义。

简介：本文针对当下图书出版现状，阐述了书籍装帧设计的市场性与艺术性以及二者的关系，认为书籍的“设计”与“包装”概念不同，书籍装帧是设计不是包装，由此揭示了书籍阅读消费的精神价值取向对实现出版创新和出版和谐等的意义。