简介：书法经典的精鉴宝库书法批评的前沿阵地书法学习的最佳课堂书法信息的综合平台2018年征订工作开始请到各地邮局订阅(报刊邮发代号:4-250)每期定价25.00元全年定价300.00元汉字,实天地之文书法,乃智慧之光《书法》杂志1977年创刊,面向海内外三十多个国家和地区发行,有着广泛的社会影响,是当代中国书法界的权威刊物之一,被国家新闻出版总署评为'双效'期刊,获中国文联、中国书协首届、第二届、

简介：为书之道，始自夏、殷之世，迄今已三千余年。虽为雕虫小技，跌一在博学余暇之际，游手于此而沉醉其中者不乏其人。嗜书者虽多，而得其道者少，若非绝世之才，不能通玄达微，造就大成。秦汉以来，真草隶篆，诸体问出，代有通人志士。

简介：很多人提及书法创作，多云凝神静虑、意在笔先而致胸有成竹，或当一任自然，不拘小节，任情恣性，此等皆为失于偏颇之论。我认为创作时最好能够做到意在笔先、意在笔中、意在笔后三者兼具，换言之即为创作之前认真构思，创作过程中又要能随机应变，随势取形，而作品中更要有随兴而发的出人意料之处，或日神来之笔，方可令人回味无穷，百读不厌。

简介：凡诸艺业，未有学而不得者也。张伯英临池学书，池水尽墨；永师登楼不下，四十余年。书不千轴，不可以语化，非一朝一夕所能尽美。有得力于天资，有得力于学力。学贵专诣，不尚空谈。先学执笔，令其圆畅。力到自然，八面出锋。

简介：我与书法结缘,缘于一位喜欢写字的亲戚,刚开始就给我推荐孙过庭《书谱》,当时还是个小孩子,哪看得懂满纸云烟的符号,觉得《书谱》的字还不如镇上卖对联的老先生写得好,于是便在地摊上再买了本楷书回家学习。

简介：~~

简介：在我眼里，书法的一切只是两条线：一条细线，一条粗线。硕士阶段，我崇尚细线。我以线状的笔画书写，体现书法的流动性，喻为“书法江河”；博士阶段，我追求粗线。

简介：洪镇具备从艺者的很多优秀品质，如持久的动力、坚定的意志、不俗的处事、广阔的交友、敏锐的感觉、谦虚的心态以及善于纳谏的胸襟，这些部促使他近年的书法有了长足的进展。

简介：古人云：＂工画面无师,惟写生物。《中国油画》杂志第十二届风景写生研修班于2017年7月27日-8月10日在太行山石板岩写生基地开课,王琨老师携多位名家任授课教师。本研修班对色彩与线条训练、构成训练、情感训练、形式感训练、整体观察训练、记忆训练等教学理念的强调和训练获得了大家的一致认可和业界人士的广泛好评。在交流和引导中拓展大家对写生的认识,专业水平得到了飞跃提升,逐渐积累并发展出了自己的艺术风貌,取得了很好的成果。

简介：我小时候看报纸，偶尔能见到“实现四化”“劳动万岁”之类的篆刻作品，觉得挺好玩。我真正接触篆刻是1985年，在一本美术教材上看到邓石如的“江流有声断岸千尺”、吴昌硕的“破荷亭”，心里突然产生一种莫名的兴奋，便发痴一样到处搜罗这些东西。

简介：作为中国现代美术奠基者的徐悲鸿以画马闻名于世，奔腾不羁的骏马已成为徐悲鸿的人格象征。回到这个素朴的最初原点，或许我们才能最切近地听到徐悲鸿的心声。本文拟从图像学的三个层面阐释徐悲鸿的马。一、“令人动情”的“表情性品质”徐悲鸿的马画得很多，基本为纸本水墨的写意之马。从前图像志“事实性题材”的形式特征和“令人动情”的“表情性品质”描绘角度来看待其笔下的马，其中有不少阐释来自他的亲授弟子，如张安治说道：“他画的马都是无鞍、无缰的不羁之马，或奔驰于秋草遍山的大野。

简介：一件精美的书法作品,是由多种因素促成的。仅就书法本体而言,需要经过选帖、临摹、读帖、思考、创作等过程。其中创作是结果,前几项是必不可少的准备工作。

简介：谭玉龙在《“醉”：宋代蜀学之审美境界》一文中认为，中国酒文化历史源远流长，不仅由于它的实用价值，而且还有它的精神价值——“醉”。

简介：艺术史料学是由一般史料学向包括音乐、舞蹈、书法、绘画、戏曲等门类的艺术领域延伸而形成的分支学科。艺术史料学是艺术史学的辅助学科，艺术史料的收集、整理与研究是艺术史建构的基础。要不断提高艺术史的研究撰著水平，首先要在开拓史源、挖掘史料上下功夫。我们承认，自进入20世纪以来，尤其是1980年代以来的30余年间，关于中国古代艺术史的研究与著述，取得了长足的发展。但同时也必须承认，我们在很多方面缺乏实质性的突破。之所以如此，主要不是意识、方法或手段的问题，而是因为相关艺术史领域在史源的开拓，史料的发掘与积累等方面，没有能够提供足以改写旧版艺术史的艺术史料。艺术史料学的目的与任务，就是总结近百年来艺术史料收集整理研究工作的经验与教训，摸清中国古代艺术史料的储存与分布，明确艺术史料收集整理工作的原则、思路与方法，从而推动艺术史料整理工作的全面推进与整体提升，为中国古代艺术史的突破与提升奠定坚实的基础。

简介：为推进书法教育，传承中华民族优秀文化，学校开展书法教学无疑责无旁贷，小学的书法教学更是肩负着从最基础的层面引导学生了解、热爱书法艺术的重任。书法只有黑白两色．没有绘画那样具体可感的形象，而小学生的年龄特点决定了他们的认知是从感性到理性的：我们的传统书法课堂中，使用的教学手段和方法相对简单，长期严格的技法训练常使学生产生枯燥无味的寂寞感．无法激发学生的学习兴趣。

简介：明师高徒“名师出高徒”,这是各行各业包括书画界所信奉t开流行的一句俗语,甚至被作为常识。亦即水平很高超的老师,所教出来的学生,水平也一定非常高超,即使不能达到“青出于蓝而胜于蓝”,至少很高。相比之下,如果不足高水平的老师,所教出来的学生水平一定很低下。然而,这并非常识,更非事实。

简介：郝云、李贝雷在《艺术变迁史中的主题学与图像学关系——基于中国古典绘画“渔父”母题图像分析》一文将图像主题的变迁引入了艺术史变迁的关系中，探讨主题、

简介：韩愈是文学家。尽管他也写过《石鼓歌》《画记》等有关书画的诗文，但与书画艺术的关系似乎并不大，从来的书画家，似乎还没有人把他与书画的学习、研究联系起来的。

简介：何谓“艺术学立场”从艺术学的立场出发,研究明清篆刻艺术史,或者说研究明清流派篆刻作为艺术之进程,其着眼点必须是艺术创造,是明清篆刻艺术之思想者与实践者的艺术创造及其演进过程。而其研究指向必须是为当代篆刻艺术提供参照背景：为篆刻艺术理论提供本土的,本体的思想资源,为篆刻艺术创作提供必不可少的发展思路,为篆刻艺术评判提供最为直观的历史坐标。立足于艺术学立场,以艺术学思路来考察明清文人篆刻,可以获得对此际流派印合乎逻辑的艺术史价值判断。

简介：“组学”，是一个从生物学中延伸出来的新概念，一方面是针对研究对象的集合所进行的系统性研究，另一方面，是集合各学科领域的方法开展的对新问题的新研究。当下社会与文化的问题，混杂、多义、多维，多学科的交叉、跨越、重组成为必然手段。组学，就是用不同领域的思维方法、技术手段，不断搭建开放的、灵活的学术组合体，以一些前所未见的角度与方式，开展新的研究。当代文化艺术的创新与社会实践，就是某种不断搭建的组合研究、组织实践、组成创新的组学平台，以面对新的领域，打造某种超级个体或超级系统。