简介：

简介：《画刊》（原名《江苏画刊》），迄今已有42年历史。在20世纪80年代中期，中国当代美术迅猛发展，《画刊》是介绍新艺术和新艺术思想的重要平台，并在20世纪90年代的发展当中，成为中国当代著名的具有标志性的学术杂志。主编靳卫红就《画刊》的发展历程、艺术媒体的价值与传统纸媒在网络时代的发展等问题，与本刊展开了讨论。

简介：杭州画院是杭州市文学艺术联合会直属公益性文化事业单位，是杭州市美术创作和研究的学术机构。成立于1985年的杭州画院，走过了25个春秋，跨越了两个世纪。2010年杭州画院启动了院庆25周年系列活动的序幕，陆续进行了创作采风、艺术研讨、与兄弟画院间的展示交流活动。

简介：我想说：涂丫，好像无形中有股力量，它一直牵引着我们，即使克服任何困难，都想要走进它。了解它。在蒯老师身上，这股力量一直在静悄悄地绽放。

简介：世界上最富有的艺术机构美国保罗·格蒂信托基金2009年3月16日宣布，由于投资损失惨重，该基金将在即将到来的财年中（7月1日开始）削减25％的预算。

简介：像劳申伯这样变化多端的艺术家．他的遗产如此广泛．以致想要说明他的影响就难免把我们的注意力弄狭窄了。除了他的艺术直接产生的众多影响，劳申伯毕生与艺术家、表演家、版画家、工程师和作家的忠诚合作．也成就了他的思想和工作方法。40年代在劳申伯开始艺术创作之际，他的“绘画关涉艺术和生活”的信念．对流行的现代主义美学提出了挑战。

简介：马蒂斯也许是20世纪最富影响力的艺术家，就像塞尚之于19世纪那样。他是20世纪艺术中川流不息的观念、形式、结构以及所有图像语言的源泉。其中许多是从他极富弹性的绘画空间概念中发展而来的。

简介：马塞尔·杜尚在现代艺术里扮演了一个丑角——某日他将小便池命名为艺术，随后又在蒙娜丽莎的肖像上加了两撇胡子和粗俗的双关语。20年代末，他放弃艺术而以下棋为乐。然而，昨日的闹剧可能就是今天的偶像，就在今日，艺术史学者对双关语趋之若骛，还把这位达达艺术家神化为后现代主义之父。

简介：如果没有任何理论和方法,那是通俗教育。我个人的理解可能是肤浅的,仅供大家分析。年初在伦敦有2-3个展出,他们把提香的《乌尔宾诺的维纳斯》和《奥林匹亚》放在一起。点子怎么来的?跟美术史的研究有关。所以策展也好,批评也好,跟美术史是紧密相关的。把这两张画挂在一起,有一个印象强烈的信息,一方面说明了,后来创作是如何借鉴传统的图式和传统的惯例,另外一个分析,也重点呈现马奈如何颠覆传统的惯例,大胆制造出惊世骇

简介：1964年巴黎索那邦画廊正在展出安迪·沃霍尔铺天盖地的装置《花》，前往参观的人可能想不到眼前的波普作品，同只有几个街区之隔的桔子馆里莫奈的壁画《睡莲》有什么关联。莫奈的世界使色彩和空间同一，这吸引了从萨姆·弗兰西斯、埃尔斯沃斯·凯利到伊夫·克莱茵的抽象画家。如果我们把沃霍尔墙纸似的《花》当作装置艺术的一个端倪，那么可以肯定他受益于莫奈。

简介：在《现代生活的画像》中，T．J．克拉克将奥斯曼巴黎改造和商业资本主义的突飞猛进作为“景观”的大背景，描述I9世纪下半叶小资产阶级存社会上的兴起及其对生活方式、审美兴趣的特殊追求，从而揭示马奈画作的复杂性、暧昧性。在他看来，马奈及其追随者的绘画，正是景观社会意识形态的表征和后果：视觉空间的平面性，对社会阶级的不充分或含糊的再现。《现代生活的画像》以马奈四幅画为论述对象。并向它们对应的城市生活显示出了“景观”从公共场所向私人场所、向日常生活世界侵袭的过程：城市街道一展览馆一郊区一咖啡馆。克拉克认为，现代性的神话正是景观侵入社会方方面面、侵入日常生活世界的神话。

简介：引言T.J.克拉克（1943-）是英国著名艺术史家,早年就学于剑桥大学圣约翰学院,后在伦敦大学考陶德学院获艺术史博士学位。他是英语国家新艺术史的先驱,是社会艺术史（SocialHistoryofArt）领域的代表人物,新艺术史运动的领导者。其著作《绝对的资产阶级》《人民的形象》《现代生活的画像》《告别观念》和《瞥见死神》等都是社会艺术史领域的经典作品。

简介：只有不再局限于“间接性”和“复数性”的所谓版画标准的定义,发挥出多材料、多手法的特点,快捷地和新技术、新媒介相结合来敏锐地表现当代。

简介：在纪念抗日战争胜N68周年的日子里，由杨尧先生一批油画新作组成的、规模虽然不大但是主题十分鲜明的展览在国家美术殿堂——中国美术馆,与公众见面,非常有现实意义。我们通常说，美术作品除了以美学形式感染人之外，更以它的主题、内涵和意境引发人的心灵共鸣。

简介：福斯特曾向全球几十位著名策展人和批评宋询问一个看似简单的问题：何为当代艺术？结论却是五花八门。可谓仁者见仁智者见智。有人认为当代艺术在概念上的混乱正是其缺点，因为一种艺术若没有标准．又如何能够评论其优劣？这些年艺术圈内对当代艺术的评价也是嘘声大干掌声。而北大的彭锋教授则阐明了他的观点：当代艺术概念界定上的混乱反而可以成为一个优点，因为人们在“什么是当代艺术”的问题上很难达成共识，而在“什么不是当代艺术”的问题上却惊人的意见一致。如果要为当代艺术找出几个关键词的话．重写、切中当下、不断变化这几个词是无法绕过的。艺术史在发展，而对于当代艺术，唯一不变的也许是变化本身!

简介：作为一种影像,作为一种图像,作为一种画面,摄影不仅仅是一种现实的简单再现模仿,其中总是蕴藉着某种意蕴,表达着某种思想感情,传递着摄影家的感觉体验。因为,摄影照片总是摄影家主体的一种视看,纯粹意义上的机械客观的＂看＂并不存在,即便是所谓绝对客观写实的记录摄影,也不可能完全排除摄影家的感觉体验和思想感情。从这个意义上,我们说摄影影像总是不同程度地具有意象性的特征。

简介：本文立足于当下的艺术状况,以本人的创作经验和思考为出发点,从绘画过程充满偶然性的特性来看绘画的发展空间和可能性。本文亦以涟漪效应来做比喻,在今天看似非常有限的绘画前景之下,只要我们意识到偶然性的无所不在,并懂得主动创造偶然性,迎接偶然性和运用偶然性,我们一定能在某一个节点上对既定的概念和定义有一个新的认识和突破,从而看到绘画的多重可能性。

简介：设计调研主要有两个目的：对设计本身而言，调查和研究的过程可以帮助其寻找到新的灵感来源，丰富其想象力，培养创造性思维，也可以帮助从过去相关的事务中学习到新的知识信息。通过调研可以获得设计方向的相关信息，和视觉表现手法；

简介：打开艺术史，或走进博物馆，展现在我们面前的经常是一件件经典艺术作品和那些饱经历史风霜的艺术大师的名字，他们的不同于常人的生平事迹和非凡的创作结晶。在某种意义上可以说，一部艺术史就是一部经典和大师交相辉映的历程。当然，随着研究工作的逐渐深入和细化，许多平凡的艺术作品也会映入我们的眼帘，进入我们的视野。但是真正代表历史上某些时期的高度、表现时代精神的作品，只能是经过长期历史检验、并对艺术史发展产生深远影响的伟大作品。从这个意义上说，经典作品不仅具有时代性，而且具有超越性。正是超越性更加突显了艺术杰作的审美文化价值和社会历史意义。

简介：本文针对当下图书出版现状，阐述了书籍装帧设计的市场性与艺术性以及二者的关系，认为书籍的“设计”与“包装”概念不同，书籍装帧是设计不是包装，由此揭示了书籍阅读消费的精神价值取向对实现出版创新和出版和谐等的意义。