简介：悲剧在西方被称为艺术的"最高形式"、"皇冠",它是对人的生存困境的深刻反映,一种文化的属性、高度及价值可以通过悲剧反映出来。西方悲剧及悲剧理论都是极其丰富深刻的,"中国无悲剧"的说法便隐含着某种倾向性,有关中国悲剧的争论乃是极其重大的学术问题。深入到本质层面对悲剧重新进行定义,才能正确揭示中国悲剧的类型、特质、属性、价值等,许多问题也会迎刃而解。

简介：在我国一些戏曲剧种中，流派纷呈，风格独特，是唱腔音乐发展到了成熟阶段的重要标志。唱腔流派是“以演员为中心”体制的产物。传统戏曲流派的特点是将编曲的第一度创作与演唱的第二度创造集于演员一身。随着时代的发展，20世纪50年代以来，戏曲音乐创作体制逐渐由“以演员为中心”向“由作曲家统筹”转化。在“由作曲家统筹”主导下的方式，便失去了产生流派的温床。本文提出，为了繁荣戏曲艺术，应当让“以演员为中心”与“由作曲家统筹”体制并存，各显其能，互存共荣。

简介：在乐器教学中,学龄初期儿童的心理发展和学龄前期有着不同的变化。特别是在感觉方面尤为突出。很多乐器(如:钢琴,小提琴)等,都是从学龄前开始学习的。如今民族器乐(如二胡、琵琶)等乐器也都是从学龄前开始,最小从4岁至6岁,多数还是8岁左右。这时期的儿童在心理学中称之为童年期,是儿童心理发展上的一个重要转折期。通过学习艺术,使他们在感觉和思维的发展方面都具有重大意义。感觉是事物在人脑中的直接反映,同时又是思维发展的直接基础。正象列宁所指出的,“感觉是运动着的物质的映象。不通过感觉,我们就不能知道实物的任何

简介：在艺术创新中,身为电视媒体人,应该牢记艺术来源于生活,艺术以人生为素材进行深入的创造,所以要明确艺术创造中人民的重要性.本身电视艺术就是为人民服务的一个行业,要将人民大众放在主体地位,无论发展改革的方向如何变化,为人民服务、以人民为中心的目的是不会改变的.本文主要分析了现在电视艺术领域中的相关创新探索,同时强调了“以人民为中心”的重要性,结合现在电视领域的创新创优政策,讨论相关策略的重要性.在新时代的背景下,中国电视艺术事业的发展要寻求自己的发展,跟随时代潮流,加大对于创新方面的扶持力度,提升电视艺术的品质.

简介：1984年秋季,石室中学为高一的六个班开设了音乐课。当时高中未编教材,故选用了省编初三第六册(线谱本)和成都市群众艺术馆编的《青少年歌曲》作主要教材,进行了欣赏、唱歌、音乐知识和基本技能技巧训练四个方面的教学内容。它和中学音乐教学大纲精神基本一致,只是增加了欣赏内容,音乐知识的涉及面稍广和程度的加深。通过三年来的实践,有如下一些体会。

简介：背景一、作为核心素养的高阶思维教育部颁布的《义务教育音乐课程标准（2011年版）》中强调以发展学生核心素养为导向,改革中小学音乐课程,并鼓励音乐创作,希望通过音乐创作丰富学生的形象思维,开发学生的创造性潜质。早在20世纪50年代,美国教育部便着手改革教育,其中一项改革便是分析学校内所有学科。教育心理学家布鲁姆（B.S.

简介：先秦至晋代文士与古琴关系的发展变化最主要的特征是文士之古琴从礼制之乐器走向生活与精神之乐器。对于文士来说，先秦的古琴更多承载的是礼制功能而非娱乐功能。经过两汉过渡，三国两晋时期古琴在文人日常生活中已经扮演了举足轻重的角色，古琴最终在两晋成为文士的象征性乐器。先秦至晋代，古琴在文士的生活和思想中的角色经历了从礼制之雅到道德之雅，再到和心之雅，最终到精神之雅的演变过程。

简介：清王朝在入主中原后,为维护大一统政治格局,全方位接纳汉文化,同时也坚守满洲尚武、骑射的传统,确立了木兰秋狝制度。在乾隆时期,宫廷戏曲演出达到高潮,热河行宫演剧成为木兰秋狝的重要内容,在讲武绥远的大背景下,内廷大戏《封神天榜》等不仅场面宏大,而且多次加入沙场演兵的内容,在情节和人物中加入了少数民族形象,这些细节体现了崇尚武勋和华夷一家的宫廷意识,反映了文化层面的满汉交融。

简介：古代戏曲批评家常以'收场'、'收煞'、'完局'、'结场'等术语定义戏曲收尾场次,其中'收场'一语应用最为普遍。立足收场形态,合卺、旌封、仙圆牢牢占据着收场主体,'模式化'作为收场套性被凸显出来,所谓'临了一折必谱作圆聚,其圆聚又必藉锦归,无一不然,几同印板'1便是对这一收场特性的表述。同时,戏

简介：昆曲《西厢记》是由明代李日华在前人王实甫杂剧《西厢记》及崔时佩《南西厢记》的基础上,创作改编而成的,在明清3百多年的戏曲舞台上长期盛演。昆曲《西厢记》音乐结构是以曲牌体为主,曲牌种类繁多,来源广泛,兼收并蓄各时代之音乐成为一大特色。本文主要论述昆曲《西厢记》音乐的曲牌在剧中分布、运用与演唱的特点,并探究部分曲牌来源的情况,从而了解到其音乐结构的基本面貌。

简介：正在当前的儿童歌唱教学中,经常可以看到沿袭着"教师教一句(或做一个动作),学生学唱一句(或做一个动作)"的被动学习方法。这种以教歌唱技能为目标的被动学习,"喂着吃"的教学模式,往往忽视了对学生歌唱能力的培养,特别是忽视了在艺术教学过程中,培养学生的问

简介：一《品梅记》的由来与独特性梅兰芳是向海外传播中国京剧艺术的先驱。1919年,他率团首次赴日演出,‘受到了广泛关注。梅兰芳一行在4月21日离开北京,至5月30日返京,历时一月有余。他们在东京、大阪、神户三地公演,剧目涉及京剧传统戏、古装戏、昆曲多种类型。三地的演出各有特点,第一站东京上演梅兰芳主演的京剧,没有昆曲,并与另外4出日本剧目同台。第三站神户的演出剧目最多,种类最全面,并以传统戏为主。

简介：陆丰市碣石镇新酉村有一座军城隍庙,人称"外城隍",坐北朝南,建筑面积颇大。庙前是戏台,两侧有庆福庵及其他附属建筑。该庙现存碑记共74块。在后殿东西两庑的墙壁上,镶嵌着大小55块清代碑记~①,另有18块碑记镶嵌于庆福庵庭院东墙上。庙门左侧还竖立着一块两米多高的巨大碑记。2005年以来,我曾多次到军城隍庙考察,并重点将碑记拍照、存档。引起我极大兴趣

简介：张式谷是留美归国的音乐博士，执教于中央音乐学院钢琴系，主要著作有《西方钢琴音乐概论》、《成年人学习钢琴之路》、《新世纪儿童钢琴启蒙教程》、《新思路钢琴系列教程》等。其中由人民音乐出版社出版的《成年人学习钢琴之路》是一套借鉴国外先进的成人钢琴教学理念，专门针对成年人学习钢琴实际情况来编写的教材。面市以来，由于教学内容安排合理、特色鲜明，教学效果十分明显，深受钢琴教师和广大钢琴爱好者的喜爱。

简介：中国音乐教育“名师大讲堂”活动举办之后，许多读者和老师希望能看到有关名师的教学思路、课例实录和评析等方面的介绍。从本期起，本刊“教学园地”栏目将陆续刊出相关内容，请读者和教师们关注。

简介：众所周知,自19世纪五六十年代以来,源流的问题就是西秦戏研究中争议最大的问题。此前,一般认为西秦戏源于西北的秦腔。譬如,萧遥天先生在《民间戏剧丛考》一书中提出"西秦戏,本来是秦腔"②的观点,但没有展开具体的论证。19世纪五六十年代以后,西秦戏

简介：当今,中国音乐报刊面临电子传媒、音像制作高度发这和经济体制转型而带来的巨大挑战。现有的体制和单一的办刊模式,愈来愈难以适应形势,无法满足广大读者和市场的需求,不少报刊生存艰难。面向新世纪,中国音乐报刊何去何从?5月26日——28日,全国24家音乐报刊负责人聚会成都,参加由《音乐世界》杂志社发起并承办、成都金堂绿岛会议休闲中心协办的

简介：日前,北京市朝阳区法院开庭审理了《音乐大观》“跨海”剽窃《皇冠》一案。1999年4月至5月间,原告台湾《皇冠》杂志社在北京图书交易市场北京朝阳书刊发行部店内发现正在销售的《音乐大观》增刊《还珠格格总动员》。该增刊刊载的内容绝大部分是抄袭《皇冠》杂志1998年第533至540期的内容,其中刊载的照片,大部分也是盗用《皇冠》杂志及《还珠格格》电视连续剧。而事实上,被告根本未经原告授权。法庭上,原告要求《音乐大观》杂志及北京朝阳书刊发行

简介：中国交响乐团与中国对外演出公司和英国国际音乐家经理公司“欧洲巡演之旅”协议已于7月中旬正式在北京签署。“国交”于11月11日至12月4日进行他们组建以来的首次大规模出访。“国交”此行在德、英、奥、意四国的12个城市举办音乐会,其中包括维也纳、法兰克福、慕尼黑、伦敦等古典音乐文化根基深厚的城市。中国交响乐团重新组建、正式挂牌

简介：琵琶是以“点”状发音构成“线”形音调为其弹奏特征的乐器。琵琶的演奏技可以分为左手、右手两大部分。琵琶教学的常见技术问题，主要集中地体现在右手的弹挑、轮指、扫、拂和左手的按指上，文章就这些问题做出分析，并分别指出了解决问题的办法。