简介:本文拟从艺术歌曲创作中对调性复杂化的分析,来说明调性复杂化的表现力和各种处理方法。如:调性的交替、调性的重叠、调性的游移、调性的模糊等。研究这些方法如何应用于艺术歌曲的创作实践和在应用中如何解决技术与音乐内容相结合,使调性这一表现手段为表现歌曲内容塑造音乐形象服务的一系列问题。如:调性的合理运用,调性在作品构思中的作用,调性的处理与声乐特点的结合,调性与民族风格的关系,调性与音乐形象及内容的关系等等。以便从中找出调性这一表现手段的应用规律,从而指导创作实践,推动艺术歌曲创作的发展。
简介:<正>长期以来,音乐听觉训练是以调性为中心的。在古典传统音乐的影响下,人们的听觉也逐渐形成了一种习惯,“即在一个音调组织内,每一个音,每一个和弦,每一个调的设计,都要对一个中心(即主音)具有妥善而明确规定的关系。”([英]莫·卡纳《当代和声》第11页)调性思维已在人们的听觉意识中打下了深深地烙印。自二十世纪始,随着音乐观念的变化,传统的调性原则已发生动摇。以单一调式、调性为基础的古典大、小调体系,在调性扩张、调式扩充等多种手法的冲击下,终于被极为多样化、个性化的音高关系体系所取代。许多风格各异、个性鲜明的新的音乐语言毕竟在音乐领域中占据了一席之地。这些新的音乐语言,由于与传统的常规不符,使人们长期形成的听觉习惯一时难以适从。新的音乐语言难以理解与不易听辨,已成为听觉训练中的一大难题。因