简介：数字技术在电影制作中运用已经成为电影研究中不可回避的事实.而发展尚不成熟的数字技术与电影艺术存在着冲突,并带来了我们从未预想到的问题.我国的数字电影发展与世界先进水平还有很大差距,电影人必须迅速完成观念的变革.本文试图结合广泛的历史背景,闸释技术因素以外的文化、商业等诸多因素,以期为我国的电影创作和发展提供一些有益的借鉴.

简介：按照日本著名小提琴教育家铃木先生的说法：“所有的人都应该学一样乐器，也要学好它。”这种观点是对的，但是落实到某一个孩子，要让他学习大提琴，我想还是要看他是否具备以下一些条件：首先是对音准、节奏的感觉怎样，有的人天生五音不全，找不到音准的准确概念，还有人对节奏记忆很差，不会模仿最简单的符点和切分，这样的孩子就不要勉为其难了。

简介：当今中外音乐史家们一致认为“高丽乐舞”产生于中国的辽东地区，但对其产生的历史条件却鲜见论述。本文通过对相关古代文献学的调查、梳理、整合与分析，并充分吸收最新燕秦汉辽东长城考古发现成果，提出“高丽乐舞”产生的内因是生活在边塞地区的貊夷、高夷、高句丽民族天性具有“喜好歌舞”的传统习俗，外因则是在高句丽建国后，随着西汉王朝所赐宫庭乐舞、歌舞伎人的传入，两种文化不断融合、衍进、创新，约在公元三世纪最终形成了独具魅力的“高丽乐舞”，是中国长城塞内的一朵少数民族艺术奇葩。

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简介：从1991年开始,在邓小平文艺理论指引下,文化部举办了八届文华奖评奖活动,通过这些活动,产生了以《虎将军》、《天边有一簇圣火》、《天下第一楼》、《死水微澜》、《同船过渡》、《山杠爷》、《地质师》、《歌王》等为代表的一系列戏曲、话剧作品,这些作品获得了文华大奖,达到了思想性、艺术性和观赏性的统一。以骆明、邓么姑、山杠爷、勒欢、卢孟实、兰河等为代表的一批新的戏剧艺术典型,带着泥土的芳香,焕发着时代的风采,以生动突出而鲜明的性格特征,屹立在当代中国戏剧画廊中,它们和新中国成立后十七年的戏剧精品,和抗日战争时期、解放战争时期

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简介：作为器乐音乐中与纯音乐相对的体裁之一——标题音乐(programmusic),从其诞生以来就极为引人关注同时又引起很大争议(主要体现为情感论美学与自律论美学之间的争辩)。虽然都是各持一家之言,但如果不能将其概念、内涵与表现特征廓清,则不但会对专业音乐创作与音乐表演与音乐评论,即便是对于一般的音乐欣赏也会产生相当大的误导。因此,本文试图通过对标题音乐的发展沿革、创作过程特点、表现特征以及欣赏过程中音乐美学、心理学等方面的一般规律做以简要的梳理,同时辅以接受美学的相关原理与音乐实践过程的对比,希望能够借以得出音乐欣赏过程中标题音乐在接受美学条件下的解读方式。

简介：<正>由著名的奥地利作曲家阿诺德·勋伯格(ArnoldSchoenberg)于1911年在他的《和声学》一书中所提出的音色旋律(Klangfarben-melodie)的设想,以及后来由他的学生安东·威伯思(AntonWebern)进一步发展而创立的点描技术(Pointillisme,亦称“点彩法”),把音色的运用提到了突出的地位。这种现代管弦乐作曲技术不但对形成整个二十世纪现代音乐的风格有着重大的影响,而且随

简介：谱例6B是克莱门斯《慈悲弥撒曲》中的《慈悲经》，建立于他自己的尚松“赐予殉爱者的慈悲”（谱例6A）之上。此尚松是比较规整的和弦织体合唱曲，克莱门斯在弥撒曲中将它改变，强化了复调化织体（见谱例6B）。改变的手法很简单，不过是将一些节拍延长，造成跨小节延留音，或改变、增加、减少某些音。值得注意的是，谱例6B的开始两小节与结束与谱例6A基本相同（最后结束和弦发生变化），但中间却使用了“拼贴”技术。谱例6B的3—5小节并非来自谱例6A，而是从这首尚松的第18—20小节（谱例6C）移植过来（将谱例6B中的方框部分与谱例6C比较）。通过对比可以看到谱例6B充满了丰富的和弦外音。

简介：每一年的维也纳新年音乐会中，倒数第二首乐曲永远是《蓝色多瑙河》，而不同的指挥家在演绎这首作品的时候，所呈现出的力度、速度、句法包括和声色彩等都有着很大的差异。同样的总谱，标着同样的力度、速度记号，为什么呈现出的效果会不尽相同呢？因为这跟每个指挥家对作品的理解有关，而他们把这一理解通过手势传达给乐手，使其奏出风格各异的音响效果。这种手势的表达就是人们通常提到的指挥技术。

简介：教一个初学的儿童．也是根据以上所讲的原则来教导．但不能否认．有一些特殊的问题需要注意。当我们开始教一个初学者时，我们就应考虑到他（她）的将来．我们每走一步，都会影响到他们将来的弹奏。因此，给一个初学者打下一个科学、正确和稳固的基训，是十分重要的。

简介：本文对竹笛吐音技术模拟音的运用进行了辨析，认为只有采用“突哭”作为模拟音，训练出来的吐音技术才能发出正确的笛音。

简介：本文摘录于凌祝平老师的《钢琴技术》一书（未公开发表）。因为文章是作者多年来在国内外钢琴教学的心得体会，故编者将题目拟为《钢琴技术训练之我见》。

简介：信息技术革命改变了人类社会生活,基于以云技术为新型的传播渠道,建立音乐传播平台,已是音乐传播的发展方向,基于云技术之上的“网易云音乐”以“共享”特质为源,通过云技术构建音乐虚拟社交平台,以云音乐的共享推动了音乐互动式传播,是音乐传播实践的革命。

简介：练习曲,一般泛指器乐演奏技术具有旋律特征的练习性乐曲。每首练习曲,通常包含一种或数种特定的技术课题。对于器乐表演专业,练习曲是演奏技术系统训练的重要内容,也是通向训练正规化、演奏高水平的

简介：钢琴演奏是一个繁杂的头脑与肢体相互配合的艺术活动。钢琴演奏家可以瞬间准确地把乐谱上的内容通过视觉传递给大脑，再由大脑指挥手指进行演奏。这一复杂的连贯动作要以坚实的钢琴演奏基础技术做支撑，要经过长期的科学训练，从而达到一种自然的条件反射。文章从钢琴演奏基础技术训练入手，深入论述每一项常见技术的训f练方法，为钢琴学子提供技术层面的帮助。文章试在结论中阐明，钢琴演奏要首先训练大脑、明确弹奏法，然后再进行手指训练，“知行合一”的道理不可逆转。

简介：配器是与作曲有着最密切关联的一门技术理论。若要研究某一类型音乐的配器技术与手段,主要应从该类型音乐的特有观念出发,在作品的结构中探寻配器的奥秘。文章从分形结构的微观细节,到中观隐喻性的模型内容,最后再到作品整体宏观结构的顺序,结合其延展性的时间结构观念,来探索频谱音乐特有的配器技术与手段。

简介：西方指挥界普遍有一个共识，也就是将各种音乐形式指挥的难易程度从易到难排列为交响乐，歌剧，协奏曲。但是由于语言不通的关系，我们中国的指挥通常会将歌剧和协奏曲互换一下，把歌剧放在最难指挥的位置，其实也不难理解，歌剧是一门极其复杂的综合性艺术形式，不仅有百人的交响乐团，合唱团，独唱演员，还有灯光舞美，怎么样把他们捏合在一起，既要保证演出的连贯性。

简介：信息技术与音乐教育武军音乐本身是人类文化信息的重要部分，音乐教育目的是为了传播人们在从事音乐活动中所创造的音乐信息。音乐信息从形态上看可以分为乐音形态、符号形态和图像形态。这三种形态都以不同形式反映了人们的思想和情感以及表达思想和情感的方式。乐音形态...

简介：中国传统音乐中早就有以旋律线条流向及落音结构音乐的丰富经验，有助于我们建立音乐线性分析的科学体系，但仅有这些经验是不够的。若要概括和揭示出乐曲旋律的最深层线条与内在结构功能，我们在分析乐曲时．既要看到各种流向旋律的线性结构功能，又要看到速度、力度、音区、音势或发声器等各种影响音乐线条流动所起的作用，并从中分辨出其作用力的主导方面，方能得出较为科学的分析结果来。