简介：<正>历史发展到当代,生活的节奏日益加快,人们的视野日益开阔,与人们生活更贴近的综合性艺术——电影,已经广泛地占领了娱乐市场;电视机几乎普及到城市的每一个家庭和乡野的每一个村落。电影、电视的再现优势,显然压过戏曲,于是戏曲发生了危机,其程式化特征首当其冲地面临着挑战。面对戏曲音乐程式化①现象的态度,

简介：“看有甚么人来”一语，在现存戏剧文献中，首见于《元刊杂剧三十种》之《马丹阳三度任风子》第一折：

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简介：高师声乐多元化表演教学是对传统教学观念、教学内容、教学结构、艺术实践以及培养模式等方面所做的综合改革,其目的是培养出社会所需要的实践型音乐艺术人才。

简介：为振兴戏曲,研究“戏曲的现状与未来”,开展学术讨论是非常必要的。在讨论中,只有各抒己见,畅所欲言,才能把问题引向深入,从中有所发现,有所前进。借此机会,就“戏曲化”、“程式化”问题,谈谈我个人的看法和意见。

简介：　　那些隐秘的音符,在漫无边际的寒冷里,播放着自己的曲子.有些遥远的话语从尚未泯灭的记忆扬起甜蜜又痛苦的遗忘,最大的悲伤从天而降,我们迎向寒冷,在冬和春冰冷的交际里,在梦和醒的缝隙里,将枯萎的思绪播种.……

简介：程式思维是在想象的基础上,以形象思维为主,以抽象思维为辅,借助于戏曲程式及其构成规律,把握生活的一种独特的思维方法.程式思维是戏曲导演创造戏曲舞台形象的特殊思维能力.戏曲导演运用程式思维把生活素材和其他艺术素材加工、改造成戏曲的程式语汇.因而,程式思维是一种创造性和开放性的思维.程式思维的三个主要特征是:虚拟性意象性和节律性.

简介：歌唱表演是对具体歌唱作品的二度创作,表演者在表演实践中把词曲作家的创作意图与作品本身所要表达的涵义有机地结合起来,让作品具有更强的生命力。在歌唱表演过程中,表演者的心理往往决定了作品最终呈现的艺术效果。需要对歌唱表演所具备的心理因素进行分析,探索表演心理因素对歌唱表演的重要性,让歌唱表演具有创造性。

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简介：<正>有人说:“演奏琵琶比歌唱表演难得多,唱歌有歌词,内容具体,情绪抓得住,意境找得准。演唱时,面部表情和形体动作又可辅助表演。演奏琵琶则不然,既无歌词,又无动作凭借,意境难表达!”这种说法显然是较片面的。下面拟就琵琶表演艺术(即如何演奏好一首乐曲),谈一点个人看法:琵琶演奏的特点是以演奏者为主体,把感情融化到乐曲里,然后通过演奏出来的声音传播给观众,使

简介：表·演·心·理·分·析———从表演创造的下意识谈起崔华功王静表演创作心理范畴内最为复杂的是“下意识”问题，因为意识和下意识是涉及面很广的一对矛盾，如理性、控制、构思、表现等都是意识的一部分；而感受、适应、情感、体验、化身等则有下意识因素。舞台上的下意...

简介：<正>前言一般论中国戏曲特质的,莫不以"虚拟象征"为其艺术表现的基本原理,但虚拟是以虚拟实,将日常之种种举止模拟美化,表现在戏

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简介：<正>不懂外国语言,也就不懂自己的语言。——歌德一前言本文唯一的目的是归纳:什么是传统戏曲表演特征?接着问,为什么传统戏曲表演成为世界剧坛唯一的、独特的表演体系?它的形成是否源自中华文化的一个组成部分?

简介：在舞蹈艺术飞速发展的今天,情感的表达在舞蹈中变得越来越重要。如今在舞蹈表演艺术上充斥着各种各样的技术,用来辅助舞蹈表演的效果,例如3D投影技术,LED灯屏,还有各式各样的舞美灯光,这些技术上的发展固然是让人欣喜的,但同时也有担忧。舞蹈演员开始不注重舞蹈细节,不注重自身的表演能力利用现在的舞台灯光技术,使舞蹈演员的表演变得非常随意,使舞蹈作品中的情感无法体现出来。正因为如此,舞蹈演员才更应该注重自身情感的调动,注意舞蹈中的细节。

简介：在声乐表演教学中,积极汲取传统民族唱法的精华,以利于进一步挖掘民族新唱法的科学性与时代感——即完美的歌唱,必须要加强对学生进行良好的歌唱心理准备的培养、良好的歌唱艺术修养的培养,提高学生的综合素质。以利于寻求民歌无所不在的美,表现民歌的美。

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简介：<正>斯特拉文斯基的创作分为三个时期:俄罗斯时期;新古典主义时期以及序列写作时期。本文从技术理论的角度,在研究作曲家俄罗斯时期主要作品的基础上,提出了斯特拉文斯基调式—程式和声体系的理论构想。这一体系包括三方面内容:1.调式写作;2.程式写作;3.调式—程式综合写作。揭示这三类写作的内在联系、总结其本质特征、对这一体系进行全面的技法研究,是本