简介：对于钢琴这样一件被称为“乐器之王”的键盘乐器，历史上的音乐大师们各自有着自己的追求。贝多芬想通过钢琴表现交响乐的效果，李斯特炫耀的是他那无人能及的魔鬼般的技巧，德彪西在努力发掘钢琴弱音范围的表现力，而普罗科菲耶夫却认定了钢琴是打击乐器，并用来表现疯狂的战争。作为“钢琴诗人”的肖邦，无论是他自己的演奏还是对学生的演奏，一生追求的就是“用钢琴歌唱”。

简介：用什么样的感觉运弓效果会更好呢?用什么样的感觉能使运弓更自然、更充分呢?运弓的感觉与我们常说的音乐感、具体持弓方法及具体运弓动作的关系是怎样的呢?运弓感觉对左手技术发挥的作用和影响又是怎样的呢?这些问题是小提琴教师在教学中经常思考的。感觉本是一个看不见摸不到的抽象概

简介：单簧管自问世近三个世纪以来,它那宽广的音域,温柔甜美富有表情的音色及辉煌华丽的技巧,使它成为最迷人的乐器之一,倍受世界各国作曲家的宠爱。1778年,当莫扎特第一次听到含有单簧管声部的管弦乐队演奏之后,写信给他父亲说:“爸爸,你无法想象单簧管的音色多美！”此后,莫扎特除了在他的乐队作品中使用了单簧管外,而且还专门创作了《A大调单簧管协奏曲》及《单簧管与弦乐五重奏》等闻名于世的不朽之作。柏辽兹在描述单簧管时这样说:“在音的发生、增强、减弱和消失方面,单簧管是最理想的乐器。因此,它具有造成飘渺深远、空谷回响、余音缭绕、薄暮昏冥等效果的可贵性。”他在著名的《幻想交响曲》中,将单簧管的演奏技巧及表现特色发挥得淋漓尽致。作曲家马塞尔·米哈洛维奇曾说:“单簧管使作曲家及演奏家能在它上面发挥出几乎是无限的技巧,……在音乐中正是单簧管能把梦境、诗意和激情表现得尽善尽美。”因此,许多作曲家除了把单簧管作为交响乐配器中不可缺少的重要声部外,还把它作为发挥高难度作曲技巧树立完美的音乐形象的理想独奏乐器,为它创作了大量的具有高难度演奏技巧的各种体裁的独奏作品。这些作品的问世,

简介：~~

简介：<正>二胡运弓的基本要领可用平、稳、沉、直四个字加以概括。平:弓子与小臂,手与琴筒上方(放弓之面)基本保持平衡,与弦成90度角。稳:运弓速度无论快慢,要平稳协调,运行。沉:从肩、肘、腕、整个臂力重量下沉,切勿僵硬。通过手指的握弓,使力点控制在弓与琴弦之间的磨擦点之上。弓子的运动是以肩为周由上而下(即大臂带动小臂)自然地运动。

简介：第一部分大提琴发音大提琴发音的基本问题,是如何获得琴弦的“自由振动”,换句话说,每个大提琴演奏者,都想使自己的提琴发出优美,动听,响亮的音质,而要想达到这一目的,就必须对弦的振动特点,琴弓的特点和我们右手右臂在工作时的特点有详尽的认识,如把这种认识归结为一点,就是如何获得琴弦的‘自由振动’。每个大提琴演奏者在运弓和发音方面,都有自己独到的认识与体会,然而本

简介：＂运音法＂（articulation）这一概念的本意指演奏者连接音符的方式（连奏或是断奏）,但同时它也泛指乐曲中乐段、乐句、乐节之间的连接和分离关系。因此,运音法记号不仅影响了音乐结构的划分,还直接决定了音乐的语气、风格。在古典主义时期,运音法记号主要分为连线和断奏记号。而在所有莫扎特亲自标注的标记中,数量最多、最细致的就是运音法记号。

简介：美国西部时间2月8日,第22届美国音乐公开赛在旧金山落下帷幕。本届比赛,中国组委会共选派了10余名选手,与来自世界各地1500多名选手角逐各类奖项。最终来自大连的12岁男孩李宗运凭借高超的钢琴技艺从各国高手中脱颖而出,获得金奖、银奖、铜奖各一个,也成为唯一一名获得金奖的中国参赛选手。唯一收到2张美国总决赛邀请函的中国选手李宗运的爸爸告诉记者,李宗运今年12岁,在大连双语学校七年级五班读书。5岁时,李宗运开始接触钢琴。

简介：鲍利斯·贝尔曼,耶鲁大学音乐系教授,国际知名的俄罗斯钢琴学派出身的演奏家兼德高望重的钢琴教育家。在《钢琴大师教学笔记》一书中,贝尔曼以自身丰富的教学经验探索了钢琴演奏技巧和音乐诠释方面的问题,还在音乐表演和音乐教学的心理学方面提出了许多深刻的见解。本刊将陆续节选该书部分内容供读者阅读。

简介：笔者以为,音乐阐释的出发点与落脚点皆应为音乐本身。《第五交响曲》异常简洁,＂命运动机＂贯穿全曲始终,且通过调性、素材、配器以及力度等因素的使用,从多个侧面塑造了＂命运＂意向。这种既统一又富于变化的音乐形象,为解读提供了音乐上的可循之据,故本文通过对＂命运动机＂及其各种变体加以分析,尤其探讨＂命运动机＂在各乐章中的地位、由于以上因素的改动而造成的音乐形象变化、与其他主题的逻辑关联等,力图从音乐出发对《第五交响曲》的意蕴进行解读。

简介：尼古拉·亚科夫列维奇·米亚斯科夫斯基（1881-1950），是著名的苏联作曲家，同时还是音乐教育家、音乐评论家、音乐社会活动家，是伟大的苏联人民艺术家以及艺术学博士。他是苏联最早接触室内乐创作的作曲家之一，他5次荣获斯大林奖金，是荣获该奖最多的作曲家。他经历了20世纪上半叶几次重大的世界及国内变革。

简介：宜州山歌的崛起已是不争的事实，通过宜州山歌的发展与策略研究，探讨山歌与这块神奇的土地之间的密切联系，深入挖掘山歌的发展空间和价值，进一步打造宜州山歌的文化品牌。

简介：小学音乐课堂合唱教学不仅能培养学生从小具有独立感、协调感、均衡感等综合音乐感知能力，还能培养学生的群体意识和协作精神。苏联教育家克鲁普斯卡娅曾说过：“合唱教学是任何教育工作都不可以替代的重要形式。”因此，许多发达国家和地区都将学生的合唱教学当成培养学生高尚情操和团队精神的一项重要工作。

简介：在竞争日趋激烈的市场经济环境中,广告宣传对商品销售的拉动力越来越大。毫无疑问,任何一家企业只要生产出产品,准备投放市场或已经在市场销售,都会通过一定的媒体宣传或其他形式的广告投放,将产品的卖点、优势、价格等关键要素向目标客户传达,力求引起客户的注意及购买欲望。然而,企业做广告并非一投就灵,广告投放后的效果受多种因素的影响,如果不能把握好广告的关键要素,不注意企业广告的投放策略,即使投放再多的广告也不一定能收到理想的促销效果。

简介：发声对于歌曲的演唱起着至关重要的作用，在对学生唱歌训练中，要加强对其发声的训练。本文通过介绍歌唱中发声练习的要点，分析了发声练习在歌唱中的重要性，提出采用正确的发声训练方法将发声与歌唱的有效结合，并进一步阐述了歌唱中具体发声的训练策略，为歌唱发声训练提供一定的指导。

简介：当今社会发展对声乐人才提出了更高的标准,传统高职声乐教学方法所培养的音乐人才已经不能满足用人单位的需求,所以高职声乐教学必须走改革之路。本文分析了高职声乐教学中存在的问题,提出了教学改革的几个策略。

简介：伟大的德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J．S-BSch1685-1750），作为当今最受人崇敬的音乐之父，他为后人留下的作品可谓卷帙浩瀚，其体裁之广，形式之多，在乐坛之影响，确难有谁能与其相比。

简介：(一)对二胡理论建设的回顾二胡演奏艺术自刘天华先生特别是自建国以来发展很快,它已是臻于成熟和独立的艺术门类。然而演奏理论的研究,相比之下则是薄弱的一环。以笔者拙见,演奏理论研究大体应包括演奏技术理论研究、演奏美学研究、演奏生理学及心理学研究、演奏艺术史的研究及演奏批评等。长期以来,有关胡琴类演奏艺术方面的著作时有出版,对演奏艺术的发展起到了促进作用。但总的来看,这些读物所涉及的范围还比较窄。多是经验之谈(诚然,经验之谈也是很可贵的),而抽象到理论高度不够。比如,在谈演奏方法时大都提到演奏要放松,动作要协调之类。试问在演奏艺术中怎样理解放松与协调这些概念?什么是生理学范畴的放松和协调?什么是生物运动力学范畴的放松与协调?什么是心理学范畴的放松和协调?一般只是泛泛的说放松与紧张是相对的等等,但从理论上讲这样回答是很不够的。再如,就音色而论许多演奏者都不

简介：游戏在唱游课中的运用策略是为了小学低段音乐教学更好的完成教学目标，并且使整个教学过程更加轻松愉快，让学生有更美好的学习体验。提出这个概念的背景是笔者以前一直是从事小学高段音乐的教学，后来调到小学低段音乐组，发现原来很多的方法都不太适应，而一些在高段没用过的方法，在小学低段音乐教学上却有很好的效果。所以就开始着手进行这个课题的探索，尝试把游戏引进到课堂教学中，运用“游戏”的语言，创设“游戏”的情境，设置“游戏”的过程，把音乐与游戏结合，来激发学生的学习音乐的兴趣，让学生在课堂上就像在玩游戏一样，从此热爱上音乐课。笔者把探索和实践的过程记录下来，希望能与同行教师一起探讨这个主题，完善这个主题。

简介：音乐是想象的翅膀。小学音乐欣赏教学，是启迪儿童智慧，丰富儿童想象力，培养儿童创造力，发展儿童思维的一个重要阶梯，它是小学音乐的重要组成部分。音乐欣赏教学对于素质教育而言，是非常有意义的。但是上好小学音乐欣赏课有相当的难度。由于小学生生活阅历浅，