简介：五声音阶调式体系中最适合调式变化运用的是微调式，这是微调式本身的音阶音列结构所决定的。但是，自隋唐燕乐形成以后徵调式运用的真相一直是被掩盖着的，这是因为那时一方面以俗乐音阶为主，另一方面又以雅乐音阶来认识的缘故。至宋元时期，俗乐音阶虽然仍流行于西北地区，也保留在一度流入的东南沿海地区。但在长江中下游等地域，清乐音阶开始流行，那就是在隋唐八声音阶基础上，形成相差大二度关系的两调，高-调为清乐音阶，低-调为清乐固定调谱面的俗乐音阶（首调谱面为雅乐音阶）。高-调上以徵、宫、商调式为主，俯谰以羽、商、角调式为主。一量低-调成为主流后，为了肯定调性其宫调式亦被强调，这就是明以来昆曲等曲牌体唱腔及江南丝竹乐种中，以羽、宫、角调式为多的原因之一。后来，耘腔体唱腔的流传再一次恢复以微调式运用为最的局面，这样才真正合符五声音阶调式体系运用的实际。

简介：本文是对中国音乐人类学历史研究的途径与方法的探讨。文中通过对史与论不同学科特点、不同研究方法、不同资料来源的比较，提出并讨论了“历史事实与历史文本”、“历史文本与史学文本”、“记载的历史与记忆的历史”、“关于口述史与音乐口述史”、“关于音乐历史的集体记忆”等与史学资料性质和新历史主义思想有关的一系列学术问题。最后就中国音乐人类学应坚持的历史研究途径（田野工作）和应面对的历史研究目标（民间音乐的个别历史及其文化意义）提出了笔者的观点。

简介：十九世纪的巴黎是欧洲的文化中心,歌剧上演的次数比任何城市都要多,其中巴黎歌剧院和巴黎喜歌剧院是最重要的演出公司。排名第三的意大利剧院在十九世纪最后二十五年已经失去了地位,不能与前两者相比。1851年至1870年抒情剧院算得上第四名,古诺的《浮士德》就是在抒情剧院上演的。除了巴黎,法国其他各大城市也都有不错的歌剧院,里昂歌剧院的重要性仅次于巴黎,蒙特卡洛由于阳光与赌场,

简介：音乐欣赏在学生的成长和人格完善过程中发挥着积极的作用,用音乐来培养学生高尚的情操和发散的想象力,比其他任何的教育方式都更加的有效。很多年来,学校和家长对于音乐的教育都没有引起足够,在新的社会形势下,在素质教育成为主要目标的环境下,音乐欣赏教育作为素质教育的一个重要环节,重新得到了社会各界,尤其是教育界的重视。作为小学音乐教师,主要的目的就是在音乐的欣赏中培养学生的想象力和对于美的感受力。

简介：教会学校中的音乐教育是西方音乐传入近代中国的途径之一,其对西洋音乐在近代中国的普及与音乐人才的培养具有不可低估的作用.燕京大学是20世纪上半叶教会学校中的优秀代表,其音乐系从1920年开始的萌芽阶段到1952年被合并入中央音乐学院,前后走过了32年历程,培养了众多音乐人才,丰富了燕园与社会的音乐生活,对近现代中国音乐事业的发展做出了不可忽视的贡献.本文对燕京大学音乐系的发展历史及教学情况进行考察,以有助于对教会学校音乐教育的进一步认识.

简介：本文根据帕斯卡尔提出的几何逻辑与心性逻辑是人类认识和改造世界的两种方法，论证了西方音乐书写现代性与东方音乐口传心授的各自对几何逻辑方法和心性逻辑方法的历史选择。西方音乐由几何逻辑方法的进路产生了音乐的数理人工语言，而心性论则保持了音乐日常语言生态式的方法。

简介：中原地区是华夏文明的发祥地，有着厚重的历史积淀和璀璨的文化艺术，在相当长的一个时期内，代表着中华文明的最高水平。中原民间歌舞艺术不仅具有悠久的历史传统，而且以内涵丰富、种类繁多著称。从远古的“葛天氏之乐”，到汉唐“踏歌”、宋元“舞队”直到今天依旧活跃在民间的“灯歌”“盘鼓”，我们可以清晰的发现几乎每一个历史时期，都出现了典型的融歌舞为一体，乐舞为一体的艺术表演形式，它们贯穿在中原民间音乐形成发展的全过程，给我们勾勒出中原民间音乐发展的独特线条。

简介：钢琴练习贯穿于钢琴学习者的整个学习生涯,遵循正确的练习方法对于钢琴学习者来说具有重要意义。怎样进行钢琴练习,如何取得良好的练习效果一直是学习者关心的问题。如何提高钢琴练习的有效性也是钢琴教学者的共同研究话题,同时学者也需要对其作出更多的理论研究和实践探索。本文针对钢琴练习中普遍存在的问题,提出了几项提高钢琴练习有效性的策略和方法,旨在帮助钢琴学习者找到科学的方法,提高练琴的效率。

简介：钢琴教学是一门技术性强、思想性强，对理解能力要求非常高的艺术，它在音乐表演与音乐教育中占有举足轻重的位置。钢琴教师的需求量非常大，如何培养适应当前音乐教育改革，适应不同性格、不同层次的学生，并进行针对性教学的青年钢琴教师队伍，成为迫切需要解决的问题。文章从钢琴教师常见的教学问题入手，从理论与实践的两个层面探讨了钢琴教师教学能力的构成与培养方法，并以柴科夫斯基钢琴套曲《四季》中的《十一月——在马车上》为例，将教学内容与教学方法对比分析，以引起音乐工作者对钢琴教师教学能力培养的重视。

简介：随着我国体育事业取得辉煌的成绩,体育舞蹈也受到了普遍的欢迎,特别是受到青少年阶层的喜爱。而作为青少年聚集的场所,高校在体育舞蹈的学习方面也积极为高校学子创造良好的条件,体育舞蹈项目在高校得到了越来越广泛的普及。作为我国一项新兴的体育运动事业,体育舞蹈课程在高校的影响力也越来越大。本文就将简要的对高校体育舞蹈创编存在的问题及其体育舞蹈创编所需要遵循的原则及其需要具备的要素进行分析。

简介：对于每个学习钢琴的人来说,倾听能力都是十分重要的一环。如果培养出好的倾听能力,将会在漫长的钢琴教学过程中帮助学生承受各种挑战,使其对钢琴音乐的领域、音色把握、情绪的表现等方面更加的准确、有意义。本文以听作为一个专题,从钢琴演奏中倾听的重要性,产生的意义以及倾听的培养等进行探讨,用相关方法循序渐进的进行教学,使钢琴学习收到较好的效果。

简介：解放后，50年代中期，我正在华南歌舞团搞创作，为“全国音乐舞蹈会演”准备节目，所以对当时广东音乐界的情况没有关心。当时广东音协主席李鹰航，又是文化局副局长，他们音协讨论认为在广州要办一个音乐学校（中学），当时文化局通过以后，

简介：高中舞蹈特长生往往重训练轻养成,虽然已是高中学生,但在行为习惯、专业素养、文化基础、道德修养等方面都会有很大的差异。指导教师要多以鼓励人的自主发展为主,以爱为基石,以正确地认识人、理解人、尊重人、信任人,积极开发人的心智,提升人的德性、人格为根本。根据他们情绪发展特点和个性、自我感知和性别的差异来进行思想教育和行为的养成教育,及时化解他们的负面情绪;同时,要着力培养他们的集体归属感、认同感、责任感、荣誉感。

简介：随着社会的快速发展，文明程度不断提高，人们越来越意识到礼仪在生活学习中的重要性。礼仪教育的实质是培养人的教养，是教人如何尊重人、如何与他人融洽相处的学问。礼仪修养是可以在比较短的时间内学会的，见效也比较快，在社会活动中也是最实用的。通过开设礼仪课程，观看礼仪影视教材，模拟真实场景进行礼仪操练，可以提高艺术类学生的礼仪修养。

简介：创新能力的培养是研究生教育的核心环节。文章针对音乐学研究生创新意识相对模糊、创新能力相对薄弱的特点,从音乐学创新能力的特征、考试模式的选拔意义、课程设置的重叠与拓展、注重能力培养的教学模式、创新研究与表达能力等几个方面,探讨了音乐学硕士研究生创新能力的培养机制。

简介：通过改变教育观念,增强创新意识,师生共同体验、发现、创造音乐的过程,激活学生的表现欲望和创造冲动,以提高学生创新能力。

简介：《新课程标准》指定了音乐教育课程标准,确立了音乐课程新理念、设计了新的音乐课程总体目标。课程内容也发生了相应的变化。改革促进了我国普通音乐教育的发展,使音乐课发生了翻天覆地的变化。新课程标准的出台对中小学的音乐教师的综合能力提出了更高的要求,所以,中小学音乐教师的能力培养显得尤为重要。

简介：<正>艺术设计教育是基于设计本身的一种社会活动,所以与社会实践相结合是艺术设计教育过程中很重要的一部分,这就要求艺术专业的学生们在掌握书本知识的同时,也要密切关注社会发展的需要,多参加社会实践进行实际练习,这样才能在实践中发现自己的不足之处进而改之,同时还能积累丰富的经验,对自己以后的就业会有有很大帮助。本文结合学生、教师、教学管理及社会对设计艺术专业人才的实际需要摆出事实依据,从客观的角度提出一些对艺术

简介：培养学生的音乐欣赏能力,是诸多因素组成一个系统的工程,这需要我们音乐教师掌握先进教学方法和技能,并对学生进行刻苦的训练和培养才能达到预期的目的。本文就如何培养学生的音乐欣赏能力的问题运用音乐教育理论并联系大量自己的音乐教学实例从提高学生的音乐文化底蕴、精选欣赏作品和丰富教学形式等三个方面进行阐述。

简介：2009年我国教育部将艺术教育纳入全国中小学教师国家级培训计划之中，音乐教师成为“国培计划”中首批接受国家级培训的艺术教师。本人有幸作为“国培”的授课教师，受教育部指派到全国各地进行“合唱与指挥”的培训讲学，一天长达七至十个小时的授课与排练，与学员们一起感动、一起流泪，终生难忘。我讲授的“合唱教学法”三年来受到来自全国各地两千多名音乐教师的普遍欢迎，他们自发地为这个教学法起了个名字，称为“玩中学合唱”。