简介：这就是冼星海的经典之作《黄河》，这就是青年舞蹈编导张羽军、姚勇创作《黄河》的灵感源泉编导将舞段与乐章完美衔接，让形式与内容相辅相成，使古典与现代自然融合，创造出令人振奋的舞蹈华章。

简介：继惊世骇俗的男版《天鹅湖》和创意独道的《胡桃夹子》之后，马修·伯恩又将推出21世纪现代版的《睡美人》，从而完成他对柴科夫斯基三部舞剧音乐崭新的、甚至是带有颠覆性的现代诠释。伯恩的新版《睡美人》将于2012年推出，届时也将迎来他的舞团25周年纪念。伯恩一向以极端、激进和“戏说”的方式重新改编经典作品而著称，对于这部首演于1889年的芭蕾经典《睡美人》也不例外。

简介：身份认同是社会结构与个体能动性共同作用,而达到的期望与被期望的多重角色形貌,包含对应关系的角色扮演、情感参与的身体动作变换等。通过分析湘西苗族花鼓舞传承人,尤其是龙英棠、石顺明两位为例,阐述族群文化与个体生命认知互动所形成身体舞蹈语汇的差异性,分析传承人作为族人、演员、鼓王等角色时的身份角色话语,提出研究＂非遗＂民间舞蹈传承人的身份认同,或有助于研究和尊重传承人个体能动性的存在,推动＂非遗＂民间舞蹈的传承实践。

简介：该文以目前我国学校舞蹈教育中普遍存在的随意性和不稳定性现象入手，对非职业舞蹈所面临的附庸性尴尬处境进行了深入的分析。目前非职业舞蹈教育已成为传统应试教育、专业舞蹈教育或学校其他教育的附庸，其应有的情感教育、素质教育和生命教育功能正在逐步丧失。因此作者认为，为了维护其独立品性、实现其美育功能，非职业舞蹈应该采取超越性价值取向，并坚持普及性、递进性、整体性和全面性相结合的原则。

简介：鉴于非职业舞蹈教育目前的发展现状，本文提出在非职业舞蹈教育中倡导“快乐舞蹈”理念的观点，并分别从舞蹈艺术的愉悦性、非职业舞蹈教育的现状以及素质教育的呼唤三个方面论证倡导“快乐舞蹈”理念的必要性。

简介：本文通过对"舞动无界"中、西两位编导和演员们的创作过程的观察以及作品展演后的思考,从中西方的视角对舞蹈编导进行了对比研究;对评论者和编导的思维差异进行了分析研究;对舞蹈创作和欣赏中演员、编导,作品、观众之间的关系进行了分析,从而论证了舞蹈创作、欣赏中的"无界"与"有界"。

简介：大街小巷,闹市之中,但凡有小块空余场地,便有大量的“广场舞”追随者。关于广场舞的探讨,早已不是学界的新鲜事。从1999年起,以普通大众为主要读者的报刊和杂志开始出现少量关于广场舞的文章,但主要是将其作为一项大众街头的健身运动予以简单介绍和宣传,缺乏深度的学理分析。

简介：然而，归根结底，艺术就象摆满镜子的迷宫，无论现出的是怎样的景象，或直接间接折射的便是观者自身。20世纪出现的现代艺术，是那个时代人与环境关系剧变的产物，而20世纪末在中国成长起来的现代舞团和它背后整个中国现代舞、以至现代艺术的发展，同样是中国自近代以来经济变化、思想落差最为剧烈的时代自身所萌发的需要，尽管也许开始时，连这一时代本身都并未意识到。正是这个舞团的创立、成长，不同时期作品的上演，一代代舞者、艺术家的尝试、失败、再尝试，一点一点地使现代舞的形象逐渐清晰，无声地催醒了人们对于现代艺术，自己的艺术发自内心的渴望。也正是许许多多从这个团里磨练出来的舞者，如蒲公英般飘落在大江南北，以至海外，形成

简介：2018年10月12日晚,由北京舞蹈学院主办,北京市哲学社会科学民族舞蹈文化研究基地、北京市海淀区文化委员会承办的第二届“一带一路”民族传统舞蹈展演在北京舞蹈学院舞蹈剧场成功举办。展演中的12个剧目以及此次展演所征集的珍贵舞蹈资料均进入民族舞蹈文化研究基地“中国民族舞蹈学术资源库”。中央电视台、《中国文化报》等媒体对此次展演活动进行了报道。民族舞蹈文化研究基地承续“和平合作、开放包容、互学互鉴、互利共赢”的丝绸之路精神,以舞蹈艺术架起民心相通的桥梁。

简介：“最西方的芭蕾和最东方的京剧糅合在一起，似乎是一件不可能的事情。你如何在音乐上克服这个障碍?”记者问陈其钢。

简介：民间有旬老话：“过大年扭秧歌。”这扭秧歌还真就像过年一样，那喇叭吹得人心直痒痒。可不是吗？老百姓常挂在嘴上的俗话说得好，“听见唢呐响，脚底板儿就痒……”、“看见秧歌闹，撂下筷子撂下碗……”。的确，这七场演出着实让我们兴奋了一把。此次展演可用4个字来概括：“好、齐、特、全”。

简介：舞剧《紫禁城的公主》于2000年5月21日在香港元朗大剧院首演，伴随着舞台上一段段热舞劲拍，现场的气氛慢慢高涨，我坐在观众席间，静观着舞台上每一个细小的变化，心情也随着演员、灯光、布景的流动而波澜起伏。

简介：在今年举办的“深圳市第六届少儿艺术花会暨第三届学校艺术节”上，我创编的幼儿舞蹈《宝宝和蜡笔》荣获了金奖。得到专家、评委及同行们的好评，现谈一谈创作中的点滴体会，请老师同行们指导。

简介：一种舞蹈在生成之后能否发散甚至兼融，能否拓展自己的疆域并使自己长存，取决于它是否具有功能与观念上的合理性和包容性，取决于随着功能与观念变化而产生的审美变化。本文以佛舞文化圈中的藏传佛教舞蹈为个案，对上述观点进行了分析与阐释。

简介：高丽乐是起源于古代韩国，后来传到中国和日本的一种音乐，属于中国隋、唐代的七部伎、九部伎和十部伎。日本仁明天皇年间(公元823—849)把日本的外来音乐分为左方乐和右方乐，左方乐就是唐乐，右方乐就是高丽乐。高丽音乐在形成、发展的过程中，不断受到外国民族音乐的影响，因而在高丽乐里面融合有中国乐(唐乐)和西域乐等外来民族音乐。本文将以历史角度探讨高丽乐里面的中国音乐，

简介：美国斯坦福大学美术馆举办了一场名为《罗丹：影响和改变1876-1936》的展览。同期有一个舞蹈项目“罗丹与舞蹈的身体”，由前旧金山芭蕾舞团首席舞者穆利尔·麦芙利策划。她将罗丹的雕塑及其眼里的邓肯作为研究对象，从罗丹对舞者的观察中摆脱自己身上的技术和动作惯性，离开芭蕾所代表的某些价值观，去寻找其他艺术领域艺术家们的想法或思路。这项活动将持续两个月，12月3日会有一个作品演出。

简介：史学研究，从来就是中国文化的重要部分，也是我们民族极其悠久的一个文化传统。而中国舞蹈史的研究，在整个艺术史的研究中，相对来说是比较年轻的，且以史料的梳理和陈述为其基本特征。

简介：翻开中华民族的相册,回族男青年头戴小白帽、身着坎肩,女青年头披长纱,那朴实但独特的装束一定使人记忆犹新;在五彩缤纷的艺术舞台上,各民族舞蹈争奇斗艳,回族舞蹈由于种种原因并没有像藏族、维吾尔族、蒙古族、朝鲜族舞蹈那样使人屡见不鲜,这无形中使人们对回族舞蹈的认识蒙上了一层神秘的面纱。其实回族民间舞蹈和其它民族民间舞蹈一样,也是丰富多彩、历史久远的。

简介：今年暑期应台北三重市欧阳慧珍舞蹈团的邀请,赴台教学并开展文化交流。以此为契机,使我可以有机会来了解台湾当今的舞蹈界。在台期间,走访了部分舞蹈社、舞团、接触了一些近年来活跃在台湾舞蹈界的人士、亲自感受到在台湾,舞界同仁们的所思、所想,体味到她们的甘苦与欢乐、了解了一些自己感兴趣的问题。我们这里的舞蹈学校,从概念上来讲,是受国家政府扶植,有计划有组织地进行系统教育

简介：熟练掌握表演技能是顺利完成舞蹈表演的重要保证。众所周知,舞蹈表演的过程是一个由一系列特定的动作构成的系统,这就是所谓的“表现方式。”当表演者通过练习掌握某种特定的展示方式,并根据这种特定的表现方式经过定向、模仿、整合、熟练四个阶段形成动作系统时,就形成了舞蹈表演技能。内在舞蹈表演技能形成的四个阶段中,表演者的学习心理状态是非常丰富而又复杂的。因此,科学地揭示这一技能获得过程,从而提高舞蹈表演的教学效果,具有十分重要的理论价值和实践意义。