简介:<正>“电影—56”是法国电影俱乐部联合会出版的一个篇幅不大但内容却相当充实的月刊。法国电影俱乐部联合会是法国爱好电影艺术的人士组织的一个机构,在全国各地拥有200个电影俱乐部和人数众多的会员,十年来一直由法国著名的科教片专家让·班勒维(去年曾到我国访问)担任会长,“电影—56”便是在他和法国著名导演约克·硝克主持下的该会的一个中心刊物。这个刊物从1955年创刊以来,到去年为止已出版十三期。它的名称是按年份而变换的(如1955年各期称为“电影—55”,1956年各期称为“电影—56”本年出版的各期称为“电影—57”。)刊物内容从1956年以后,和以前有显着的
简介:上海人冯建忠收藏期刊创刊号,已有20多年历史。他自幼喜爱读书、看电影,1979年高中毕业后参军,在广州空军部队服役。休息的时候经常与书为伴,是出了名的“秀才兵”。那时每月津贴仅6元,他戒了烟,将零用钱全部用于购买书报杂志。短短几年,就购入200多本书刊。一次整理、编号时,发现其中有15本杂志创刊号。创刊号上的发刊词或“编者的话”,大多为名家撰写,言简意赅,有思想,有激情,更有文采,读来特别令人回味。从此他对创刊号发生了浓厚的兴趣,20多年来竟收藏近万本多种期刊杂志创刊号。其中收藏电影杂志创刊号近30本,大多为上世纪30年代出版的珍本。在他最初收藏的15本杂志创刊号中,有一本
简介:《现代电影史》一书是写给广大电影爱好者、影视工作者的通俗性读物。本书叙述了电影如何从一个简单精致的魔盒变为民间娱乐活动、后来又成为本世纪一门具有代表性的神圣艺术。它回顾了电彰的发展和演变,对不同国家、不同历史时期的重要银幕作品,一代又一代的衷情于电影、为之献身并做出辉煌贡献的电影家作了介绍。全书共分三大章。第一章:默片艺术——从电影发明前的史前史谈起,讲到电影机的发明和世界各国的默片艺术;第二章:有声电影——介绍了好莱坞类型电影及第二次世界大战时期和当代的各国电影情况;第三章:电影新世纪——对电影的现状和未来作了简要的分析与展望。《当代电影史》的作者是加拿大电影评论家、史学教授查尔·福特,他执教于加拿大多伦多大学和巴黎大学,目前西方已出版过他的30多部有关电影史的专著,被译为8种文字。现将《现代电影史》中若干段落节译如下,以飨读者。
简介:历史不断地在前进,时代不断地发展,我们要为共产主义理想而奋斗终生,都不过是把历史向前推进一步,努力促进时代的发展,谱写一页又一页的新的历史.一个人的一生,几十年辛勤的劳动所能做出的贡献,在一个伟大的历史洪流中,都是很有限的,不过是沧海一粟,然而又是浩瀚大海中不可缺少的一个因素.
简介:20世纪80年代鼎盛期的中国动画喻示后人的,向来是"民族化"之特征与遗产。然而拨开历史的幔幕可以发现,中国动画史从来就没有缺席过海外动画的塑造和影响。围绕这些域外动画在中国动画建构进程中起到的作用,梳理分析其细节和重要性便尤为重要。中华人民共和国建立之前,中国动画界向海外动画片的模仿和学习是空前的,而日本等部分国外专家在中国直接参与的工作延伸到了建国之后;整个20世纪50年代,与苏联及东欧动画的交流,让中国动画人逐步建立起自己的产业架构和风貌;80年代之后,无论是艺术家的创作还是其个人的海外关系网,让中国与世界动画的交流更加紧密,同时,全球动画产业的同质化和艺术动画的退潮,使得中国动画也受到了巨大的冲击。在历史发展轨迹中总结得失,是中国动画融入世界动画版图的必经之路。
简介:<正>一九四八年,我刚调到东北电影制片厂,领导找我谈话,就分配我做电影编剧。这可把我吓坏了!立刻向领导请求说:“别叫我做电影编剧吧!我是山沟里出来的土包子,电影连看都没看过几部,写写秧歌剧什么的还凑合,写电影剧本怎么行呢?”我不敢接受这个任务。总支书记给我做工作:“电影是个最重要的宣传阵地,我们要解放全中国,但也一定要争夺、占领电影这个阵地。要占领阵地,就必须有一大批电影工作者。山沟里没有,那我们就培养嘛。我们党的事业,有哪一件不是从无到有、从小到大呢?这是一场争夺阵地的政治仗,你是党员,党给你这个重大的任务,你该采取什么态度呢?”
简介:约翰·布尔曼是英国新浪漫主义电影传统的继承和发扬人,丰富了过去英国只以社会现实主义为标志的国族电影的特征。他非常具有英国电影人的代表性,起步于电视台纪录片的工作,确立了自己对电影艺术和感情观照的角度和方法,在五十年的创作生涯里,拍摄了17部故事片,五次获奥斯卡金像奖提名,两次获戛纳国际电影节最佳导演奖。他不仅横跨大西洋,游走于英国和美国的电影制作,而且他也有超越一般英国电影人的地方,他的足迹遍布了欧美亚非拉全世界的角落。他不仅对于英美社会有着深刻的洞见和观察,而且对世界重大的关切现象和问题也做出了自己的影像思考和回应,同时对电影形式和类型有着丰富多样的实践。特别是,他以记忆和个人的经历,作为电影发生的原则和基础,醉心于亚瑟王寻找圣杯的传奇神话,试图以光影晃动的艺术方式,来实现并超越物质世界的还原和再现,而达到精神和情感上的平衡与和谐,发扬了一种记忆现实主义的特质。他经常编导制片合一的创作方式所留下的作品既是作者个人的,也是属于英国的,打开了美国市场,并推动了爱尔兰电影的发展。当然,他的作品也是属于全世界的。本期的一组文章通过《视与听》杂志编辑对布尔曼的访谈,以及对其不同时期电影作品的介绍和分析,相信读者会对这位大师级的导演能有一个全面的了解,同时对于我们了解英国电影和电影人的创作情况也会有所裨益。
简介:本文系()一书的结语部分,题目为译者所加.于1994年由美国麦格罗-希尔公司(McGraw-Hill,Inc.)出版发行.中文译本将由译者翻译,由北京大学出版社出版.作者克里斯琴·汤普森(KristinThompson)和戴卫·波德维尔(DavidBordwell)均为电影学博士,美国威斯康星大学传播艺术系资深教授.本文结合的著述及作者对电影史研究的心得体会,深入分析论述了他们在著作中力图一以贯之的电影史构架与叙述的三条原则--电影语言如何产生、演变并逐渐成熟和规范化?电影的制作、发行与演映等如何影响电影的发展?电影艺术的世界性潮流与电影市场的国际化趋势是如何出现的?作者依据这些原则对世界电影的百年发展历程进行了宏观的审视与总结.这些问题的探究无疑对我们的电影史研究与写作具有重要的方法论意义.