简介：艺术史研究方法的继承与发展，与进化中的遗传与变异很相似，而且艺术史研究方法总的趋势是逐步趋向合理的。本文试图从进化的角度将艺术史研究方法中继承与发展的大轮廓比较清晰地呈现出来。并在文章最后总结一种现在看来比较科学、有效的艺术史研究方法。

简介：新课程标准的实施,为不同专业的教学课程提出了新的要求.在高等音乐学院中,一项重要的组成课程就是钢琴艺术史.因为“钢琴艺术史”课程教学的起步相对比较晚,所以相关的钢琴艺术史教学理论研究和实践探索等环节比较薄弱.分析“钢琴艺术史”的教学意义,坚持一定的教学原则,采取有效的教学方法,保证钢琴艺术教学的顺利完成,才能实现良好的教学效果.

简介：题画词将词意与画意有机结合,清代题画词具有多方面的文化意义。进入画面的题画词本身是绘画作品的有机组成部分,词书画印交相融合形成和谐的艺术美感,题于画卷其他地方的词亦具有书法美感;清人藉题画词谈画论艺,丰富了艺术理论的探讨;清代题画词亦为后人了解所咏画作画家等信息提供了丰富的画史文献信息,具有重要的艺术史文献意义。

简介：~~

简介：同样古希腊的一些裸体女性雕刻也被命名为维纳斯,　　第二类以维纳斯命名的作品并不专指维纳斯女神,这些作品中的维纳斯都远离了作为女神的端庄形象

简介：艺术史哲学是具有普遍规律的哲学和具有特殊性的艺术史的统一，是对艺术史这一学科的相关概念、方法以及研究倾向的反思性理论体系。加强艺术史哲学的认识深度，有助于我们从更为理性的视角研究和看待艺术史。对于艺术的发展历程，单靠研究历史或是哲学都是不够的，经验与理性必须相结合，史料的学问必须与哲学批判相结合。

简介：文章以设计艺术史专题研究课程教学改革为内容,重点分析了在教学过程中存在的问题,以及传统文化在当前高校教育中缺失的原因;阐述了构建良好的课程体系的重要性,对艺术类研究生教学从课程设置、教学模式、教学方法等方面深化改革,为综合性大学艺术类研究生课程教学改革提出了较为合理的构想。

简介：作为活动中心主体的大学教师与大学生们,他们的课堂行为及心理研究成为了如何提高课堂教育成果的核心思考点.通过研究艺术生本身的大众发展特点、艺术教师本身的上课特征,来思考＂双重效应＂如何实现艺术史理论课堂的成果最大化.

简介：<正>一、关于基本概念的区分"改革开放三十年"的概念与现实关怀,"三十年回顾"作为一种思想文化现象的思考。从意识形态概念向当代史学概念的延伸,历史回顾与现实关怀的内在关联,历史概念与价值概念的融合。与当代美术史的关系:当代中国艺术与中国当代艺术的叠加,从历史叙事的结构而言,后者只是前者的一个相对比较具有独立意义的构成部分,它的出现正是改革开放三十年的文化成果之一。但是,以后者取代前者,明显是对过去主流历史叙事的颠覆,但这在学理上

简介：兴趣是积极探究某种事物的认识倾向。因此,兴趣是激发学生学习的主动性的心理成份。＂中西服饰艺术史＂是一门服装设计专业必修课程,是学生进行服装设计的借鉴之源,灵感之源,创作之源。然而高职学院设计专业的学生重动手、轻理论是一种普遍现象，这种现象长期下去，我们培养的学生专业水平会有多高，与高职教育培养的目标会一致吗？大家是不言而喻的。为了解决这个问题，笔者在教授中西服饰艺术史的过程中，就如何激发、培养、提高学生学习兴趣作了如下探索：

简介：

简介：<正>在高名潞等编著的《中国当代美术史1985-1986》的这本书里,一开始就提出了一个很重要的观点,批评家是历史的创造者,而不是历史的书写者。但是现在我们坐在这儿开始谈论历史的书写,实际上就像刚才杨卫说的一样,我们现在对历史的书写依然在历史发生的过程当中,与其说这种书写是严格意义上的历史研究,毋宁说是冠以"历史"之名的批评实践。所以,它并没有真正处于历史学科的范围之内,而是在这个范围之外。

简介：《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》是美术史家、美国芝加哥大学巫鸿教授最富争议的学术著作。该书英文版一经问世，便在东西方美术史学界引起广泛重视，被《艺术论坛》列为20世纪90年代最具意义的艺术学著作之一。哈佛大学美术史与建筑史前系主任伊万兰·卜阿评价：“此书完全可以与福柯的《词与物》比肩”。

简介：“我懂得这座城市的心情,我们美第奇家族用不了五十年就会被赶走,但这些东西会留下。”

简介：摘要：当今，在我国的艺术教育中，钢琴艺术史已占有举足轻重的地位。由于我国钢琴教育事业的飞速发展，其专业建设也日趋成熟，因此，对其进行理论教育的研究也越来越多。要想使我国的钢琴事业健康向前发展，除了要不断地改进钢琴技术外，更要加强对有关艺术的了解。因此，在钢琴艺术教育中，要强化对钢琴艺术的学习。基于此，文章分析了钢琴艺术史教学中的问题及解决措施，以供参考。

简介：摘要：在西方艺术史中，素描与色彩之争持续展开了一段曲折的辩论历程，反映了艺术家、评论家和理论家对艺术表现手法核心价值观的思考。自文艺复兴时代起，这场争论便围绕着线条的严谨构图和色彩的情感表达在绘画中的主导地位展开。佛罗伦萨画家的线条精准与威尼斯画家的色彩丰富直观体现了最初的交锋。此后，艺术史见证了类似争辩的演变，巴洛克与洛可可时期的艺术风格转变，再到19世纪的线条传承与色彩革新。这不仅是关于技术偏好的争论，更是对理想美学、文化价值和认知哲学原则的深刻讨论，影响着艺术的发展脉络和社会观念的演进。

简介：摘要：中国艺术史的发展是跟随中国历史的进程、文化的发展、时代的变更、经济的腾飞、民生的进步而不断进步的，本文主要是从历史发展的角度来探讨中国艺术史的进程。

简介：

简介：摘要随着新课程改革的深入推进，许多长久以来在教学当中形成的弊端得以暴露和针对性解决，但在高中文学艺术史专题教学方面，目前高中历史教师普遍使用的教学方案和授课技巧均有着或多或少的缺陷。故本文通过分析当前教学方法的问题并针对问题给出措施对高中文学艺术史专题教学的有效性探讨。

简介：［摘 要］随着西部大开发战略和“桥头堡战略”的深入实施，云南民族民间舞蹈创作进入快速发展与繁荣阶段，取得了令人瞩目的成就，但是随着时代的变化，也面临着新的问题。新中国云南舞蹈创作与表演艺术史的关系分析，旨在发现问题,并根据当前云南民族民间舞蹈创作与实践的发展状况提出一些思考和建议。