简介：

简介：余从先生是我的老乡,他是五台县大建安村人。大建安是唐代的大建安寺,在敦煌壁画上占有一大块画面。所以我在省委宣传部,就与张(庚)、郭(汉城)二老一起知道了他。他对山西的戏曲特别关心,山西的《戏友》刊物被承包出去后,他感到特别的惋惜。同时,他对京剧一些问题也有独特的看法。

简介：侯作吾先生属于川派琴家,与他同时期的川派琴家还有裴铁侠、龙琴舫、喻绍泽、顾梅羹等人。川派古琴源远流长,如果说《礼记》《琴操》《孝经》《尔雅》中关于伏羲制琴的记载还只是一种美好的传说,那么远在一千多年前的唐代,琴家赵耶利关于“吴声清婉,若长江广流,绵延徐逝,有国士之风;蜀声峻急,若急浪奔雷,亦一时之俊”的评论,就是川派古琴已然出现的明证。所谓“蜀声峻急”,是指右手指力饱满,弹弦时开合有度,琴声雄浑而不燥不涩;左手指位细腻,按弦时收放自如,大气磅礴而又不偏不倚。到了清代后期,因为著名琴家张孔山的横空出世,以及其后一大批琴人的孜孜以求,川派古琴逐渐成为中国最具代表性的古琴流派。

简介：启功先生是我国著名的书画家、碑帖鉴定专家,他题写的跋文具有重要的艺术价值和文献价值,历来备受推崇和赞誉。谢国桢先生是我国著名的历史学家和收藏家,古籍、碑帖收藏颇丰。

简介：在近数十年来的戏曲研究中,声腔是一个很引人注目的研究对象,不同研究者又往往各有路数,故这一领域常显得很热闹。戏曲声腔也是余从老师的主要研究对象之一,而且余老师在研究理念和做法上有不少独到之处,值得后辈认真学习。

简介：马季先生是我国著名相声表演艺术家,今天对马季先生进行怀念,必然是要看他对今天我们相声发展有何启示意义。马季先生的反思,一定要放在今天相声发展的大前提下,因为,比之其他相声大师,马季先生的探索最能凸显这方面的意义。一我觉得马季先生的精神遗产,有以下三个方面的内容：第一、坚持相声来自现实的现实主义精神,持之以恒地到民众中做调研。

简介：9月7日,常派相声的当家人,我的老师常宝华先生在北京逝世,享年88岁。作为常派相声的传人,先生的一生都伴随着相声,相声的一点点演化先生都了然于心。天津是正宗的相声窝子,而在天津,最出名的相声世家一个是马家,一个就是常家。常宝华的父亲常连安是＂常式＂相声的创始人,也是北京启明茶社的创始人。

简介：丁酉初秋,＂情系乌蒙——蒋若滨国画作品展＂在六盘水市美术馆开幕。简短的开幕与致辞,少许的观者与学生参与。在当下美术展览如火如荼的时代,似乎展览的频次与规模也成为衡量艺术作品的一个硬指标。相对于其他一些大型展览,这种地方性的小型展览也就不足为奇,甚至其影响力也可以忽略不计。但就是这样一种地方性的展览,让笔者有机会对蒋老师作品有了更为全面的认识与触动。

简介：昨日,从北京传来不幸的消息:我国著名的戏曲史论家余从先生于近日去世。噩耗传来,我十分悲痛.余从先生是与我多年深交的师友。他是一位学习刻苦、笔耕不辍、不知疲倦的老学者、老专家。多年患有糖尿病,经常带病工作,埋头写作,潜心戏曲研究。这种情况我是早已知道的。

简介：2018年9月11日,评书大师单田芳永远地离开了我们,回首往昔,先生一生坎坷,却又乐观向上,尤其是在他的晚年。作为跟先生合作了24年的伙伴,我可以负责任地说——先生的晚年,可以用一句话概括,那正是＂老骥伏枥,志在千里!＂单田芳出生于1934年12月17日,按先生之前所说,家里本没计划让他进入曲艺行,而是去读大学。

简介：1983年秋至1987年夏这四年时间，由来自五湖四海的17位同学组成的国画班——浙江美术学院中国画系1983级人物山水花鸟三个专业，为了同一个梦想，齐集在位于西子湖畔那个充满了艺术气息的校园，一起度过了人生中最美好的大学时光。当时国画系开设的各种专业课程，在同学们脑海里仍记忆犹新。我们大学四年所有的中国画科目学习，都是在位于南山路美术学院西大楼的国画系教学楼里完成的（如今这座见证了世纪中国美术教育，尤其是现代中国画教学与创作并行的教学楼已被夷为平地），其间拜识了许多老师——当时在中国画坛名气响当当的大画家。

简介：中国艺术的地域特征呈现出强烈的民族情结,'东方文化'由此被标榜。中国书画作为其重要载体,最见东方意味。这'意味'既在你的观感中,也有你对'程式'背后的回味。'程式'在这里不是贬义,恰是它激活了欣赏者的视觉经验。创作者的知识积淀对意味的营造也非常重要,正是个人的'修为'赋予了作品背后的文化内含。

简介：1966年生人清华美院书画高研班导师中国人民大学艺术学院艾国山水画工作室导师中国人民大学继续教育学院研究员河北经贸大学艺术学院教授黑龙江省画院研究员今日鉴藏美术馆艺术顾问中国山水画俯远法创研人中国美术家协会会员今日鉴藏讯:近日,由当代著名画家艾国'国风'班师生二十余人,并邀请范扬、闫景阳等名家,走进享誉全国的风景区苍岩山进行为期五日的实地写生活动。

简介：2018年4月10日至15日，北京京剧院推出了庆祝著名京剧表演艺术家赵燕侠先生诞辰90周年暨舞台生活85周年展演活动，此次活动得到了北京市戏曲艺术发展基金会的大力支持。

简介：本文就张同先生水彩作品简述了水彩画在中国的地位、发展与水彩画特性,探讨了张同先生作品中对自然的观察体悟与其绘画语言中诗性意境的空间再造之独特。

简介：杨荣环先生身兼京剧梅、尚两大流派艺术,他将两派的一些名剧重新演绎创新,特别是一些几近凋萎的折子戏,通过故事完整、情节动人的内容,精湛的技艺,以更加好听好看的舞台面貌重新呈现给观众,《银屏公主》便是最具代表性的剧目。比较来看,1950年版的《银屏公主》,其唱腔设计、故事情节、人物形象、技术技巧等方面的呈现都显得平淡。而80版的《银屏公主》,经过杨荣环先生下大功夫改编,使原来剧场效果平平的戏,成为令今天的观众喜爱、惊叹的佳作。杨荣环先生是以个人独特的禀赋才华,深厚广泛的艺术学习基础及数十年的艺术实践积累,才能游刃有余的将众多流派之长融为一体,被内外行称为“出出戏有绝活”的“环派”艺术家。研究学习杨荣环先生两个版本的《银屏公主》,探究老一辈大师对一出戏的不断改编完善的思路过程,进而重新审视我们以往传承剧目的教学模式。

简介：人生的道路不尽相同,有的先甜后苦,有的先苦后甜,有的苦、辣、酸、甜交相出现,也有的历经磨难,最后成功,单田芳当属于最后一种。我和单先生居住在两个城市,在20世纪六七十年代,互相并不了解。1965年,辽宁省曲艺会演的时候,我与鞍山曲艺团说新书的名家杨田荣,讨论起评书艺术的发展情况,问道：＂鞍山的青年评书演员,谁能成角儿？＂

简介：在中国美术界谈起郑艺先生,其人品画技均为人所称道。他生前任清华大学教授、院党委副书记、绘画系主任,他既是一位德艺双馨的艺术家,又是一位深受学生爱戴的导师。郑艺先生毕业于鲁迅美术学院油画系,＂鲁艺精神＂和现实主义深深地影响着他的艺术人生,使他成为当代著名的现实主义油画家。

简介：劳诚烈少时即聆教于周昌谷先生,深受先生“固本博取,纯情至美”艺术思想的影响,致力于传承“阔笔点垛,连拖带转”的艺术风格,同时在实践中研究中国文人写意画。在杭师院任英语教师后,又因其深厚的英文功底,兼职美院学报编辑部,编译了数十万字的西方艺术资料。

简介：在赖声川导演为我们重新解读和演绎的舞台上,生活本质的逻辑与人物的自主走向越发清晰,剥离掉时代局限的人与世界的关系越发清晰,人性更为丰富,人越来越像人,而不是像他们背负的角色。还在戏剧学院读书时,曹禺先生及其剧作,是我们用来仰望的。聆听老师的解读,看过一些录像,似乎也懂了曹禺先生,然而今天回想起来,那时并不真懂,或者似懂非懂,总之,隔了一层。