简介：<正>关于戏曲声腔的分类问题,自二十世纪八十年代末以来有不少佳作问世,尤其是刘正维先生的《戏曲声腔分类新论》和《戏曲新题》等著作的发表和出版,曾引起戏曲理论界的关注。中国音乐家协会主席吕骥先生评价说:"我们这里一篇关于戏曲的论文(指《戏曲声腔分类新论》)我觉得也很重要,他论述了我们的长江流域,戏

简介：戏曲声腔“腔名”由来小考陈慧雯声腔，即腔调，人声唱出来的曲调。在古代常常用“腔”表示某一地区流行歌曲，明清时期以“腔”称剧种，一种腔调即一个剧种如明代的四大声腔（海盐，余姚，弋阳，昆山）即四个剧种。后又出现了“两下锅”“三下锅”的班子，在一台戏里多种...

简介：明太祖朱元璋建都金陵,是为明初全国的政治、经济、文化中心。朱元璋十分重视戏曲艺术的社会作用,设有教坊司,专司梨园乐部。另设有富乐院及花月春风十六楼,"以处官妓,缙绅宴集,用以承值"。明成祖朱棣于永乐十九年(1421)迁都北京,金陵改名南京,为"陪都"、"南都"。"海宇承平,陪

简介：在近数十年来的戏曲研究中,声腔是一个很引人注目的研究对象,不同研究者又往往各有路数,故这一领域常显得很热闹。戏曲声腔也是余从老师的主要研究对象之一,而且余老师在研究理念和做法上有不少独到之处,值得后辈认真学习。

简介：也许再没有比“感觉”这个词在戏曲声腔教学中被广泛深入地运用，它似乎是一个包罗万象的名词，能够综合艺术整体形象，是一个由精神和各种技术完美结合的，无法用语言和数字表达的，而只能用思想、文化素养去体会，有实无形的、虚无但又清晰地感受到的一种心灵体验；然而，它又似乎是一个不负责任的名词，常常被人们无情地滥用，譬如在音乐评论中，尤其是戏曲声乐评论中，它几乎无所不在，却又常常含糊不清，“感觉不错”或者“感觉不好”等成了最精辟的结论，人们常常使用“感觉”点评作品和演员，但相互之间的感觉层次距离却往往相去甚远。

简介：

简介：戏曲声腔作为戏曲艺术的重要组成部分，历来是学界研究的焦点。但就目前的研究来看，少数民族戏曲声腔作为其中不可分割的一部分并未得到充分的理论挖掘，其中也存在着诸多问题。以其中的分类问题为出发点，通过对云南少数民族戏曲剧种研究情况的梳理发现症结所在，继而在此基础上以对目前学界主要戏曲声腔分类理论的梳理为参照，就少数民族戏曲声腔分类问题进行探讨并由此引发一些反思，以期对今后的研究能有些许的启示和帮助。

简介：作为一种艺术表现的工具，戏曲声腔所依托的物质手段──伴奏乐器，其发展不仅对戏曲声腔风格的形成与发展有很大影响，而且在戏曲声腔的历史演进过程中，也扮演着十分重要的角色。无论是南弹北曲，还是梆子皮黄，抑或昆曲京剧都盖莫能外。因而，戏曲声腔的演变发展过程是和其伴奏乐器的变迁、更新与改制过程相依相随的。

简介：摘要：近几年来，由于传统艺术的不断革新，将现代性的因素逐步纳入到戏曲的演出中，从而使得戏曲的流传范围进一步扩大。民族声乐近几年的发展势头非常迅猛，与美声、流行相比，它更能反映出我们国家的不同地方特点。民族声乐在发展中借鉴戏曲声腔，使其声韵表现形式趋于多样化，提高了民族声乐的表演水准。

简介：文章认为，生存发展的本质意义是繁衍，没有繁衍就会断子绝孙。只要强大的戏曲音乐自身的繁衍能力能继续存在，戏曲和戏曲音乐的生存发展就有希望。目下，我国戏曲声腔已经“太监化”。造成戏曲声腔“太监化”的根本原因：一是由于作为戏曲音乐传播源头的音乐创作机制，“作曲包揽制”的全面实行，导致戏曲演员创腔能力的全线崩溃；二是在“作曲包揽制”基础上，非繁衍性复制式技术传播的全面实施，由此阻断了戏曲音乐新的繁衍和发展；三是现实社会的法规、道德标准等客观环境，不适合、乃至不允许戏曲音乐继续以繁衍的方式发展。当务之急是要抓住戏曲音乐“创作”、“传播”这两个根本环节，改变策略，恢复民间戏曲的主体意识和音乐创作机制的“三结合”等，努力改善戏曲音乐的生存环境。

简介：现代逻辑学的观点把分类又称作划分……因此分类学也是一种符号逻辑学。无论是自然学科还是社会学科,都把对其研究对象进行相对科学的、合乎逻辑的分类看作是十分重要的科研课题持续关注,这种理性的研究方法与思维模式值得音乐学界学习。关注各具体音乐事项或乐种的分类问题,对中国音乐的学科建设和健全具有十分重要的现实意义和历史意义。假如我们仅把分类研究作为学界自己闭门造车的“活儿”,或仅作为学者之间闲来无事进行笔墨官司的干仗素材的话,那么有无分类或者说分类标准是否可用都无关紧要,也不需要如此关注。但当音乐作为公共资源,特别是作为数字资源处理的今天,分类和建立分类标准就成为了当前焦点。因为,没有标准就无法进行资源分类,没有分类就无法进入数字化管理,没有数字化管理就奢谈资源全社会共享。而这一切的基础,就是首先要建立一套相对适应可行的标准。

简介：汉剧的前身称为楚调，又名楚腔、楚歌、楚曲及郢曲等，是我国四大古老剧种之一（其它三大古老剧种为昆、弋、梆），已传播到国内十几个省、市和几个国家，影响了几十个剧种，是一个历史悠久、剧目繁多的名优剧种。议调最早见于明代嘉靖年间（1522～1566）。魏良辅《南词引正》中载：“北曲与南曲大相悬绝，无南腔字者佳……五方语音不同，有中州调、冀州调、弦素调，乃东坡所仿（睛）偏于楚腔。”吴幻声在《吟碧馆剧谭》中说：“祝允明（字技山）所著猥谈中有云，‘昆曲之支派自宋元剧本，传至于明分有曼绰、弦素调，二种古音渐失，流传于北老，为大阳腔、高阳腔等，调杂有朔燕之音，其流传于汉者称为机阳腔，流传于湖广者称为襄阳腔云云…

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简介：本文对“江西省广昌县的孟戏演出有明万历年间的海盐腔遗存”这一看法提出疑问。从广昌孟戏“孟姜女送寒衣”经典唱段的源流论证其为弋阳腔戏文，并从长短句体戏曲曲牌与声腔之间的关系阐述孟戏演唱的特点，认为方言和民间歌谣旋律才是决定声腔属性的主要因素。

简介：本文通过“一个原则、四个层级、多个维度”的方法进行研究，发现花鼓滩簧在历史传播、剧目与唱词、唱腔结构等方面有着明显的共性特征，尤其是各剧种基本调【簧调】的基本腔式、句末落音、腔词关系、字位安排、伴奏乐器、过门等方面均有着较强的一致性，显示出密切的亲缘关系，其作为滩簧声腔支系是可以成立的。

简介：“泗州戏”是安徽省四大传统戏曲剧种之一,距今已有两百多年历史。主要由淮北、苏北一带民间戏曲融合地方说唱艺术演变而来,大量吸收了北方诸多剧种营养,兼具多戏曲剧种特征。唱腔念白有北方戏曲的激昂慷慨、南方戏曲的温柔舒缓;有难度极大的花腔和花舌及民间琴书的平实质朴。语音基本为泗县方言为主的淮北方言。生活小戏的“白口”用方言,袍带大戏的“白口”用方言韵白,唱腔一律用方言。声腔特点可概括为：随心所欲的怡心调,勾人魂魄的“拉腔”,色彩斑斓的衬字衬词,绚丽多姿的雷嘚调等四方面。八板头、柳青娘、抱妆台、游场、冒调、哭皮等表现特定情绪的腔调只用于特定的场合。

简介：

简介：京剧艺术中的程派有其独特的声腔,并在吐字、发音、气息运用上有着迥异于众家的方法,不仅具有较高的艺术价值,而且对京剧界产生了积极的影响,也为京剧的戏曲理论增添了新的内容。

简介：

简介：传统戏曲四大剧种声腔中，东柳、西梆、南昆、北弋，唯梆子腔由曲牌连套发展成为板腔体演出形式，并且至今仍为中国演出地域和专业演出团体最多的超级剧种。“西梆”由山、陕传入中原，至今活跃在中国近20个省区。尤其在中国北部，情韵激扬的梆子腔在甘肃、陕西、山西、河南、河北、安微、山东等地域漫延生根。唱梆子戏成为当地令人倾情的大事。