简介：随着社会的发展、时代的进步,人们对事物的审美不断地提高,在现代人们的日常生活中,音乐已成为不可或缺的一个组成部分。因此,我们在交往之间就免不了要谈起音乐,并且在谈论音乐时也经常会谈到戏曲音乐。那么什么是戏曲音乐呢?或许有人会说,戏曲音乐不就是指戏曲里的歌唱与伴奏么。这话乍听起来似乎没错,但这并不能作为我们对这个问题的准确答案,因为这只是大家所共知的外在现象,对于戏曲为什么要有音乐,为

简介：<正>一、戏曲音乐主题的一般特点戏曲音乐由于受到剧种声腔体系、板式结构以及表演程式化等多种因素的牵制,因而,与其他不同类别的音乐艺术既有共性,也有特性.其特点主要表现在以下几点:1、主题的创作素材一般来自本剧种音乐材料.z主题的多元性.由于戏曲是通过舞台人物形象来展示故事的,因而,往往剧中有几个主要人物形象就会伴随出现几个主题.如现代京剧《智取威虎山》,为了塑造杨子荣、李勇奇以及反面人物座山雕等不同人物形象,也就出现了几个不同的主题.京剧《杜鹃山》柯湘与雷刚也各有不同的主题.

简介：<正>历史发展到当代,生活的节奏日益加快,人们的视野日益开阔,与人们生活更贴近的综合性艺术——电影,已经广泛地占领了娱乐市场;电视机几乎普及到城市的每一个家庭和乡野的每一个村落。电影、电视的再现优势,显然压过戏曲,于是戏曲发生了危机,其程式化特征首当其冲地面临着挑战。面对戏曲音乐程式化①现象的态度,

简介：传统的戏曲舞台演出方式是戏曲发生、发展与生俱来的统一体。但进入科技飞速发展的新时期以来，电视直播戏曲的直播方式更让戏曲及其观众得到了最大的实惠。二者，谁更具备促进戏曲发展的力量，将是当今最应该引起重视的一个问题，笔者在此初探二者优势与不足之后，认为“电视直播推介，舞台演出雄起”的相互配合的传播形式，应该是促使戏曲繁荣发展的一种最佳方式。

简介：

简介：电视戏曲节目的栏目化生存是多重因素作用的结果，其在因应中国电视生态的时代演进与观众审美趣味的岁月变迁中，在传播观念上多有发展，历经专题化、杂志化、综艺化、娱乐化、竞技化、品牌化的衍变,给当代戏曲电视传播实践带来启示。

简介：戏曲音乐是戏曲这一综合性艺术形式中的重要组成部分，而戏曲音乐的创作既要继承传统，又要改革创新，继承传统是为了保护其历史形成的民族、地域特色和本剧种独有的艺术风格，而改革创新则是为了为这一传统的艺术形式赋予新的时代感，从而使其能够与时俱进，不断发展。

简介：金门民俗与闽南戏曲联系极为密切。金门民俗喜庆、丰富的活动氛围,为闽南戏曲营造了良好的传播环境。闽南戏曲依托金门民俗活动,通过交流演出、文本传播、新媒体传播、技艺传承与二度创作等各种途径,得以广泛传播。闽南戏曲传播在很大程度上充实和深化了金门民俗文化。两者之间形成了一种互相影响、互相渗透、互相促进、互相推动的合力作用。娱人又娱神的闽南戏曲活动,符合金门民俗节庆文化“乐”的主要特征,也体现了酬谢神灵、崇尚团圆、歌颂真善美、摒弃假丑恶的民俗文化内涵。

简介：摘要：戏曲音乐这一门艺术在新课改的要求之下，被归类到音乐常规教学活动当中。但是伴随着时代的发展，戏曲音乐艺术在整体的教学过程当中，因为外在因素的影响，缺失了基本的重视和普及。导致了戏曲音乐艺术发展空间遭到制约。为了解决这一问题，并且加强民族精神的弘扬，教育部制定并颁布了有关于戏曲文化进入校园的决议，戏曲音乐艺术由此在课堂当中如雨后春笋般出现并发展。在课堂当中实施戏曲教育，能够丰富学生的课堂生活，帮扶学生形成多元文化交融的思维方式，从而使学生的综合素养获得提高。可是在现如今的教学过程当中，还存在着一定的不足和问题。例如，戏曲音乐教师自身综合素养不足，学生在学习的过程当中参与度以及兴趣度较低等等。基于此，本文主要以戏曲音乐教师的现状为研究的主题。笔者收集了大量的文献资料，并且对于前人的研究进行了分析和总结，提出了现如今戏曲音乐教师在教学方面存在的不足，并针对这种不足提出了有效的对策，以期通过本文的研究能够丰富这一内容的理论研究，并且为戏曲音乐教师教学能力的提升提供一定的理论借鉴。

简介：本文通过对中国戏曲的形成，做了初步定义，简单的介绍了它的起源、它的归属以及它的发展。较详细的介绍了中国戏曲的声腔、结构形式和表演艺术。详细介绍了戏曲音乐的重要性。戏曲音乐必须和戏曲表演融合，戏曲的舞台处理必须要靠戏曲音乐的表现，戏曲音乐有它的独特性、技巧性和专业性。

简介：摘要：文化对经济、社会及很多事物的形成都有着潜移默化、深远持久的影响，我国丰富多彩、千姿百态的地域文化，也孕育了不同的戏曲艺术，造就了戏曲艺术“一体而万殊”的形态、风格，每一个地方的戏曲音乐唱腔都不同程度地蕴含着独特的地域文化内涵和风情。一方面，也正是地域文化的融入，使得戏曲艺术汇聚展现力和感染力，成为中国当之无愧的文化艺术瑰宝，如京剧所展现出的雍容华美、昆区的典雅精致、越剧的轻柔婉转、梆子戏的高亢悲凉等。另一方面，对戏曲音乐的传承和创新发展，也是文化交流、继承和发展的过程。

简介：

简介：音乐传播新探曾遂今对社会音乐传播现象的考察与梳理，是当代音乐社会学研究的重要课题。什么是音乐传播？当代有什么样的音乐传播？这些音乐传播对我们的社会音乐生活有什么样的影响？本文力图从音乐传播的原始形态分析入手，来开始探讨我们试图了解的问题。一、音乐传播...

简介：梅鼎祚戏曲在明代中后期不仅多有刊刻，成为文人案头阅读之作，受到时人的赏誉，其在戏曲舞台上的演出也颇为流行，而由戏曲选本的选录，亦可以考察其戏曲的接受情形。

简介：11月1日,由中华人民共和国文化部外联局、上海市文化广播影视管理局主办,中国上海国际艺术节中心、上海市戏剧家协会承办,上海三棱镜文化传播公司协办的第十九届中国上海国际艺术节戏曲论坛在上海文艺会堂隆重举行。

简介：摘要：戏曲是中华文化的瑰宝，有着重要的历史地位。在高中音乐教学中，戏曲音乐是重要的组成部分，对于培养学生的传统文化认同感和培养学生的音乐素养具有非常重要的作用。本文作者结合多年教学经验，就高中戏曲音乐教学现状，及提高高中戏曲音乐教学有效性的策略进行了思考和讨论，以期为广大的一线高中音乐教师提供参考和依据。

简介：戏曲艺术是我们中华文化的宝贵财富.特别是戏曲的音乐,更是自成体系独树一帜.戏曲的音乐既是戏曲本身特色的标志,也是区别戏曲种类的主要凭据.而戏曲的主题音乐,我们的先师却很少涉猎,甚至不曾提及.在传统戏当中,戏曲的音乐和唱腔主要是套用各种板腔体,逐渐形成了戏曲独特的程式化的音乐样式.那么,现实题材的戏曲艺术,对于音乐的要求则应具备较强的时代感和浪漫主义色彩.尤其是主题音乐的使用,对于戏曲主题思想的挖掘和艺术价值的升华都将起到十分重要的作用.

简介：摘 要：中国的戏曲文化源远流长，博大精深。中国戏曲是一种高度综合的表演艺术,它综合了中华民族悠久的音乐、舞蹈、诗歌、绘画等文化艺术而形成，显示了中国戏曲艺术的丰富和魅力。然而随着中国社会的不断进步，时代的不断发展，生活节奏的加快，流行音乐逐渐占据文化主场，成为中国时代的一股潮流，冲击了戏曲在大众文化艺术欣赏领域的地位。为了继承和弘扬戏曲文化，需要从小培养孩子们对戏曲艺术的认知和欣赏能力。以下研究的就是如何将戏曲艺术有效的融入到小学教学中，运用戏曲艺术的魅力来点亮小学音乐课堂，然后通过有趣的教学方式，培养孩子们对于戏曲的欣赏、认知能力，把中国戏曲艺术的魅力发扬光大。

简介：<正>“音乐主题”是戏曲音乐创作中不可忽视的一个问题.人们通常评论一个剧本是否有“戏”,指的就是作品是否通过富于戏剧性的矛盾冲突,曲折起伏的情节,更重要的是,是否集中表现出鲜明、独特的人物性格.鲜明独特的性格除靠剧作者、导演、演员共同塑造外,还应为人物和剧情设计创作好“主题音乐”、“个性音调”.用音乐语言塑造好人物形象,在观众和听众中树立其“音乐形象”,从而使人物的精神境界得到充分展示,使戏曲艺术表现达到完整的统一.所谓“主题音乐”、“个性音调”,是指具有相对

简介：<正>凡是接触过戏曲音乐的人,都不免会为这样的问题困惑过、思索过:一个剧种,只有几个有限的曲调,怎么能够表现多种多样的剧中人物性格?这些曲调看来十分简单,但用来表达复杂的戏剧故事;又怎么会那样激动人心,叫人百听不厌?从专业音乐创作的角度看来,这种现象简直是不可思议的,然而这正是戏曲音乐传统的创作方式和演变方式。对于这种传统,我们到底应给予怎样的美学估价,又怎样来解释这种现象呢?历来就有两种全然相反的评价。一种认为:戏曲音乐是千篇一律的、程式化的音乐。既然它不管演什么戏、表现什么人物,总是那几个现成的曲调套来套去,就象万金油一样,足见它是不可能表现什么性