简介：汉剧的前身称为楚调，又名楚腔、楚歌、楚曲及郢曲等，是我国四大古老剧种之一（其它三大古老剧种为昆、弋、梆），已传播到国内十几个省、市和几个国家，影响了几十个剧种，是一个历史悠久、剧目繁多的名优剧种。议调最早见于明代嘉靖年间（1522～1566）。魏良辅《南词引正》中载：“北曲与南曲大相悬绝，无南腔字者佳……五方语音不同，有中州调、冀州调、弦素调，乃东坡所仿（睛）偏于楚腔。”吴幻声在《吟碧馆剧谭》中说：“祝允明（字技山）所著猥谈中有云，‘昆曲之支派自宋元剧本，传至于明分有曼绰、弦素调，二种古音渐失，流传于北老，为大阳腔、高阳腔等，调杂有朔燕之音，其流传于汉者称为机阳腔，流传于湖广者称为襄阳腔云云…

简介：<正>满族不但是一个勤劳、勇敢的民族,也是一个能歌善舞、酷爱戏曲的民族。满族人民在长期的历史发展过程中,创造了具有民族特色的戏曲艺术,同时,也充实和丰富了具有悠久历史的汉族传统戏曲形式,在中国的戏曲发展史上,做出了重大贡献。本文仅就满族的几种传统曲艺和在京剧形成、发展过程中满族所起的作用及在中国戏曲史上有过贡献和影响的满族艺术家做一简单介绍。一曲艺在满族是晚起的艺术形式。最早出现的八角鼓从形成至今还不到三百年时间。八角鼓,是由演唱时所用乐器“八角鼓”而得名,属于牌子曲(各种小曲集成的组曲)

简介：作为中国第一部研究戏曲发展的系统性专著，王国维先生的《宋元戏曲史》具有极高的艺术成就。前人评其“转移一时之风气，而示来者以轨则。”全书以宋代、元代为主要分析对象，既对中国古典戏曲的脉络进行了梳理，划定了中国戏曲史的分期，又提出了一些戏曲批评的独特理论。王国维先生将中国特有的美学传统与西方的审美思想相结合，把《人间词话》中的“意境”说与西方的“悲剧”理论融入到戏曲研究中，从美学角度提出了中国古典戏剧的批评原则，提高了人们对元杂剧审美艺术价值的认识，对后世产生了重要影响。

简介：戏曲是中国独特的戏剧表现形式。戏曲源于宗教祭祀歌舞,经历了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部等四种基本形式。丰富的戏曲文物、民俗标本,使山西南部的平阳（今临汾市）地区毋庸置疑地成为中国戏曲的故乡。山西戏曲文物一脉相承,品类齐全。宋金元时期开始,戏曲发展进入成熟阶段,山西地区所遗存的戏曲文物不仅数量众多,而且种类多样,戏台、碑记、戏雕、戏俑、模型、抄本,以至线刻、壁画,一应俱全。其中金元戏台就有13座,戏台与杂剧的出现,使真正意义上的与戏曲相关的文物独立成为一类。明清时期,戏曲的新兴曲艺形式——山西皮影独树一帜、异彩纷呈。山西戏曲文物研究按照该地区戏曲文物发展特色鲜明的历史分期进行分步整理,明确了乐舞文物与戏曲文物的关系,理清了山西戏曲文物的发展脉络和构成体系。

简介：景定成字梅九，号无碍居士，又号铭鼎，还用老梅作过笔名，山西省运城市安邑城关北大街人，生于1882年3月4日，1959年旧历二月初二病逝于西安。他自幼聪敏，于1899年到太原令德堂和晋阳书院求学，1901年冬，被保送入北京京师大学堂师范班（北京大学前身）上学。1902年，又被清政府官费派送日本留学，入东京帝国大学第一高等学校理化科学习，被推选为留学生山西同乡会会长。此时，他在蓬勃兴起的资产阶级民主革命思想影响下，开始倾向革命。1905年，孙中山先生创建了同盟会，回国探亲的景定成回到东京知道该组织后，就毅然加入。从此，他便投身资产阶级民主革命事业，除在校学习外，还撰写文章，宣传革命思想，并参加了《第一晋话报》、《晋乘》、《汉帜》等杂志的创办和编辑工作。

简介：王骥德于刊刻明天启四年(1624)的《曲律》中明确而自豪地提出“吾越故有词派，……近则谢泰兴海门之《四喜》，陈山人鸣野之《息柯余韵》，皆入逸品。吾师徐天池先生所为《四声猿》，而高华爽俊，绮丽奇华，无所不有，称词人极则，追躅元人。今则自缙神、青襟，以迨山人、墨客，染翰为新声者，不可胜记。以余所善，史叔考撰《合纱》《樱桃》

简介：中国戏曲艺术源远流长,至今还充满勃勃生机,具有不朽的艺术魅力;它不仅使不少中国人深迷其中,如痴如醉,而且也折服了千千万万的西洋观众。和西方的戏剧艺术一样,戏曲艺术在演出的过程中总是借助舞台的假定性,以造成似真似幻的艺术氛围;但与西方戏剧的表演方式不同的是中国的

简介：在我国戏曲艺术界中有一批知名度很高、观众十分熟悉的著名表演艺术家,如麒麟童、盖叫天、筱翠花、常香玉、六龄童、牛得草……他们的真名有许多人并不知晓,他们的“艺名”往往珍藏着一段有趣的来历。河南豫剧演员苏笑神撰写的《漫谈戏曲演员名号的来历》,将其中的故事娓娓道来。

简介：李寅同志是我区久著声誉的戏剧家、评论家，在全国戏曲界亦有一定的影响。记得1963年仲夏，我刚从中国戏曲学院毕业，正等待分配工作，适逢北京召开了一次重要的戏曲座谈会，首都的戏剧家出席的不少，听说广西的李寅同志被特别邀请参加，是会议仅有的外省代表，并且在大会上作了专题发言，这给我们青年学子留下了深刻的印象。

简介：艺术只有不断创新,才能在继承中具有艺术活力,符合现代人的审美意趣。传统戏曲在艺术创作上只有不断创新,才能立于不败之地。古代戏剧艺术家们通过不断创新,使中国传统戏曲承载了优秀的文化民俗遗产。

简介：80后、90后、00后,谁不会唱几首流行歌曲？但又有几个看过一场完整的戏曲呢？文化传承任重道远,推动戏曲进校园,是传承、繁荣、发展戏曲艺术的重要举措,更是在校园普及美育的重要渠道。近来,＂戏曲进校园＂活动在各大中小学校风生水起,戏曲名家进校园、戏曲体验夏令营、组建戏曲社团等多种形式的戏曲文化知识教育,在提高学生戏曲素养,引领学生深入感受中国戏曲艺术的博大精深,推动弘扬和传承中华传统国粹艺术方面,发挥了重要作用。图为河北省邯郸市渚河路小学学生展示＂长袖善舞＂。

简介：戏曲碑刻作为记录戏曲信息的物质载体，它是人们在特定时间、地点为记事而创制的。其所记录的信息为后人研究历史提供了重要的依据。因其不可再生的特性，使其具备了文物和文献价值双重属性。近年来，大量遗存于民间的戏曲碑刻被不断发现与披露，尤其是早期“舞楼”“百戏”碑刻的发现，不仅在一定程度上突破了戏曲学传统的研究范畴，而且助力戏曲学研究迈入了一个新的研究领域。因此，深入解读民间戏曲碑刻资料对中国古代剧场史、戏曲史的构建具有重要的意义。

简介：历史中的黄崇嘏崇嘏山，原名铜鼓山，东距四川临邛70里。崇嘏山南面半坡上，一个叫“大坪山”的地方，绿荫如盖，蔓草如烟，中有一巍巍古冢，近前，但见墓碑当中隽刻“王蜀女状元黄崇嘏之墓”十个大字。

简介：《虞庭集福》作为清代宫廷在中秋、万寿和节令承应时的常演剧目，在搬演过程中形成了总本、曲谱、题纲、串头、鼓板、角本等多种形态的演剧用本。本文从所见剧本入手，结合清宫异平署相关档册记载，对其进行全面考察。

简介：本文介绍了清朝末年、民国初年间迪化(今乌鲁木齐)的戏剧曲艺情况,尤其对迪化的京剧与秦腔的发展以及抗日战争期间的话剧表演进行了详细描述,乌鲁木齐的戏曲发展、兴盛与内地的文化交流有着密不可分的联系,乌鲁木齐戏曲之繁荣是中国戏曲繁荣昌盛的一个组成部分.

简介：戏曲音乐的主体是声腔艺术，而戏曲声腔艺术，则萌芽于金、元时期的北曲与南戏。北曲的形成与发展，确立并开创了我国初具规模的戏曲音乐。曲牌联套体制的组织结构较为严密完整，调性色彩对比较为鲜明，形成了北曲在戏剧音乐发展史上的特殊地位。南戏的音乐成熟虽较之北曲晚，但它繁衍迅速，吸取民间创作的传统特点，特别是采用了北曲的套曲，形成了“南北合套”，同时也解决了复杂的音乐技术问题，成为戏曲声腔艺术繁荣、发展的基础。

简介：古代戏曲中有大量的宗教剧，其中不乏取材于宗教典籍、刻划宗教人物、宣扬宗教教义，像西方中世纪宗教剧一样“比较纯粹的宗教剧”，但多数剧目不太纯粹——娱人色彩鲜明；在宣扬宗教教义的同时，也表现出对世俗生活的强烈关注，以长生不老、升官发财、喜得贵子等世俗欲望的最大满足作为皈依宗教的报偿。这与中国宗教自身的特性、宗教在传统文化体系中的地位、国人对待宗教的态度、宗教剧作者的处境以及服务对象的期待等诸多因素均有关联。

简介：王国维从1907到1913年期间，致力于中国古代戏曲(主要是元杂剧)的研究，他既接受了西方美学的新观点，又继承了清代乾嘉学派治学的方法，对中国戏曲，主要是元杂剧的源流、演变、分期、文学艺术特征以及社会功能作了系统的研究，前后写了《曲录》、《戏曲考源》、《录鬼薄校注》、《录曲

简介：<正>我国戏曲历史悠久,从十二世纪形成以来,目前已繁衍出三百三十多个剧种,拥有上万个可以演出的剧目,以及近两千个剧团。它以精湛的表演艺术,独特的民族风格,享誉于世界剧坛,成为中华灿烂文化的重要组成部分。前人遗留下来的戏曲古籍也是十分丰富,仅南戏、杂剧、传奇的作品,向来就有“词山曲海”之称。但由于古典戏曲作品的整理工作难度较大,涉及到曲谱、曲律、曲中衬字、大量的俗语、俗字、戏曲专门术语等,如果不具备这方面专业知识的人,很难从事这种工作,因此,经过点校、注释的戏曲剧本还为数不多,远远少于文、史、哲等其他古籍。近年来随着电子计算机的普遍使用和微机汉字库的建立,开始了用电脑整理与研究古籍的新时代,如《论衡》、《全唐诗》、《红楼梦》、《二十五史》等相继被输入计算机,可以分门别类进行检索,进行校勘,考订鉴别作品的真伪。这不仅从理论和实践上证明这项工作

简介：初春时节,友人自京华寄来了著名诗人、学者、书法家启功、季羡林、沈鹏等名家的诗词佳作让我赏读,顿感如沐春风,如品芳茗。尤其是沈鹏先生的《夏日偶成》一诗,更是酣畅淋漓,豪放雄健,恰似春潮拍岸,引起我心灵的共鸣,其诗曰: