简介：本文按照从一般到个别，从现象到本质的逻辑线索，层层递进，描述了一个理想中的电影学学科的基本框架，并且提出了一种从学科视界研究电影学的方法论，这种方法论将是《电影“学科”学》的雏形。全文将电影学学科建设宏观问题条分缕析为“学科概念生成”“学科成立条件”“学科分化规律”“电影学跨学科现状”“学科区域形成”“学科矩阵生成”“学科知识分层”“学科研究路径”“电影学学科结构”“电影学学科体系”十个微观问题，并分别论述其内涵，进而勾勒出《电影“学科”学》的基本面貌。

简介：前言20世纪，是我国音乐学学科从无到有的历史时期，也是中国传统音乐研究不断深入和拓展的历史阶段。当代中国传统音乐学科建设在我国几代音乐学家的不断耕耘和开拓中，在继承音乐史学传统，重视实地考察，注重音乐形态学分析，并受民族音乐学理论及多种学术思潮影响下，快速发展并渐趋成熟。可以说，自20世纪80年代以来，在当代中国音乐学各领域中，中国传统音乐当是成果甚丰、发展较快的一个学科。

简介：随着学科的调整,艺术学升格为一门独立的门类,音乐和舞蹈升为一级学科,学科的升级要求艺术学科和舞蹈学科加速调整已有的学科结构,适应时代的要求.当前的学科架构大多是较为西化的门类结构,但随着中国艺术学和舞蹈学的发展,其学科架构及建设理念需要进行调整和完善,提高艺术学和舞蹈学的教学水平.本文分析了当前我国音乐与舞蹈学科设置的意义,提出了完善艺术学和舞蹈学学科建设调整的措施,为艺术学及舞蹈学学科的完善提供参考.

简介：梅里亚姆为民族音乐学所作界定,由人类学思潮所引起,按照人类学要求作定义,行为研究为中心的模式出自人类学,工作流程属于人类学文化研究的框架,学科方法来源于人类学,研究目的本是人类学的泛目的。从梅里亚姆起,民族音乐学就已经被明确纳入人类学,成为一个将无数人类普遍现象中的音乐现象作为切入对象的人类学的分支研究了。

简介：如何引导刚进入大学艺术专业的学生确立自己的人生路、专业路、精神路,已经成为当下一个越来越需要讨论的命题。文章基于现实问题与需要,以及艺术教育理想与既有实践,系统讨论了在高等艺术课程体系中设置《艺术学科与专业选择》课程的道理。研究从“缘由”“价值”与“规格”视点,讨论和结论了开设《艺术学科与专业选择》课程的必要性与内涵。研究认为,师生共同的现实需要是开设的核心缘由,认识链条专题开发、建构人生整体性繁荣、学科通识与顶点认识这三个人生规划价值是构成不可替代性的课程存在价值,以及“四个认知规格”与力求达到“出手去俗现尊贵”的学习要求。

简介：本文对近年来海内外方兴未艾的都市文化研究及其背后的学术思路进行了梳理与反思,并对都市文化研究未来的发展提出了设想与提议。全文探讨了都市文化研究与城市理论、近代史研究两个视角进行整合的可能性,和一种整合了历史学、地理学、规划学、艺术学、建筑学、文学等多学科的交叉研究都市文化方法的设想等议题。作者的主要观点是：在都市文化研究快速走向“学科化”的今天,研究者亟待突破对都市文化进行共时分析的符号学层面,在广泛吸收城市本体研究理论的基础上加入历史学的维度,从而为立体地想象、还原、解读一座城市的文化样式与文化生态提供可能性。

简介：本文以＂社区舞蹈＂为基本对象,通过案例分析,从社会、经济、人文、社群角度来探讨社区舞蹈的生成特点、基本概念、适用范围以及现行社区舞蹈在城市化进程中的发展状况、前景模式,提炼出当代城镇化建设下社区舞蹈新形式,为舞蹈学科的多样性、群文建设的活跃性、文明程度的渐进性提供切实的积极作用。

简介：本文主要探讨的是音乐聆听、感性直觉经验表述与语言之间的关系,即音乐美学学科的听、说问题。音乐音响在主体的知觉聆听之后成为感性经验,这里的＂感性＂之定义指向了人类生存体验的感性,有别于一般认识上的＂纯感性＂。人在音乐中乃是用感性经验经验着经验,并从中钩沉出关乎音乐、却又不仅止于音乐的意义。对意义的反思促发了人对经验的言说,而正是藉着本质的语言,才使人拥有了运思之能与听说之技。本文从海德格尔与伽达默尔的语言本体论中得获启发,试图觅寻并构建通达音响与意义的听说合一之路径,亦是为对音乐美学学科语言的合式学理定位之思索。

简介：＂思辨唯实论＂近年来已成为艺术理论的基石。然而鉴于对社会问题的忽视以及它所持有的科技和物质决定论的倾向,它仍然广受人文主义和左派传统代表的批评。《思辨（＂未来是____＂）》一书并非如其题目所指向的那样是一本思辨唯实论专著。而是在此基础上更进一步,使用思辨性的语言来探讨左翼艺术阵营的政治项目。这本书由评论性刊物《三层顶》出版,后者称自己的出版物旨在＂减缓互联网的步调＂。

简介：在当前转型条件下,农村、乡镇的建筑想要形成新型居住模式,解决安居、宜居和发展的问题,是十分必要的。针对山地农村人多地少、建设方法落后和注入低碳理念困难等问题,探讨符合农村实际情况的建造手段和地产建筑材料的结合,形成有一定指导意义的理念和方法。

简介：由杨民康完成并由上海音乐学院出版社出版的《中国民歌与乡土社会》，是以民歌与乡土社会的关系为核心，秉承民族音乐学所倡导的“文化中的音乐”和“音乐中的文化”的具体实践与应用，阐释出了交叉学科发展下对传统音乐研究的探讨，笔者品读全书，认为这是民族音乐学认识上的重要阐述。

简介：该文对构成＂中国美术史＂词汇的若干基本概念：中国、美术、美术史、作品等进行了回顾与梳理,并进而指出：由于这些概念在形成、发展的历史过程中比较复杂,在指代意义上也多有变化。所以就不能用铁板一块的既有认知观念去加以理解,而必须以历史发展的动态眼光与原境视角去观察思考;并进而从美术史学科建构的角度去重新考量在新的学术发展背景与格局下,中国美术史的基本概念、叙述体例、研究视角与分析方法该如何进行必要的改革与调整。

简介：对于CDIO教学来说,就是将教育、学习以及实践相结合的一种教育方式,其主要目的是促进学生全面发展,为社会培养实用型人才,以更好地满足市场需求.在消费浪潮的冲击下,形象往往会成为消费重点,所以形象设计课程也就成为现代教育之一,为更好地开发形象设计课程,有必要将CDIO实践教学模式应用其中.这样不仅可以更好地解决存在于实践教学中的问题,还可以使项目设计周期更完整.因此,本文将从品牌形象与CDIO教学模式的基本情况入手,重点研究将CDIO教学模式应用到形象设计时间课程中的必要性与方式.

简介：华莱坞是中国电影产业旨在效仿美国好莱坞、印度宝莱坞、尼日利亚瑙莱坞的电影产业发展宏图,以炫酷劲爆的好莱坞为首的世界电影产业发展日新月异,踵继美国好莱坞的以歌舞独擅胜场的宝莱坞亦声名日孚,作为后起之秀的光怪陆离的瑙莱坞也掳获了全球的热点关注。

简介：王鐸是明末清初書法大家,特别受當代人重視,在其存世的書法作品中,以書寫各種古帖内容者衆多,形成了寓臨創于一體的模式,人們封王鐸此種書法有衆多說法,大都突出了其獨特的創造性。王鐸臨創模式在形式上主要表現在兩個方面:一是臨寫時不遁常規,對原帖內容任意截取綴合,不計字句的準確和完整;二是王鐸臨寫古帖不顧及形似,而重視內在的風神氣韻。筆者通過研究發現,此二者皆是王鐸從學習宋代《汝帖》而來,本文運用其存世的書法作品與《汝帖》進行比較,封此追行了有力的證明,從而解開了王鐸書法臨創一體成因的謎團。

简介：美国制片专业特别是艺术硕士（MFA）的制片专业人才培养的独特模式——密切协同和互动教育,为优秀制片人的培养提供了先天机会和基础条件。通过介绍美国制片专业的学科定位、专业建设、课程构建、招生考核等方式,以及实习就业情况,分析了地处洛杉矶高校的电影院系与好莱坞电影工业之间的紧密关系,同时也充分论证了制片人教育培养需要电影工业中软件与硬件的共同支撑,电影工业良性运转也更需要优秀制片人才的持续输入。

简介：传统清唱剧是介于歌剧和康塔塔之间的多乐章大型声乐套曲,包括独唱、重唱及合唱,由管弦乐队伴奏,没有布景、服装和动作,演员只是歌唱,主要是在音乐会上演出。清唱剧《雷锋》从形式上大胆创新,突破了固有的清唱剧的模式,在剧中加入了舞台、布景及人物的表演,而且在音乐创作上加入富有地域特色的音乐内容,从而使该剧能有更多的受众群体,是具有我国特色的一种清唱剧形式。

简介：随着各地院团的蓬勃发展与院校人才培养模式的渐变调整,乐队教学模式获得了越来越多的关注与重视.独奏教学模式与乐队教学模式作为相互影响、并存共融的教育手段,提高了学生的演奏技术水平与音乐表现能力.受到国外成功乐队教学模式的影响,国内乐队学院逐步将乐队教学模式引入传统的高等院校专业教学中.乐队教学模式的广阔发展前景为传统教育模式的提升及发展注入崭新活力的同时,更为学生综合能力强化和音乐素质拓展提供了崭新的平台及广阔的空间.

简介：2016年10月27日,由＂众玩互动＂举办的＂哈米·音乐星球产品发布会＂在上海举行。据了解,＂音乐星球钢琴岛＂致力于改革传统音乐教育方式,以启蒙音乐爱好者为目标,尽力打造遵从教育心理学＂玩与学＂的黄金比例,创建自成一体的生态环境,使初学者在学音乐的同时,德、智、美、劳等方面得到综合发展。

简介：舞台表演课程中微格教学模式的运用,既丰富了微格教学中技能型的教学理论,又促进了微格教学的音乐实践训练与现代基础音乐教育理论的紧密结合.通过运用微格教学的方法,对舞台表演课程教学模式与教学实践进行探讨,从而提高高等师范音乐院校学生的舞台表演技能,使舞台表演课程成为高师音乐教育中独具特色和影响力的教学活动.