简介：作为高校艺术管理专业学生，依托对多种类型的艺术活动策划、组织、统筹、执行、解决突发事件。在实践中习得经验，反思中凝练对学生实践专业能力考察，对综合素质能力锻炼，及艺术审美水平培养，具有深刻意义。团队精神在运营艺术活动中举足轻重，以小见大，牵一发而动全身。侧重团队精神的关注和对专业能力培养，加深学生对团队精神重视及艺术管理深层次认识。本文着重对艺术活动中“包容与协作”分析提炼，给予高校艺术管理学生启示。

简介：艺术史料学是由一般史料学向包括音乐、舞蹈、书法、绘画、戏曲等门类的艺术领域延伸而形成的分支学科。艺术史料学是艺术史学的辅助学科，艺术史料的收集、整理与研究是艺术史建构的基础。要不断提高艺术史的研究撰著水平，首先要在开拓史源、挖掘史料上下功夫。我们承认，自进入20世纪以来，尤其是1980年代以来的30余年间，关于中国古代艺术史的研究与著述，取得了长足的发展。但同时也必须承认，我们在很多方面缺乏实质性的突破。之所以如此，主要不是意识、方法或手段的问题，而是因为相关艺术史领域在史源的开拓，史料的发掘与积累等方面，没有能够提供足以改写旧版艺术史的艺术史料。艺术史料学的目的与任务，就是总结近百年来艺术史料收集整理研究工作的经验与教训，摸清中国古代艺术史料的储存与分布，明确艺术史料收集整理工作的原则、思路与方法，从而推动艺术史料整理工作的全面推进与整体提升，为中国古代艺术史的突破与提升奠定坚实的基础。

简介：全国高校都面临着跨学科与复合式教学体系建设的迫切需求,艺术院校对＂跨学科＂实验教学模式正进行着各种的探索和尝试。南京艺术学院＂跨学科＂传媒艺术实验中心群（数字媒体艺术实验教学示范中心、数字音频实验教学示范中心、虚拟现实艺术实践教育中心、传媒艺术跨学科综合训练中心）三年建设的实践,可以给我们探索＂跨学科＂模块化实验教学模式在本科生与研究生教学中进行教学科研一体化的探索提供借鉴。

简介：艺术史学和考古学研究有着某些共通之处,但在以往的考古学和艺术史学科中,岩画地位实际上是缺位的。随着研究文本的逐步发展,研究者们越来越认识到岩画具有不可或缺的作用。岩画的研究扩展了艺术史学的学科范围,但是很大程度上未被研究者所重视。岩画研究使艺术史重新书写,艺术史学研究也带给岩画研究启示。岩画研究需要多学科的联合协作,同样艺术史学的基本研究方法研究岩画,也要秉持谨慎、客观的态度。

简介：实验艺术专业的创立源自于中央美术学院的摸索而兴起,它的关键发展节点,是2011年在中央美术学院召开的第二届实验艺术教育大会上,在“名正则言顺,言顺则事成”的思路下,各院校积极呼应,并由吕胜中等先生着力推进,共同向教育部及其艺术教育指导委员会申请“正名”,教育部于2014年正式批复建立具有独立编号130407TK（T为特设,K为控制）的新专业。

简介：互联网技术及互联网形势下的课程教学已经成为时代的一大发展趋势,如何利用好互联网资源让其最大化地辅助景观设计类课程的教学,并进一步提升教学质量和水平成为我们研究和探索的一大方向。

简介：开心麻花有着与国外相类似的经营模式,紧紧围绕制片人而并非导演。操作方式则与电影相近,发现了好的剧本,选择适宜的导演、演员一同参与到这个项目中来。对于开心麻花而言,他们认为唯有坚持艺术＋商业,方可实现对市场需求的把握,进而于商业化与艺术间寻求到平衡点。文章通过分析开心麻花的艺术商业模式,就开心麻花艺术商业模式对艺术表演市场的促进意义展开了探讨,旨在为如何促进艺术表演市场有序健康发展提供一些思路。

简介：一、元杂剧中的“替亲洗冤”情节模式关汉卿的《感天动地窦娥冤》一直以来被公认为是公案剧的代表,笔者认为该剧在重点情节和主旨表现上均有别于大多数公案剧,这一点更值得重视。

简介：鼓舞是鼓与舞蹈的结合,鼓作为民间鼓舞的核心物,由于不同的样式、不同的背带方式以及在舞中不同的位置,构成＂鼓＂与＂舞＂不同的鼓舞关系,呈现出不同的民间鼓舞形式。本文选取安徽怀远地区的花鼓灯、山东商河地区的鼓子秧歌和陕西横山地区的老腰鼓三个典型鼓舞进行对比分析,尝试通过＂鼓＂与＂舞＂的关系辨析,归纳出鼓舞表现形式的关系模式。

简介：在油画艺术创作中,主观色彩是增强画面装饰表现力和认知度的关键所在,不可或缺。本文从油画创作中色彩的主观性入手,着重探讨了主观色彩的精神传达模式,以期更好地推动民族油画艺术向更为深层次的方向发展。

简介：本文将定性调研和定量研究相结合,通过半结构化访谈和大规模调查问卷获取老年人的生理和情感现状,结合马斯洛需求层级挖掘老年人的需求,提出在宅养老模式下住宅设计的原则和具体应用策略,以保障老年人在宅养老。

简介：艺术学理论在2011年成为艺术学门类下的一个一级学科,其学科内涵从诞生之初就备受争议。门类艺术研究的基础使得专业类艺术院校在艺术学理论学科建设中具有自己先天的优势,同时专业类艺术院校在艺术学理论学科的研究内容、方法论、成果产出等方面也存在改进和继续建设的空间。针对目前普遍存在的问题,专业类艺术院校可以从加强学科特性研究、强化基础理论研究、积累门类艺术实践经验、建构中国特色艺术学理论体系等方面着手加强艺术学理论学科的内涵建设。

简介：本文对韩国京畿道东豆川市韩国外食科学高中开发的一套JEC-TALK汉语教学模式从前期学习、自觉学习、过程检测、后期竞赛四个主要过程进行了系统的描写,并进行了评述性分析,为国内汉语教学提供了可借鉴的新模式。

简介：长期以来，高中音乐课堂沿袭下来一种“重音乐本体、轻音乐文化审美”的教育模式。这种授课方式的不足首先体现在教师长期占据“主导”地位，忽视了高中生的特性及学生个体的自主性探索意识。以中学音乐教育为例，2011年国家出台了新版的《高中音乐课程标准》（以下简称“新课标”），“新课标”的制定，为缓解这一矛盾从某种程度上指明了方向，教材内容的编写和授课方式的理念无不彰显出从教师“主导”课堂向学生“主动”学习的重要性，同样的授课过程因不同“主”角色的转变，使音乐课堂呈现出不一样的授课效果。

简介：本文基于南朝佛教造像的样式特征，建立了“建康模式”的基本内容，主要从像容及佛衣样式的变化，“六朝的微笑’，双鬓在菩萨、飞天、世俗人中的应用，菩萨呈现蕨芽形披肩垂发，“南式飞天”等几个方面，探讨了建康在五世纪末至六世纪中期的风格转变过程中，所引发的佛教造像的变化发展模式，并对不同阶段造像风格的创建者予以考证。

简介：2017年7月10日至12日,由内蒙古艺术学院主办,内蒙古艺术学院教务科研处、内蒙古艺术学院音乐学院、民族艺术杂志社承办,内蒙古北方草原音乐文化研究会、文化部民族民间文艺发展中心北方草原音乐文化研究与传承基地、国家社会科学基金艺术学青年项目＂蒙汉杂居区的音乐与文化认同＂课题组协办的＂音乐与认同——民族音乐学与人类学的跨学科对话＂学术研讨会在内蒙古艺术学院成功举办。该次会议邀请了来自海内外人类学、民族音乐学的专家学者四十余人,分别来自于文化部民族民间文艺发展中心、美国印第安纳大学、复旦大学、中央音乐学院、上海音乐学院、南京艺术学院、中国音乐学院、中央民族大学、厦门大学、扬州大学、西南大学、西安音乐学院、浙江音乐学院、河北师范大学、内蒙古艺术学院、内蒙古师范大学、内蒙古科技大学以及民族艺术杂志社等。

简介：声乐教学在高校中的开设逐渐普遍，越来越多的高校开始设立这样一个专业，培养声乐方面的专业人才。但是从实际情况来看，声乐教学模式在不少高校中都表现出了一些问题，急需改革创新，这样才能提高声乐教学的有效性。本文针对高校声乐教学模式存在的问题不足作出简要分析，然后探讨了进行改革创新的一些原则要点，最后提出了改革创新声乐教学模式的具体思路方法，希望可以给高校声乐专业教育工作者提供一些参考帮助。

简介：北宋中晚期两京地区的墓葬装饰盛行以“祝寿”场景为中心的图像配置形式，其图像元素可与宋代寿诗词相呼应，为我们还原出当时的祝寿仪式。它的形成与传统“寿堂。即生墓的营造有着密切联系，但究其根本原因还是来自于宋代士人个体意识的觉醒，这其中既有国家意识的理性对待，也有家族意识的眷念回归，还有情感归宿的根本诉求。因此，中原地区宋墓“祝寿模式”图像不仅是我国古代墓葬艺术世俗化发展的必然结果，也是宋代士人阶层个体价值、思想观念进步的具体表现。

简介：高职院校的视觉传达设计类专业的创新型实践教学,即通过创新的思想观念指导来提高和增强此专业的教学水平和质量,但目前仍然存在着一些问题。本文就高职视觉传达设计类专业创新型实践教学模式进行略谈。

简介：慕课（MOOC）是借助现代化教育教学技术展开的在线课程开发模式。慕课在国内的广泛采用和推广对地方本科院校声乐教学模式改革产生了深远的影响。慕课不仅扩大了声乐课程的影响范围,而且改变了传统声乐教学的授课形式,从而尊重了学生在课堂教学中的主体地位,促进了教师和学生之间的互动。本文结合声乐教学实践,阐述了慕课在地方本科院校声乐教学改革过程中的积极作用,并探讨了＂慕课＂背景下地方本科院校声乐教学模式改革的具体措施。