简介：随着社会的发展和科学技术的进步，人们对生活环境的要求不断提高。本文从三个方面探寻室内设计与舒适性的关系，为舒适性的室内设计提供了有益的方法。

简介：城市座椅作为城市公共设施之一,既具有实用物质功能又具有艺术审美价值,同时又是良好的城市文化信息载体,能够反映出城市的发展水平,体现城市的人文关怀。文章根据潍坊城市座椅的现状,探讨了城市座椅人性化设计的具体方法和策略,旨在提高城市座椅的设计水平,使城市座椅的功能得到充分地发挥,为塑造良好的城市形象提供助力。

简介：意大利设计师lucanichetto再次与OFFECCT合作,共同推出“phoenix（凤凰）座椅”,并将于2017斯德哥尔摩家具展期间正式发布。座椅的形态以及制作方式都展现了其多用的特征,其中Y形底座的框架采用回收铝材制作。设计师在开发过程中经过缜密思考,确保每个细节都被考虑在内,使最终制作出的产品能够符合耐久又灵活的生活方式,而这也恰恰与这家瑞典家具公司的品牌理念相呼应。

简介：座椅是中国魏晋至隋唐时期开始出现的一类高坐具,它改变了中国人的生活起居方式,其来源与印度佛教的传播有着密切的关系。对印度早期佛教中的座椅图像进行研究,可以追溯中国座椅的来源以及椅背拏具图像的传播。早期佛教座椅,承载更多的是宗教象征功能,参照现实生活原型为蓝本。椅座上的装饰源于佛传故事,寓意佛陀对众魔的征服,后世发展为定型图式,广为流播。在印度,僧人们使用专门的禅坐绳床,将座椅的精神寓意转化为生活功用,对中国唐宋高坐具的发展产生深远影响。

简介：

简介：大凡富有才华的演员,在他的演艺生涯中总会有辉煌璀璨的一幕,即使这一时刻像流星一样稍纵即逝,但是他在广漠的星空里却留下了一道深深的痕迹,一道美丽的风景。四十年代著名的女影星慕容婉儿是这样,当年著名的“童星”凤凰是这样,著名的话剧和电影明星舒适也是这样。他们人生的精彩故事虽然独立成章,但是他们的生活、爱情,又是那样的密不可分、紧紧相连。

简介：渣打银行空间处理地处陆家嘴的渣打银行办公总部占有14层的办公空间（12层至28层），与环球金融中心隔路相望。装修总面积约2万平方米，空间设施包括电梯厅（银行各个办公楼层）、总接待处、会议室、行政办公和休闲区域、交易厅、开放式办公空间（20多个部门）、员工培训中心、员工专用区（咖啡厅、休息区等）。

简介：在我国电视业的发展过程中，电视社教节目是创办较早的一类节目。电视社教节目，以其内容包罗万象、形式多种多样，与其它类电视节目兼蓄共融，在综合发挥电视多种功能方面一直起着独特的作用。许多电视台，包括国外电视台，都很重视这类节目，把它看成是电视台综合实力的表现。

简介：美术创作　限制性　创造性　绘画基础理论　心理依据　　　　生活中充满了限制,也构成了绘画基础构图中的心理基础,而当人类以节奏的观念看待绘画时

简介：众所周知,传统陶瓷文化艺术在我国几千年的历史文化脉搏中可谓一条"大动脉",我在这里把他称之为"国宝艺术",这一点你可以从陈列在博物馆里的藏品中觉察到它的分量之轻重。

简介：

简介：只有不再局限于“间接性”和“复数性”的所谓版画标准的定义,发挥出多材料、多手法的特点,快捷地和新技术、新媒介相结合来敏锐地表现当代。

简介：　　1.材料　　漆画是从传统漆饰艺术中脱胎出来的,也不是在画上罩漆就是漆画,二、绘画性——漆画之本在于艺术　　　　艺术之为艺术

简介：少数民族题村影片的创作如何振兴、繁荣起来,确实已经到了应该认真地想一想,议一议的时候了。本刊原拟编辑专号专门探讨一下这方面的问题,因时间苍促,筹办不及,特开辟这个专栏,发表几篇文章,先把开台“锣鼓”敲起来,以后再陆续地把“戏”唱下去。殷切期望得到广大作者、读者以及影界同志们的关心与支持。

简介：服装从人类用于蔽体御寒起，就不仅具有物质文明的特点，也体现着人对精神文明的追求。在几千年的人类文明史中，服饰文化发展经历了从政治、经济、文学、艺术、民俗、科技等方面全方位多层面的发展历程，展示了人类文明由浅入深、由表及里的境界升华。纵观历史与现实，服饰形成了许多文化特性，而服饰的文化传承性与前导性是其中的重要组成部分。

简介：保持民族性不能无视他民族艺术精华,没有艺术家的创作个性也就没有民族艺术,没有艺术家的创作个性也就没有民族艺术

简介：　　1.材料　　漆画是从传统漆饰艺术中脱胎出来的,也不是在画上罩漆就是漆画,二、绘画性——漆画之本在于艺术　　　　艺术之为艺术

简介：豫剧这个剧种在全国都很有影响,在台湾受到重视原因很多,这跟河南人足迹遍布海内外有很大关系.河南人生存能力强,非常质朴,并把这种个性带到世界各地.

简介：

简介：俄罗斯戏剧大师尼古拉·尼古拉耶维奇·耶夫雷诺夫曾认为其自身所处的时代是最反剧场性的时期，即便是戏剧自身也不具剧场性。作为对资产阶级现实主义戏剧反剧场化主张的回应，20世纪出现了重现剧场性的趋势。“剧场性”这个在戏剧、绘画乃至社会学领域被广泛关注和讨论的词语自18世纪以来就受到了众多学者和理论家的研究及阐发。本文对维克多·特纳（VictorTurner）、理查·谢克纳（RichardSchechner）、理查德·桑内特（Rich-ardSennett）及迈克尔·弗雷德（MichaelFried）等人对于剧场性的理解和这一概念在艺术史和社会学领域的应用进行了比较研究，进而做出了对于剧场性衰落与回归的理解和判断。