简介：虽然在城市色彩景观中建筑色彩占有绝对的地位,才能为城市景观的受众者创造一个赏心悦目、生动丰富的色彩环境,城市色彩研究在城市建设和环境整治中意义重大

简介：虽然在城市色彩景观中建筑色彩占有绝对的地位,才能为城市景观的受众者创造一个赏心悦目、生动丰富的色彩环境,环境　　　　　城市色彩是指城市外部空间中各种视觉事物所具有的色彩

简介：戏曲是中华民族优秀传统文化的重要组成部分,融表演、演唱为一体,并以唱练做打的综合表演为基本形式的独特艺术门类,几千年来深受广大观众喜爱。＂淮剧是劳动人民的剧种＂,这是周恩来总理对家乡戏的评价。上世纪初,苏北大地的运河两岸,孕育出一种综合田歌、民谣与民间说唱,吸收了花鼓、莲湘等舞蹈的地方小戏,人称＂江淮戏＂。那时的苏北农民,忙时种田,闲时唱戏,逢上丰庆和祭祀。

简介：婚礼是男女双方确立婚姻关系时所举行的仪式。而婚庆是每个婚礼都必经的过程。婚庆用品包装是婚庆和包装相结合而产生的,是跟随新时代的发展应运而生的产物。现在中国的年轻人已经把婚礼演变成彰显个性的平台,这已成为了新生代的消费者的普遍需求。因此现代的婚庆用品包装更要与现代结合,与时代特点相结合,在众多礼品包装设计中求新求异,把握好传统与现代二者之间的关系。

简介：巨大的量变在时间中汇编为不定量集合，但绝不是累积获得质层的转换。无论装置与行为，强凋的过程可能在最终是徒劳的，但又因此得到了另一层而的鲜活体验。

简介：一般来讲,红色文化遗址主要是指从中国共产党成立至新中国成立前夕28年的历史阶段,包括中央革命根据地、红军长征、抗日及解放战争时期的重要革命纪念地、纪念馆、纪念物等。它们是具有革命意义的历史场所,承载了中国共产党光荣的革命历史、精神,并具有艺术、社会、经济、人种学或人类学等方面突出的普遍价值。

简介：

简介：一、油画材料的发展19世纪末期随着工业革命的兴起，西方油画材料与油画艺术的发展产生了一个重要的转折，欧洲的古典写实主义绘画在经历了法国古典主义的鼎盛时期之后开始走向转型的阶段。传统油画的发展已经非常成熟，油画材料研究和技法的表现已经达到了比较完善的程度。摄影的问世，使油画无论从观察方法、观念、表现手段等方面都面临着历史性的抉择。中国在辛亥革命之后，科学与民主的思想在中国广泛传播，中国留学生受到“科学救国”、“实业救国”、“艺术救国”的影响而纷纷到欧洲学习油画。中国真正接触西方油画正是从这个历史阶段开始的。徐悲鸿是学习西方古典主义的成功代表，在他的画里充分吸收和体现了西方油画技法。

简介：从柔光与电视节目的关系、画面效果、电视技术需求、环保节能等方面，探讨柔光在电视节目中的作用。

简介：关于音乐,众说纷纭,但很少说到要害处。在我看来,语言文字代替不了音乐,也说明不了音乐。如果可能,我们就不需要音乐了。人们常常抱怨说,音乐太含混模糊,耳边听着音乐脑子却不清楚该想些什么;反之,语言是人人都能理解的。但对于我,情况却恰恰相反,不仅是就一段完整的谈话而言,即便是只言片语也是这样。语言,在我看来,是含混的,

简介：2005年的话剧艺术舞台，从南到北，真是乏善可陈。特别是上海，聒噪在耳边的是那些不愿多说的“压抑烦躁”和“无奈狂欢”。然而，就是这些“压抑烦躁”和“无奈狂欢”渐渐成为了本不该是主流的主流。就在这令观众失望之极的情况下，“有着典型的上海文化特质，，（雷国华语）的话剧《原罪》在上海话剧艺术中心悄悄复排、谨慎上演，这很大程度上给上海剧坛吹来一阵清新之风。

简介：表现说不是从艺术作品而是从艺术家作为逻辑起点来探讨艺术的意义问题,如果我们以艺术活动作为艺术的意义问题的起点,进而才能对艺术家、艺术作品、艺术活动等传统的问题进行探讨

简介：最早地，从五代两宋始，由于画家的参与，书画雅集逐渐步入了中国文化人的精神生活。我们可以翻检一下绘画史的零星记录：宋朝的王诜、李公麟、元朝的赵孟頫、曹知白，明朝的沈周、清朝的金农、郑燮等等，这些赫赫有名的人物都是书画集会热衷的组织者或参与者。另外不少文化胜地如西园、玉山所、小玲珑山馆、兰亭、豫园等等，也都曾留有画家文士的身影。还有举不胜举的与这些集会有关的画作，如《西园雅集图》（李公麟）、《兰蕙梅菊图》（赵孟頫、高克恭）、《雅集图卷》（陈洪绶）、《桐华庵集胜图》（郑燮、华岩等）……画家集会确实是中国绘画史上颇为抢眼的一道风景线。

简介：中国传统音乐是发展中国音乐的基础,中国传统音乐要求通过音乐中的‘气韵’,由于不学习中国传统音乐的基本理论

简介：一、数字雕塑的应运而生数字技术被应用于雕塑艺术领域可追溯到20世纪末，自三维软件的问世人们便通过数字技术建构出多种多样的虚拟三维空间，并被应用于各个领域。数字技术早期应用于军工、国防及医疗等重要领域，随着自身技术的日趋成熟，

简介：接受者逐步与艺术作品、作品背后的艺术家、艺术创作之间的审美视差发生对接,审美视差意义审美活动艺术史审美个体　　　　本文中,艺术家的审美与接受者的审美通过作品对接

简介：书法的学习有其自身的规律性,它是一套关于用毛笔写汉字的方法,根植于中国传统文化。前人所创作的间接经验是学习书法的重要知识和技能,因此,长期的入古,是掌握合理书写技能技巧所必需的过程。这需要长时间的体悟和磨合,这个过程甚至会一直持续到中老年。纵观书法史上一流的书家,他们入古的时间都很长。

简介：关于契诃夫的话题,这几年一直受到世界文坛的关注,重新评价他的小说和重新认识他的戏剧的呼声不绝于耳.契诃夫脍炙人口的短篇小说还在我青少年成长时期就浸润了我的心田,他一生创作了470多篇小说,相比之下,应该说他的戏剧创作是为数不多的,但他的戏剧意义幽远,经久耐读,久演不衰.去年九月,在"北京国际戏剧季"上,为纪念这位文学与戏剧的伟大的代表人物逝世一百周年,以"永远的契诃夫"为主题,中国、俄罗斯、加拿大、以色列的五家著名剧团还分别献演了五台各具风格的契诃夫戏剧,色彩缤纷,共同组成了一部"当代契诃夫大戏",在中国掀起了重读契诃夫和重演契诃夫戏剧的热潮,为当今仍不很景气的剧坛注入了生气与活力.

简介：具有鲜明后现代主义特征的“挪用”一词作为当下话题，正在随着艺术品市场的繁荣和衰落变得越来越敏感。艺术家的创作在市场化左右的当下仿佛正行走在危境上．因为你稍有不慎就可能会把“挪用”的图式“抄袭”划等号。本文试图从案例出发作为缘起来展开对“挪用”当下意义的分析。

简介：完全纯粹的音乐作品，丝毫没有借鉴任何感情的因素，但它创立了一种没有任何原型的感情，这种感情所有的美正在于它的组合形式中，在于它建立起了一种不同的直觉次序中，它是一种极其珍贵的获取，是取自虚无中的一种巨大的意义……