简介：一、研究意义中国古代乐律学虽然早就形成过具有民族文化特点的自身体系，但未曾历经近代科学的洗礼。被称为“绝学”的古代乐律学文献史料不仅浩如烟海，无解或聚讼千年之悬案堆积如山，新材料和新成果不断问世，新解和异说层出不穷，加之乐律学者各自为政、分散研究、分歧平行，以至古代乐律学史这块未开垦的处女地始终无人涉及。

简介：引言：口述史引入音乐学领域的肇始哲学史有三个关键性命题：世界的真相是什么？我们是如何知道的？知道了，我们又是如何表达的？这第三个问题，就是语言哲学时代围绕讨论的核心问题。2002年底当我疲惫不堪地把大部分田野调查资料带回香港中文大学的时候，我没有想到的是，我所面临的写作折磨绝不比田野调查的困难更小，围绕着一个不识字的民间歌手，一篇博士论文要写他一个人，写什么？如何写？弄不好写成传记吗？

简介：昆剧在清代中期经历了一个特殊的发展过程:从优秀剧作家涌现的数量和剧作的质量来看,这一时期与明代相比,昆剧的创作无疑正在走向衰落;但是从某种角度来说,也正是剧本创作的颓势导致昆剧开始寻找新的生存和发展之道,最终以表演为核心的折子戏兴起,取代了明代昆剧全盛时期以全本戏搬演为主的演出模式。近代戏剧家姚民哀曾评论道:“昆曲一道,源头远久。……降至前清乾嘉之时,海内作手虽不若前朝之盛,而粉墨登场之优孟,即起李龟年、黄幡绰于地下,恐亦日天宝当年之所谓梨园子弟,亦无此嬗盛也。”

简介：从古希腊到教会在很久很久以前,那时候还没有钢琴,也没有交响乐团,甚至连五线谱都没有,我们要说的就是那时候的事儿,关于古典音乐的故事。古典音乐是属于西方的文明。那西方的文明起源于哪儿呢？是古希腊。古希腊的人民,是一群勤劳而聪明的人,他们不喜欢打仗,不喜欢凑热闹,就喜欢静静地学习。如果你听说过亚里士多德、阿基米德、托勒密,没错,他们都是古希腊的＂学霸＂。

简介：第五节从《让世界充满爱》到《涛声依旧》的内在嬗变，

简介：《音乐史的边角——中国现当代音乐史研究的一个视角》是中国音乐史学家、音乐评论家梁茂春先生在各地讲学的内容整理而成的书著。该书著以全新的视角、新颖的研究思路和研究方法诠释现当代中国音乐史，拓宽了研究思路，拓展了研究视角。

简介：文章就美国音乐学者罗伯特.P.摩根撰著的《二十世纪音乐：现代欧美音乐风格史》的写作背景、写作内容以及写作特色进行探讨，评价其写作得失，并讨论音乐断代史的写作类型及对音乐史学的意义。

简介：2017年7月26日晚，在成功完成美国卡内基音乐厅世界首演之后，中华青少年交响乐团（NYO-China）登台北京音乐厅。这支由105位14～21岁中国青少年音乐家组成的乐团，向祖国观众展示他们非凡的音乐才华。

简介：本文针对近年来伴随口述史研究热潮以及音乐口述史研究的兴起所引发的有关“口述史概念能否成立”，“口述史仅仅是一种方法或能成为史学研究的一个分支学科”等一系列问题，以两种史实的观点，辨析第一种史实与第二种史实之异同，指出史学研究在追求确定性史实的真实性同时，还应充分探究评价性史实的多样性，辨析文本的评价性史实与口述的评价性史实之区别，关注历史书写背后的话语（意识形态的）管控与争夺，并进而认为第二种史实的确立，能为口述史当然包含音乐口述史，找到自身作为史学分支学科的价值与意义。

简介：1980年代以来，中国近现代音乐史学科建设以及理论研究成果均有突飞猛进的进展。研究者们在音乐史料的发掘与整理、音乐史实的考证与梳理上，都取得许多的成果。文章通过对音乐教育史研究、中外音乐交流史研究、声乐创作史研究、器乐历史研究等板块的研究现状的回顾与检视，以期更好地认识本学科的研究格局。本文认为近年来研究视域的融合和多元对学科发展起到了极大的推动作用，但在创作史研究上有所停滞和不足。

简介：非物质文化遗产是人类智慧与自然力量的结晶,是泛着岁月风采的传统经典,它强调以人为核心的技艺、经验和精神。非遗的“温情”源于生存而获得的知识理性,以及由此形成的求真、趋美、社会担当的人文情怀。中华民族正因为有了这样广博厚重、独属自己的文化瑰宝,方有文化自信的内涵与底蕴。

简介：

简介：通过与梁茂春教授的学术对话及综合学术分析，文章对“口述音乐史”的内涵、特性及制作中的关键问题进行了探讨，认为口述音乐史是音乐口述史下的一个子类。其研究的主要范围为现当代音乐史，内容主要包括音乐发展中的重要作曲家、作品，也包括重要的音乐事件及其艺术思潮的揭示。在实践操作中，要把握五个关键。一，访谈人具有专业素养；二，找到关键受访人；三，用“史骨”搭建历史框架；四，多重散点视角“勾绘”历史；五，同步建设“数字化口述音乐历史资料库”。

简介：耿占春先生在《隐喻的极限》一文指出,人类通过语言中“空间方位的隐喻”“物的隐喻”,以及“结构性活动的隐喻”来感知未知世界,这是隐喻的极限。本文从艺术史的角度进一步提出,早在语言诞生之前,人类就通过感官直觉的“隐喻”对未知世界展开想象,随着人类时间观念与空间观念的转变,这种直觉的“隐喻”方式发生了变化,这一变化直接体现在不同时期人类的艺术作品中。

简介：围绕东亚音乐史研究的历史与现状，中外学者们从多个层面、多重视角展开研讨，对推进东亚音乐史学科的发展、增强彼此间的学术交流、拓展东亚音乐史研究论域、深化东亚音乐史学科建设有重要意义。

简介：卡洛林时代（约8世纪中叶-9世纪晚期）是欧洲中世纪政治、社会和文化史的重要阶段，在很大程度上标志着西方文明进入一个全新的历史阶段。卡洛林时代的许多文化措施有力地推动了西欧天主教仪式音乐的实践、理论与观念的发展，从某种意义上是欧洲音乐艺术的真正滥觞，许多典型的“中世纪”式的要素从这一时期开始，真正进入到了基督教音乐的肌体之中，并在随后漫长的历史过程中缓慢发展和衍变，即便是在经历了近代与现代社会的剧烈转型之后，时值今日，依然依稀可辨。本文试图从结构性史学观念的角度，观察从查理大帝时期直至诺特克·巴布鲁斯时代，法兰克人的音乐活动的物质与心理基础，寻觅其中所体现出来的典型的“中世纪”特征，并将其中一些结构性要素与中国古代音乐文化的类似现象进行对比，从而更生动地理解欧洲音乐文化从源头开始就具有的某种特殊性以及这种特殊性中所包含的巨大潜质。由此，将会展现出“中世纪音乐史”这一断代史学科不同于之后时期的性质，以及汉语语境下的学者在探索这一学术领域时可能具备的优势与空间。通过这一研究，或许会更深入地揭示宗教仪式音乐之于西欧文明的某些本质性意义。

简介：中国少数民族暨跨界族群音乐研究同音乐文化史及历史民族音乐学在方法论上均有较大关联。后两类方法主张将民族音乐学或音乐民族志的思维观念和研究方法应用于音乐史研究领域，将已被“提纯”的音乐事象还原为音乐表演和音乐文化活动过程，把音乐作品、音乐事件和音乐人物还原到其具体生存的上下文语境中进行整体描写，也即将音乐史还原为音乐文化史。本文将结合上述理论观点，围绕“怎样书写音乐文化史？”“写谁的音乐文化史？”和“谁来书写音乐文化史？”等问题展开讨论。