简介：书法在古代是国学的“六艺”之一。在西周与汉代书法属于国学中的小学，在唐代属于取仕六学中的“书学”。尤其在元代以“德艺双馨”作为举人的标准，可见对书法的重视。

简介：“历史的温度——中央美术学院与中国具象油画”是中央美术学院和中华艺术宫联合举办的大型具象油画展，从级别、质量、规模上都可算是本年度中国油画界的一次盛事。从现实角度来讲，此次展览的理念、叙事方式都具有重大意义，但展览本身也存在细节上的不足，反映出我国大型展览组织、呈现方面面临的问题。另一方面，展览在呈现央美百年油画发展面貌的同时，也引发了我们对中国油画发展现状的反思。

简介：中国绘画史上,较早出现且与当代语境中的＂文人画＂一词含义较为接近的,是晚明董其昌《画禅室随笔》中提出的＂文人之画＂。董其昌的南北宗论更是为＂文人之画＂张目,后人因此多将董氏视为文人画理论的真正建立者。董其昌等人没有沿用北宋苏轼、米芾以及元代赵孟等人的＂士夫画＂或＂士人画＂概念,转而提出＂文人之画＂这一新称谓,既非无意为之,亦非凭空臆造,而是有其历史原因的。

简介：人物画是以其艺术的语言来表达个体的人以及人这一特定对象所包含的各种意义和感受。人是有特殊属性的,具有自然属性的同时,更有意义的是其在自然属性之上所凝聚的社会属性内涵,而人物画所忽略不了的正是人的社会属性,不可回避地遵从着人这一具体社会符号对象,以艺术的语言表现人与人之间思想与精神的交流。

简介：清代科举的常科考试程序为童试、乡试、会试、殿试四级。各级考试内容与试卷书写及誊录均以官定楷法相契合。《钦定科场条例》第十五卷三场试题条题目成式、钦命题目的条款;第十六卷三场试题条考官出题附刊刻题纸款式、题纸进呈的条款和第十七卷乡会试艺条考试内容的条款;第四十二卷违式条临文敬避、抬写格式、杂项违式的条款都是从法律层面对科考做出的规定。

简介：引言在西方艺术设计史上，“craft”有很多不同的名称。比如decorativearts（装饰艺术）、handicraft（手工艺）、workmanship（技艺）、artsandicrafts（工艺美术）、appliediart（应用艺术）等。在使用过程中或者在把这些词从一个国家传播到另一个国家的过程中，

简介：“临时关系”艺术展于2015年6月19日在北京德滋画廊开幕,策展人为王栋栋,参展艺术家为毕达、陈启基、陈友桐、陈星州、程毅、胡尹萍、石罴、孙源、王霄、王旭东和夏炎。展览主题“临时关系”是一种问题意识。王栋栋认为,当下的展览过度泛滥,缺乏专业自律,我们应该做的是在展览工作中思考那些不同背景、不同形态的艺术品如何有意义地临时集合在这里。他希望找到展览自身存在的文化合理性。此次展览同时意在探讨展览本身的问题,策展过程体现了策展人自身长期以来面对展览职业化的某种反思,同时也是一次关于艺术自我的追问。

简介：现代的交通工具很多,有汽车、火车、飞机、轮船等,它们的速度太快,但即使是私家飞机或汽艇也没有放一张书桌在里面画画的例子。因此从交通工具与创作的关系而言,中国古代的＂书画船＂是很独特的。古时候,尤其是江南的书画家,都是坐船的。也有做书画生意的,带着一批书画作品乘船去和收藏家做买卖。现代随处可见停车场,一大堆汽车,但没有书画车。或在港湾,停泊许多游艇,但是没有＂书画船＂。早期＂书画船＂米芾的作品中题有＂吴江舟中作＂＂满船书画＂等。米芾之前就有书画船,例如隋炀帝下江南,一船书画都沉没了。

简介：美术与政治虽然属于不同的社会意识形态,但两者互为影响。美术史研究若过分强调美术对于政治的隶属性,以政治评判先入为主,或是忽略政治因素对美术创作的制约影响,都难以客观公正评价两者的密切关系。南京国民政府统治时期,政治上民族危机与国共斗争交织,在此特殊历史背景下成长起来的新兴木刻版画艺术,在中国现代美术史上占有独特地位,在艺术角度深入分析其特点、影响基础上,还可以从思想内涵及与政治文化的结缘角度重新认识。

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简介：1995年,中央美术学院开始设置设计专业,至2002年,设计学院宣告成立。多年来,中央美院设计学院秉持以“实验性、前瞻性、艺术性”为核心的教学理念,不断推动和完善设计教育体系的发展与建设。本期《美术研究》杂志专访中央美院设计学院院长王敏教授,请他谈一谈设计教育的教学建设、整体发展态势与未来走向。彭筠（以下简称“彭”）：您2003年担任设计学院院长以来,中央美院设计学科呈现一种跨越式发展态势，在学校整体学科体系中占据越来越重要的位置，首先请您谈一谈设计学科在高等美术教育体系中的基本定位和学科特点？

简介：什么样的线条决定了什么样的结构。对于这句话，许多人会觉得不可理解。这个疑惑来自于两个方面：一是对线条和结构的类型不是很清晰；二是对线条和结构的主次关系会有不同的看法，有人会认为结构比线条重要。本课，我们将站在魏碑的立场上来讨论这个问题，以此为切入点对魏碑的线条和结构的关系作一个深入的分析。

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简介：置于公共场所中的雕塑艺术,不仅是城市建设中的一个重要节点,还是以艺术的形式与公共环境、历史人文等因素产生联系的视觉方式。对于红色主题的雕塑创作,如何体现出其艺术性、精神性与时代意义,是雕塑家需要深入探究的课题。由西安建筑科技大学艺术学院院长、博士生导师蔺宝钢主创的大型红色主题群雕,最近在革命圣地延安矗立了起来。这座大型群雕,以现实主义与浪漫主义相结合的艺术手法,再现了当年中共中央机关进驻延安时的历史场景,具有强烈的艺术感染力和时代意义。

简介：自2008年担任中央美术学院教务处处长以来，王晓琳一直积极推进学校的教学管理与专业建设，致力于形成一套符合艺术院校特色的管理体系。本期《美术研究》杂志专访院长助理、教务处处长王晓琳，请她谈一谈中央美术学院的教学建设与未来发展。

简介：素朴作为一种审美观念和绘画风格,在中国古代美学史上具有重要意义。素朴美实际上是一种形式的简化与提纯,一种形式美的浓缩与积淀。它以简蕴繁,以素寓绚,从而较之铺锦列秀、富丽堂皇更耐人寻味。是以宗白华认为自魏晋六朝起,中国人的美感走到了一个新的方面,即认为“初发芙蓉”的素朴美比之于“错彩镂金”的华丽美是一种更高的美的境界。而唐代国力鼎盛,与西域交流频繁,西域的绘画艺术也一并引入到了中原地区。由碰撞到融合,西域绘画对中原地区以汉文化为主的绘画艺术产生了广泛而深远的影响,丰富、充实和滋养了中国绘画,在中国古代绘画艺术史上留下了鲜明而深刻的印记。

简介：吾习字十年有余,始以唐楷为基,进而上溯魏晋,下探宋元,力求神形兼备,以窥古人。因生性愚钝,虽用功有日,却鲜得妙法。后问道于师友,视野渐宽,笔势渐活,领悟渐深。学书之路艰辛,在渐悟中,我明白了学书须敬畏古人,敬畏传统,与古为徒,方能有得。姚孟起《字学忆参》为吾常习诵之书论,虽寥寥短语,缀不成篇,辗转而学,却获益良多。我习楷数年,徘徊于魏、晋、唐、宋之间,难以精进。

简介：临帖是学习前人书法的有效手段,只有在临帖这一阶段打下坚实基础,汲取前人创作的经验和精华,才有可能创作出“古不乖时,今不同弊”的好作品。临帖不仅要临得形似,而且要做到神似。临帖要做到形似,下笔自然须缓慢;要写出神气来,则必须熟练迅速。如学习篆、隶书,《袁安碑》《礼器碑》《乙瑛碑》《曹全碑》等汉代篆、隶名碑书法,必须成竹在胸。

简介：传统文化思想与书法创作唇齿相依。书法因文化的寄托而意味深长。文化因书法得以发扬光大。学问与涵养是书家的第一要义,杨守敬云：＂学书有二要,一要品高,品高则下笔妍雅,不落尘俗;二要学富,学富则胸罗万有,书卷之气自然溢于行间,断未有胸无点墨而超轶等伦者也。＂古人重笔墨更重文化,将文化作为终生追求,与书道并进,较之当下书家有明显不同。

简介：布满整栋建筑、尺寸巨大的字符和文字,铺满城市广场与郊区的字母：大字体开始融入我们的日常生活环境。在米尔科·伊利克（Mirkollic）与史蒂文·海勒（StevenHeller）最新出版的书中,二人向观众展示了世界各地大字体设计的案例。我们就这一现象与身在纽约的伊利克进行了一番简短的对话。正如你在书中所列举的这些案例,大字体—直很受欢迎。但如今这种大字体设计似乎已然成为一种潮流。