简介:小院的围墙爬满了绿色的藤条,叶子、枝条都很嫩、很翠,上午的阳光照得藤条枝枝蔓蔓充满盎然的神气,让人仿佛能看到那些嫩绿而透明的枝条中间吸满了清澈的水。能开的花都开了。静谧的院子沁凉沁凉的,靠西南角有三个铁丝笼子,两只山鸡两只孔雀安静地站着、卧着。这是广州美术学院西南角的一所小院,关山月先生的寓所。我去广州出差,向老作家老烈(苏烈)先生问安。苏老在电话里说:你去看看关山月!他最近有一个纪念抗战胜利50周年的展览,各方面反响很大,你去看看他吧。这样我才到了关老的家。关老的女儿关怡先出来接待我。阳光透过疏朗的竹叶,斑斑点点地洒进客厅,一只小狗在地上趴着,见有客人来了,就悄悄地走出去了。关老的老厅很大,但东西放得满满的。墙上挂着关老的老师高剑父的书法,关老自己书写的对联——狂笔大草:“狂非轻法度,似要厚风神”,毛泽东为傅抱石、关山月合作《江山如此多娇》的题字手迹复印件,两尊关山月塑像,风神盎然。几年前珠江电影制片厂老导演王为一先生拍摄《关山月的画和话》电视片,在珠影厂首映,我先睹为快。片中对这间屋子的各个角落都拍摄到了,所以我对这个客厅并不陌生。
简介:关山月于1954年、1956年两赴北京,创作了二十多幅写生作品,既有城市形象,也有公园和京郊景致。同时期在北京进行写生创作的还有李可染、张仃、郭味蕖、古元等北京地区画家。他们是如何选择视觉主题的?又是如何经营画面、选择技法来实践符合新社会现实的风格?作为新都视觉形象的重要形式,绘画与摄影、电影、画报、游览图书、海报招贴上的城市视觉风景会有怎样的影响与同构?本文试图探寻一个问题,即,综合50年代北京建设的历史文献与广泛的视觉材料,来阐述艺术是如何调整其自身的观念与形态、重塑或调整其构成来匹配社会与政治的变化,“阶级”、“意识形态”、“景观”与新的视觉文化是如何在绘画上或隐或显地留下印记。
简介:庞薰琹、吴作人、孙宗慰、关山月20世纪30、40年代的写生及其创作的研究,是对四位艺术家及其作品进行专题性、断代式的比较,应该说是一次对具体艺术家个案进行交叉、比较与延伸的研究性项目.这一研究主题以选样或者说是切片的方式对中国艺术家在抗战的背景下所掀起的第一次到西部边疆地区写生、创作的浪潮,进行客观、对照式梳理,从而在对20世纪中国艺术这一创作的新方式与新题材研究的基础上,延展到对20世纪中国艺术的特殊性与价值的思考.这是对单纯个案考察后关联式的探求,所用的方法是从个案到个案与个案之间的比较研究,再到对时代特点的总结.笔者将这种方法称作“以个案勾勒整体”,用一个更为形象的中国词语来形容则是“一叶知秋”。