简介：创作一词，前人没有此说。一位书家在一生的修炼中，本着循序渐进的原则，不断前行。在行进中，有阶段性的高峰，一般来说，后一阶段总是高于前一阶段。

简介：谈继承创新：把传统笔墨在写生中用活1958年我考入广州美院国画系,师从关山月、黎雄才、陈金章等学习中国画。我一开始接触中国山水画,就是黎雄才先生的山和树,但创作思想对我影响最大的应该是关山月先生。关、黎二位先生对我最大的启示就是他们善于把传统的技法用活并精彩地运用到新的写生和创作里。

简介：风景画创作谈马一平参天的榕树，繁忙的港湾，翠绿的蕉田，茂盛的葵林……这是珠江三角洲这块亚热带冲积平原呈现出的特有的自然景观。我在教学之余，潜心创作风景画，希望外部世界在了解其经济腾飞的同时，也能领略一点三角洲的自然风光和醉人的南国情调。下面，仅就风景...

简介：我创作门闩系列木雕,并非一时的冲动,而是与我的生活阅历有关。在艺术的体验和生活历程中,我有过一些乡村的经历,从事专业美术创作、教学后,还经常外出实地考察古建筑群,像安徽的古民居,少数民族的木构建筑,侗族的木楼、鼓楼、风雨桥。这些传统的木质结构建筑的造型,在长期的文化演进中形成了独具特色的中国传统木质结构建筑的特点,尤其是那些不引人注意,又被人们司空见惯的民居构件,如门的造型及装饰,门闩、门环、门钉、门栏、门窗、隔断等等。这些装饰附件虽小,但它在整个木构建筑中却是不可

简介：谈起陈振濂先生,恐怕书法界人士无所不知。在一般人的心目中,对陈先生的第一个印象,可能就是他是一个书法理论家。的确,从20世纪80年代开始,这股“陈振濂旋风”就刮遍了大江南北,到后来的对书法学、书法教育学、大学书法教学法、中日书法交

简介：古体书法应加强基本功训练用笔是书法的灵魂，但在当代古体书法上，并没有得到充分的重视和体现。从历届展览的评选来看，不懂笔法，不知何者为美的情况颇为多见，而在具体作品的考察中，还可以看到因书体与风格造成的普遍性问题和差异。

简介：一幅好的油画作品的确能够吸引人的目光．使人驻足停看。它是艺术家心灵的表现．通常，这样的作品需要用很久的时间才能够完成，或是经过反复的修改才能完美。很多人认为．只要绘画技术娴熟．就能够画出优秀的作品。但事实并非如此．每一幅真正的艺术作品，都面临着一个或多个难题，画家需要与其进行不断的斗争．而这种斗争是艰苦的．并且是难以取胜的。

简介：中国画的教学，多年来一直坚持临摹、写生、创作“三位一体”的教学模式。“临摹”是对传统的借鉴“写生”是对造型能力的训练“创作”是发挥能力和展示才华的综合体现，也是临摹、写生教学的归宿。由此可见，创作教学在专业教学中至关重要。

简介：在油画创作的道路上,探索适合于自己的创作风格是不言而喻的事,然而创作风格的形成要经历一个长期实践的过程。创作风格与作者的气质和修养密切相关,风格更多地体现在画家个人的生活感受和艺术气质，在运用富有个性的艺术语言时所形成不同于他人的艺术风貌。创作风格的形成也是艺术创作成熟的重要标志，而恪调则是这种个人的艺术风貌所具有的美学品格，是渗透在作品中的意蕴和情调。

简介：毕业创作是考核本科4年课程所学程度的集中体现，其中3年时间的课程设置的目的，是为了毕业创作做基础准备。从总体上看，三年的课程应是视觉积累逐级递进的过程，但是，能够达到要求的有多少，或者说是学生真正的知识累积与创作能力的提升，是否与所设置课程同步吻合。

简介：清泉石上流,佳境人皆爱。将山泉描摹在画纸上,内行里手都明白,谈何容易。描写周详会缺少自然的灵气,画得概括又怕丢掉了真实感,即便如此,画家们也从未停止过对山泉的观赏和创作。

简介：　　非鱼828:取法古玺,近世的黄牧甫卓见成效.但是,由于精力和考古资料等因素的限制,他也给此路印风留下了较大的发展空间.　　古玺印风以隽雅可人胜,入印文字多为秦汉以前之古文字,在空间分布上较方整的汉缪篆和婉转的小篆更加灵动多变.因此,古玺印具备独特的审美趣味.入印文字在取法古玺的篆刻创作中,具有较高的可塑性.……

简介：古人云:"读万卷书,行万里路",这句话,是千百年历代文人所悟出的真理,真理无非是实践的体会。那么山水画创作更要"行万里路",吸纳万物之灵性,只有到生活和大自然中才能发现审美取向的实质性东西。但是。有一点可以明显感觉到,如果在不同程度上失去生活基础的一面,片面追求视觉效应和笔墨技巧,往往就偏重于强化形式感了。在山水画创作上,直观面对生活和自然景观的感受,是初创山水画最关键性的第一印

简介：一代国学大师林语堂先生在《我的话·上册——行素集》中有这样一段高论:“文章无波澜,如女人无曲线。天下生物都是曲的,死物都是直的。自然界好曲,如烟霞,如云锦,如透墙花枝,如大川回澜;人造物好直,如马路,如洋楼,如火车铁轨,如工厂房屋。物用唯求其直,美术则在善用其曲。

简介：本文通过对第十一届美展中国画作品《430艾友矿》的细致分析．就怎样更好地解决新时期现实主义国画创作过程中．艺术工作者对作品主题及构成元素的定位等一系列问题进行了一些思考。

简介：夜色深沉，万籁俱寂。放下刀笔，浮想联翩。从年少时用母亲的剪刀在橡皮上刻出第一方所谓的“印章”起，已是匆匆三十余年。此间甘苦自知，得失随缘。我认为，一个印人在学习、创作中首先必须树立一个正确观念，就如在浩瀚大海中的航标，对于航海者来说非常重要。由知，创作过程明确个人理性审美观的重要性。

简介：这里展出的是广州美术学院油画系大部分研究生的近期作品，也就是说是他们就读期间通过勤奋努力，反复推敲和尝试并带有研究性质的一批作品。

简介：中国古代书论中有着大量对于历代书人及其作品的评述。这些评述都生动地概括了不同书人及其书风的典型特征。然而当代的书法创作却日益走向简单化和狭隘化，这种“千人一面”现象已引起书坛有识之士的关注。

简介：沈加蔚同志的油画《红岩》,获得庆祝建国三十周年全国美展评奖二等奖。该作巳在一九八○年第五期《美术》上发表。本文插图系创作草图之一。

简介：东西方文化差异显然不是一个时髦的话题，我们今天在对比两种文化的时候不把眼光放在东西方文化的异同比较上，而是要从这些相同点和不同点的对比上找到对当下创作的启发。在西方美术强调理性和真实的同时，东方艺术仍然以感受性的画面呈献给世人。我们通过对比两幅名作作为窗口，窥视艺术创作的主旨，从而探讨不同的绘画语言在画面上的可能性。