简介：介绍城市色彩的含义及其重要性，针对城市规划中城市色彩不统一、建设领域的色彩应用混乱等现象，提出在规划城市色彩、编制规范与建设城市方谣应注意三个原则：功能相符原则、和谐环境原则、延续文脉原则。为构建一个色彩和谐、内涵风韵的城市生活环境及优良的投资环境提供一种参考方法。

简介：本文以日本神乐为研究对象，探究作为日本民间表演艺术中重要的祭祀文化或祭祀表演，神乐的源起、种类、功能、现状、传承及其对日本民众日常生活和精神建构的重要意义。

简介：2011年9月4日，《军旅美术家的摇篮——解放军艺术学院美术系师生作品展》于中国美术馆展出，展出包括了中国画、油画、版画、舞美设计等四个专业在内的优秀作品，其中有该系师生担负创作的13幅国家重大历史题材作品和获得全国全军美术作品展的金银奖作品，以及现任教员、离退休教员和历届毕业学员的优秀作品。展览展示了解放军艺术学院美术系成立30多年来的美术教育和创作成果，显示出历届军艺美术系师生坚持走现实主义创作道路，大力弘扬社会主义主旋律，创作军事题材艺术精品的努力。展览在社会上引起了较大反响。在这个展览的基础上，11月14日，在解放军艺术学院举办了军艺美术系师生作品观摩展及“军旅美术研讨会”，诸多美术家和美术评论家出席了观摩展并参与了研讨。

简介：艺术史的研究是一个独立的文化领域的研究。归根到底，它是寻找艺术作品中成为艺术的东西，而且结合历史的现象来研究的。艺术作品中真正成为艺术的正是它的个性和它的独创性。它拒绝我们合理性的把握，因为艺术是概念无法穷尽的。把艺术的历史不是作为诗的历史，而是作为造型语言的历史审视时，其中语言形态变迁的迹象、事件一定的惯例或规则性，甚至连某种法则性都可以指出来。也可以结合事实，调查造型语言意味变迁的历史、异质语言的接受与同化，以及语言相互间的影响关系等，特别是作为作品实际存在是可能的，并非只是把预先可能的东西现实化，所以必须把作品的存在看做是艺术的证明。

简介：去年我画了两幅历史画,是为了了却上世纪70、80年代起始而又未能完成的心愿。一是"李冰与都江堰",这一题材最初于1978年画过一幅题为《深淘滩,低作堰》的油画,获得四川省优秀奖。二是1979年画过一幅题为《稻田足水慰农心》的中国画,参加同年全国科普美展。第二个题材"三顾茅庐",于1983年画过几幅素描稿。两个题材一放就是三十余年。但是对这两幅画的思考始终是我心中挥之不去的结。地域文化是我人生成长和艺术修炼的基因。《三国演义》的很多故事都与"蜀"有关。武侯祠刘备与诸葛亮的故事我从小便熟知并受到熏陶感染。都江堰流域是我生长的

简介：20世纪50年代以后开始学习中国画的画家，基本上是在打破过去“山水”、“人物”、“花鸟”分科的形势下进入画坛的。随着形势的发展，他们以描绘现实物象的技法为基础，向适合个人艺术气质的领域倾斜。随着在艺术上自由发展的空间越来越大，他们得以选择最能发挥自己艺术才能的方面。进入90年代以后，这些画家的个性化艺术风貌逐渐凸显，各有题材上的偏重。人们很自然地将他们分别归入人物画家、山水画家或者花鸟画家。但其中许多画家的知识结构和感情容量显然不能被花鸟、山水、人物这种区隔所限制。冯远就是这样的画家。虽然他的作品以描绘人物为主体，但他的艺术资质是综合性的，他所思考的问题也是多方面的，

简介：新历史主义是上世纪80年代兴起于欧美的文学批评理论,其诞生是对形式主义与结构主义的反拨。新历史主义反对封闭的文本分析而强调文本与历史的关系,将历史视为重要出发点研究文化生产、意识形态、政治和社会范畴。90年代以来,新历史主义已经突破文学批评界限,涉及历史学、艺术学、政治学、社会学、哲学等领域,形成跨学科研究。从新历史主义视域解读电影文本,将揭示隐藏于历史背后的权力话语编码和多重历史阐释机制,实现历史意识的重构。

简介：METStudio最近刚完成了位于伦敦切尔西区英国国家陆军博物馆内一个以“战马：历史＆小说”命名的新展区设计。此次展览预计将向公众开放一年的时间。展览同时结合由MichaelMorpurgo撰写的《战马》原创小说、国家大剧院获奖的舞台剧以及目前正热映的电影由史蒂芬·斯皮尔伯格导演的《战马》等，旨在向观众讲述在整个英国军事历史中战马的真实故事。

简介：最早的观演建筑发源于西方，表现为古希腊、古罗马剧场。目前发掘的最早的剧场出现在公元前525年，距今已有两千六百多年的历史。在古希腊初期，剧场形式为露天剧场，观众席建设在形状适宜的山坡上，在当时戏剧表演是节日庆典，宗教仪式，政治事件等大型文化活动中的一部分。西方剧院的发展与扩大化则出现在古罗马，观众席不再局限于山坡，也出现了用石料人工堆砌的台阶。古罗马史家李维认为古罗马人的剧院出现在公元前四世纪。在当时，剧场的节目形式多元化，包括街边表演、舞蹈，杂耍，以及高格调的悲喜剧演出。

简介：在我国很早很早的时候，先祖伏羲用凤凰喜欢栖息的灵树——梧桐做成了古琴，当时取五行（五行指金、木、水、火、土，是中国古代的一种观念，认为大自然由五种要素所构成）的意思制成了五音（五弦），即宫、商、角、徽、羽五弦古琴。但后来的古琴却成了六弦，这是为什么呢？

简介：加强公共文化服务体系建设,是繁荣发展社会主义先进文化、构建社会主义和谐社会的必然要求,是实现好、维护好、发展好人民群众基本文化权益的主要途径。云南在近年文化建设实践的基础上,提出构建顺应云南"两强一堡"发展战略,符合云南实际的公共文化惠民服务体系,丰富和细化、实化了国家公共文化服务体系建设的规划。云南公共文化惠民服务体系面向基层,重点突出了惠民新主张,把贯彻落实十七届六中全会精神与完善、深化和推广文化惠民的"云南经验"有机地衔接在一起。

简介：龙泉青瓷的烧成技艺是龙泉青瓷传统烧制技艺的重要组成部分。在1700多年烧制过程中，龙泉青瓷的窑炉烧成形成了独特的龙窑烧制工艺。延续上千年。在近现代随着燃料供应条件的演变，其烧成工艺也进行了不断的创新和改进。更加注重节能和环保。龙泉青瓷烧成工艺的不断改进和创新，必将不断推动龙泉青瓷烧制技艺和青瓷产业的发展。

简介：五声音阶调式体系中最适合调式变化运用的是微调式，这是微调式本身的音阶音列结构所决定的。但是，自隋唐燕乐形成以后徵调式运用的真相一直是被掩盖着的，这是因为那时一方面以俗乐音阶为主，另一方面又以雅乐音阶来认识的缘故。至宋元时期，俗乐音阶虽然仍流行于西北地区，也保留在一度流入的东南沿海地区。但在长江中下游等地域，清乐音阶开始流行，那就是在隋唐八声音阶基础上，形成相差大二度关系的两调，高-调为清乐音阶，低-调为清乐固定调谱面的俗乐音阶（首调谱面为雅乐音阶）。高-调上以徵、宫、商调式为主，俯谰以羽、商、角调式为主。一量低-调成为主流后，为了肯定调性其宫调式亦被强调，这就是明以来昆曲等曲牌体唱腔及江南丝竹乐种中，以羽、宫、角调式为多的原因之一。后来，耘腔体唱腔的流传再一次恢复以微调式运用为最的局面，这样才真正合符五声音阶调式体系运用的实际。

简介：电影《金陵十三钗》是一部汇集了各种优势资源的而制成的“大片”。它反映的是南京大屠杀这样一个重大的历史事件。但它却仅仅停留在的娱目、娱情的层次，没有将重大历史转变成为一种“增才益智的”资源。历史的悲情陷阱，创作者的急功近利，学者的惰性和理论惯性，是造成这种局面的重要原因。让历史发声，是对历史的尊重和珍视，对艺术创作与批评同样意义重大。

简介：中国是一个多民族的大家庭，在五千年的风雨沧桑中，各民族文化不断交流融合，形成了光辉灿烂的中华文明。多民族融合为中华民族的发展与强盛提供了必不可少的文化基因，其中颇具代表性的是西北地区少数民族与汉民族的融合。尤以盛唐时期为盛。唐代在继承传统的礼乐文化基础上，凭借强盛的国力、包容的心态、阔大的胸怀，营造了空前宽松的文化氛围，融合而成了博大精深的大唐文化，影响广泛深远，受到世界各国人民的喜爱。

简介：在中国特色社会主义文化建设中,必须对如国画、楚文化等传统文化的优秀成分有充分的文化自信,发扬光大使之成为今天文化强国、文化强省的优质资源。同样,在学习西方文化和借鉴传统文化的过程中必须有高度的文化自觉,不能一味模仿,而应自觉认清历史与现实、地方与全国、民族与世界、学习与创造的关系,善于推陈出新、为我所用,繁荣中国特色社会主义文化,服务于湖北建设＂两型社会＂、武汉城市圈,从而为中国和世界的文化发展贡献中国的智慧与力量。

简介：本文是对中国音乐人类学历史研究的途径与方法的探讨。文中通过对史与论不同学科特点、不同研究方法、不同资料来源的比较，提出并讨论了“历史事实与历史文本”、“历史文本与史学文本”、“记载的历史与记忆的历史”、“关于口述史与音乐口述史”、“关于音乐历史的集体记忆”等与史学资料性质和新历史主义思想有关的一系列学术问题。最后就中国音乐人类学应坚持的历史研究途径（田野工作）和应面对的历史研究目标（民间音乐的个别历史及其文化意义）提出了笔者的观点。

简介：今天人们对坊巷文化遗产的认识还局限于梁思成时代的有形建筑文物之中，这导致诸多无法确认建筑原真性的街区得不到遗产标准的认可，从而面临被拆除的危机。本文打破物质和非物质文化遗产的界线，跳出西方遗产话语范式，从中国本土，尤其是古代地方志的视角重新认识坊巷文化。本文基于衢州水亭门街区文化遗产研究，从文化肌理、文化碎片、遗产叙述的取“义”等视角展现水亭门坊巷文化的丰富意义，并探讨文化遗产作为地方复兴中华文化的重要价值。

简介：在明代，江南一带是私家刻帖的集中地。这些私家刻帖不仅仅是复制、传播历代书法经典作品的媒介，同时还具有文化资本与文化商品的特性。私家刻帖在内容的选择和编排上带有深刻的帖主个人及家族的印记，是其文化价值的体现。私家刻帖的拓本主要以馈赠和售卖、典当等方式进行流通，刻帖的流通体现出帖主个人、家族与文人群体以及公众间微妙的社会、经济关系。通过商品流通机制、文人群体的推举等，私家刻帖经历了公众化的过程，成为普通公众学习、鉴赏的对象，对特定地域范围内学书风气和鉴赏趣味的形成产生了一定影响。

简介：芜湖梨簧戏作为一种珍贵的地方民间戏曲，自清朝初年流传至今已有近三百年的历史，其承载的文化含义极其丰富，有着极为重要的研究价值。但是随着现代文明的冲击，芜湖梨簧戏的现状堪忧，濒临失传。为了保护和复兴这一传统民族艺术，本文在调研的基础上，对其历史源流、基本特征与生存现状及其研究价值作了初步的阐述，以期对这一民间艺术瑰宝的保护与发展有所裨益。