简介：二人台是一种"兼具民间歌舞和戏曲特征的地方民间艺术",[1](42)主要流传于内蒙古自治区西部、中部,山西省北部、陕西省北部及河北省的部分地区,是内蒙古西部

简介：

简介：1.县太爷病了！他躺在床上，闭着眼睛，三天三夜都没醒来。

简介：数字媒介转型是当代文艺和审美实践必须面对的现实。数字媒介转型不仅使信息媒体文化跃进到新的境界，刷新了人类社会生活的“数字化生存”状态，使全社会的生产、生活和社会管理全面信息化、数字化，而且正在促成人类文艺、审美实践的剧变。数字媒介转型正在和必将深刻改变我们的工作、生活、学习、娱乐的方式，也正在和必将极大地改变人们的文娱方式、艺术感知方式、审美体验方式，正在和必将导致当代文艺和审美范式、理念、形态、机制的巨大变化。数字美学、虚拟美学正日益成为21世纪审美中富有朝气的新范式。

简介：二十多年前．恩师徐月初教授就跟我讲述过有关变唱曲式的理念，当时我是学生，功课比较繁忙，加之又准备考研究生，也就没太在意。最近重渎这篇文章，深感恩师传统作曲及作曲技术理论的功底非常扎实，教学经验十分丰富，而且致力于学术研究的创新。重读《变唱曲式》一文的过程中，使我对恩师的认识又提高到了一个新的层次，更让自己对恩师的教诲及他的学术创新精神铭记于心。

简介：改革开放以来，中国山水画蓬勃再起，成为中国美术复兴的鲜明表征。山水画家队伍老中青结合，创作力量源源不绝，地方画派风起云涌。彩墨山水夺目而出，城市题材山水画别创一格。在当代多元化美术理念的共同作用下实现山水图式、笔墨的大转变，时代呼唤意境山水画的新生。

简介：每个时代都有其显著的特征以及主流话语,这在某种程度上影响甚至改变人的生存方式和表达内容。当下最显著的时代特征之一就是传媒方式的变革,以新媒体为代表的传播方式,不仅改变了人们的生活方式,还在一定程度上改变了人们的生命感觉、思维方式、审美趣味以及表达方式。

简介：荆轲和歌为“变徵之声”一事长期以来被用作先秦已存在七声音阶及可变换调式而歌的证据，但从他书征引《史记》早期传本和相关文献来看，“变徵之声”四字乃后人擅改，并非《史记》之原貌。“变徵之声”语本《淮南子·地形训》之“变徵生商”，不过是“商音”之代称，不当视为古代乐学术语。那种以“变徵之声”为调式之一，以及认为变徵调式适于表现悲凉感情的说法，更有可能是后人误读的结果，既没有相关文献的支持，也缺乏乐理上的依据。

简介：1954年研究院筹划成立昆曲演员训练班则是从根源上对昆剧实施了抢救,以人才培养、艺术传承的方式真正为昆剧谋得了新生、延续了生命。这是戏剧史上第一次由政府出资、以学校教育的新式方式来培养专业的昆剧演员。除了舞台演出之外,在研究院就职的传字辈们在昆曲剧目的拓展改进上也做了不少有益的尝试。

简介：本文从文人画的基本理则出发，对渐江绘画的“变”及成因展开分析。世变导致文人画风格的转变，渐江绘画中流露出对故国的追思，渐江绘画中的“变”形成的原因不仅体现在绘画史上复古潮流的驱使和国难中身份上的自觉，也是文人画不断求新求变的结果，

简介：艺术史中有不少关于绘画的神话传闻,描述作品内容神变的像变神话即是其中主要的一类。按照像变情节中不同变化的联系形式,它们又有数种模式的细分。这些神话与早期＂制像致变＂的巫术神话有着密切的关系,后者为像变神话提供了母题的来源,其＂相似律＂原则也予以前者＂同一性＂的认知思维;绘画＂传神论＂的出现为像变神话的繁盛起了一个推波助澜的作用;同样的,像变神话也随着＂传神论＂的式微而渐告终结。正是对艺术史内涵的一种另类诠释,构成了像变神话在艺术史学中的价值所在。

简介：湘西龙山的里耶秦简自2002年发掘出土至今，这些年来，它就像一个历史磁场，成为无数专家、学者的研究与关注的焦点，掀起了秦代历史和秦文化研究的新高潮，为里耶古城的文化遗产保护及其合理的开发利用提供了宝贵的学术支撑，特别是就简书中书法字体的演变这一部分成为“隶变”在汉字发展史上的一次重要变革。

简介：“革命”是贯穿中国近代以来文学的关键词，本文即以《银城故事》、《人面桃花》、《花腔》和《圣天门口》为例，对照新历史主义小说切入历史和革命的方式，描述新世纪文学中的革命叙事和历史叙事的特征，以求把握中国当代革命叙事在新世纪的变化，挖掘当代革命叙事内在发展的逻辑性。

简介：晚清艺术在内忧外患的历史时期却呈现一派生机,绘画的大众化顺应了时代的发展和艺术的规律。晚清出现了表现出近代审美特征的绘画艺术,即与市民文化相应的肯于谐俗和独抒个性的绘画。本文根据晚清中国画坛的发展状况分析了谐俗绘画兴盛的原因。

简介：虽然有不少评论称《寒战》（包括《寒战1》和《寒战2》）是继《无间道》三部曲以来最原汁原味的港产警匪片，但这其实忽视了一个重要事实，即《寒战1》和《寒战2》的巨大区别。可以说，正是这种区别，使得《寒战》早已不是原来意义上的港片，而与此前的警匪片迥异。

简介：作者以中西两种异质绘画艺术风格系统为例证,探讨了在跨文化艺术交流中,如何理解绘画艺术的误读与还原,从而为确立自己民族绘画风格系统,寻找一条可供参考的线索.

简介：诗与画的关系历来为学者所关注，两者之间相互渗透、相互影响，存在着共同一致的美学原则。“诗中有画”是对诗画互渗融通的美学规律的概括，在中国传统文化背景之下对其进行考察，将有益于理解和把握其中蕴涵的艺术精神。诗情与画意的完美融合，诗人与读者的互动接受，营造出气韵生动的审美意境。本文从诗与画的关系入手，以古典诗词创作为文本分析对象，阐述“诗中有画”的美学意蕴。

简介：思考现代社会以其高度发达的经济水平和相对普及的文化教育为文艺的发展开拓了广阔的前景,但由于各种历史和现实原因,以建设市场体制为特征的中国现代转型却给文艺提出了前所未有的挑战。80年代初,粤剧和全国所有戏曲一样,面临着严重的生存危机,从观众流失到队伍不稳,都表明粤剧能否成为当代文艺生活中一个有竞争性的样式,还是一个问题。那段时间,有关粤剧的命运和前途引发了很多讨论。我们觉得,抽象地说粤剧未来会如何如何无补于事,重要的是就戏曲与市场经济、与现代精神的关系作一深入的理论探讨,才能真正搞清粤剧如何在新的条件下生存发展的问题。

简介：儒家思想作为中国历史上最为重要的传统文化和哲学思想之一,既代表了中国古代的主流意识,也表达了一种传统的审美趣味。本文从儒家文化与现代设计的关连与创获为诉求点出发。通过以设计的角度探求和概述儒家思想的内涵与外延,结合前沿和具有代表性的设计案例,分析当今设计在融合传统文化的现实意义及其对现代设计的推动作用。

简介：不管舞台美术还是影视美术，都是一部剧的重要组成部分，是演员表演和剧情发展的基础，是创造视觉造型美的始作俑者，影视不可避免地要借鉴、传承很多舞台美术的精髓，它的以点代面，以少胜多，以及精炼、简约、概括的美。如何经营好虚与实的关系，不光是舞台美术，同时也是影视美术的一个至关重要的始终不变的话题。舞台美术的任务是布“空”而非布“实”，影视美术则反之。舞台美术与影视美术两者有着不同的特点和要求，它们是传承与发展的关系。