简介：从19世纪末到20世纪初期,中国戏曲演员逐渐开始自觉地开拓海外演出市场。他们不断地将海外演出活动向文化交流活动深层次拓展,不仅在20世纪一二十年代出现了中国戏曲演员高密度大规模的访日演出高潮,同时以20世纪30年代梅兰芳访美、访苏活动为标志,戏曲名伶国际演出展示实现了真正意义上的跨文化国际化交流。应该说,中国戏曲海外交流的早期态势还是以介绍和展示为主,在一定程度上,这些活动促进了文化的传播,体现了戏曲独特的魅力,但是总体来看,又有后续影响力与发展持久性不足的问题。

简介：作为高校晋乐类科目学生买训的重要场所,琴房的存在有着重要意义,为高校的晋乐教育提供了教学、科研、技术开发及为社会培养人才的极大便利.但是,从现实来看,高校琴房管理过程中仍然存在一些亟待解决和完善的问题,对高校的学科建设与发展形成了不小的阻力.本文从高校琴房存在与发展的社会环境出发,就其主要方向及管理现状进行探究,分析其中的不足,提出相应的对策,希望能够进一步优化高校琴房管理工作,促进音乐教学的发展.

简介：通过对近年来所主持并参与的音乐口述资料采录、汇编个案的描述与总结,对这项工作的学术必要性、田野采录作业形式、文本呈现方式、成果书写格式以及合式存放等问题展开讨论,以期引起学界同仁对此类技术问题的关注和思考。

简介：随着音乐课程不断改革和发展,人们越来越重视学生的实践能力的培养,《义务教育音乐课程标准〔2011年版〕》在课程基本理念中提出鼓励学生音乐创造,强调重视音乐实践。本论文从笔者所任教学校的课堂实际出发,对音乐课上乐器走进课堂教学中做了些研究,为课堂乐器教学实践的发展尽一份力量。

简介：新时代背景下,为适应学生的需求,高校公共艺术教育要以科学研究为基础,以课程建设为主体,以实践平台为支撑,积极为公共艺术课堂内外的教学活动搭建展示平台,推动美育课堂教学实践化、实践活动课程化,让学生美育体验具有成就感、获得感。

简介：随着“微课”教学在课堂教学实践中的创新应用,高职院校的舞蹈教学也逐渐引进了这种全新的教学模式。笔者在教学实践中也尝试着将“微课”这一全新的教法融入到传统的舞蹈教学开展过程中,展现舞蹈的原生态文化生活场景,打通舞蹈主干课与文化基础课之间的隔阂,并在此基础上打造氛围更加生动、热烈的“生态化”舞蹈课堂,以期更为有效地培养学生的探究、协作与创新意识,帮助他们成长为富有创新意识的复合型舞蹈艺术人才。

简介：一、引言“新时代”是中华民族面貌发生前所未有变化的伟大时代。十九大报告提出了科教兴国、人才强国等七个“国家”战略和科技强国、质量强国等“强国”建设目标,指出建设教育强国是中华民族伟大复兴的基础工程,只有优先发展教育,才能面向新时代、赢得新时代、领跑新时代。

简介：器乐教学是高师类院校音乐专业的重要课程之一,然而随着人们对物质文化需求的不断提高,社会对器乐类人才的需求有了巨大的变化,而高师院校的器乐教育培养模式一直都是沿袭者专业音乐院校的人才培养模式,注重学生的演奏技法和作品的难易度,忽视多元文化的培养,忽略人文精神和课程间的相互联系,从而无法与社会需求相对应。在多元文化视角下的高师器乐教学改革实践中,培养＂一专多能＂的音乐教育人才是长期而又长远的教育目标,研究高师院校器乐课程内容及体系的优化,有利于加快器乐课程的改革与发展步伐,为培养符合社会需求的具有高素质的教师教育人才做出更大的努力。

简介：在大学的声乐的教学过程中进行理性化的建设,就需要不断地引用正确的教学原则。在众多的教学原则中启发性的教学原则是一种非常契合实际的一种教学原则,对于在声乐教学过程中的教学质量有着一定的提升作用,因此本文将要对启发性原则在大学声乐的教学过程中的实际运用进行分析来不断地增加其在声乐教学中的使用。

简介：戏剧大众化的理论和实践作为文艺大众化运动的重要组成部分贯穿了1930年代和1940年代的时空。随着战争和工农革命的进行，戏剧大众化也从单纯为启蒙、为艺术的乌托邦理想实验转变为适应战时环境和革命要求的实用工具，服务于现实的政治和经济,承担起社会革命的担子。

简介：当前音乐剧学习者只接受了一种唱法,这对于音乐剧的演唱是远远不够的。本文从流行与美声唱法的融合的必要性入手,揭示了当前教学中的不足之处,进一步指出要扭转教学意识、提高对特殊技巧的训练,才能更好的对两种唱法进行融合,从而提升音乐剧的演唱效果。

简介：小学高年级时期正是小学生三观形成与创造力发展的关键时期,音乐教学作为素质教育的重要手段,对于提升学生的综合素质具有十分重要的作用。而小学音乐综合课程的开展,更能够激发学生的学习兴趣,提升教学效果。本文就针对小学高年级音乐综合课学习方式的多样化实践进行研究,望促进小学音乐教学的健康发展。

简介：随着我国综合性高等院校向应用型大学的转化,培养适合社会需要的具有综合素质的应用型人才已经成为高等教育的培养方向,在此背景下,音乐表演专业已经成为培养专业艺术人才的必要组成部分.在制定人才培养方案时围绕市场需求,将音乐表演专业的优势充分发挥出来,为社会培养应用型人才是当前音乐教育工作者亟待解决的问题.

简介：午休是学生承接繁忙课业的重要缓冲,午休时间的集中性与集体活动性相对于纷繁复杂的课程活动来讲,更有利于学校集中力量进行校园文化的打造。世界名曲是文化中的精粹,鉴赏名曲有助于学生的身心健康发展,促进校园文化的形成。本文通过对午休十分钟与世界名曲鉴赏活动结合的实践探索,分享育人心得。

简介：在中医药院校的教育中，公共美术课程中并不是专业的主干课程，但对培养中医药院校大学生素质，提升中医药院校大学生的审美情趣，了解艺术发展过程，掌握艺术运动规律，理解艺术对生活、学习、事业的促进推动却具有不可或缺的重要作用。本文通过对设计思维应用于中医院校公共美术课程的理念进行论述，分析设计思维应用于中医药院校公共美术课程的必要性和过程，为提高中医药院校的公共美术课程的质量提供理论支持。

简介：音乐是一门艺术,并且是一门为广大人民百姓所喜爱的艺术,因此报考音乐专业的大学生人数也在逐年增多.高校音乐教育在国民音乐教育中发挥着重要的风向标作用,它是音乐教育的先锋,我国的音乐教育改革也是从高校音乐教育开始.而当前,在新的形势下,高校专业音乐教育亟需继续加快改革的步伐,重新定位人才培养目标,转变创新型人才培养模式,构建实践型课程教学体系,将培养人才的实践能力作为重点.本文主要结合当前社会需要和高校音乐教育的实际对专业音乐教育人才培养模式的创新与实践进行了研究讨论.

简介：声带是人人都拥有的乐器,可随身所带不受其他因素的制约,这就给合唱的实施提供了条件优势,选择合唱的艺术形式是最具有现实性的。合唱艺术对个人的音乐素养有很大的影响,培养了个人的视唱练耳、节奏律动、民族母语、音乐情感。合唱具有影响和促进群众音乐文化发展的功能,参加合唱可以影响最多的人们去接触真正有价值的音乐,也是最容易的方法。合唱教学对青少年的首要作用是一种不可忽视的集体主义精神和民族团结的教育。

简介：本文重点介绍了艺术类专业利用“互联网＋”等信息化手段，改变了以往艺术类专业课程的传统教学模式，通过开展基于移动互联网模式下的混合式教学改革，建立以学生为中心的教学机制，把传统的艺术类术科教学和网络化教学进行有机的整合，凸显了两者的优势，完善了教与学的过程，打造了开放、创新的新型专业课程教学体系。

简介：高等职业院校在为社会培养大批技术技能型人才的同时,也要兼顾学生综合素质的全面提升,在航空类高职院校开设公共艺术选修课有助于培养学生美学素养、丰富学生想象力和塑造学生的完美人格。本文以《民间艺术赏析》课程为例,就目前教育教学现状分析,系统讨论了如何更好地开展高职院校公共艺术选修课程教学,不断提高高职学生的培育质量。

简介：民族音乐教学与作曲人才培养，既要允许百花齐放，又应允许百家争鸣。既要真正了解西方，又要真正读懂中国。既要强调理论研究，又要重视创作实践。本文拟简略回溯20世纪50年代以来中央音乐学院“民族音乐教学与作曲人才培养”的若干教学与实践模式，提出自己的建议及思考。