简介：明末戲曲家陳情表創作成就頗高,祁彪佳譽之爲“天才豪放”,但他的作品多已散佚,近人曲録均謂其生平事迹不詳。今考陳情表本名陳禘,字聖鑒,又字自嚳,紹興會稽縣人。童生身份。負才不遇,貧病而終。卒年爲崇禎十一年(1638)八月。本文又通過輯佚梳理陳情表的現存遺作,對他的戲曲、詩詞創作成就做簡單評述。

简介：沈受宏爲清初曲家,著《海烈婦傳奇》一部,另有詩文集《白漊集》《白漊先生文集》傳世,近年來頗受學者關注。但其生平事蹟鮮爲人知,本文勾稽史乘、方志、文集等資料,对其家世、著述、仕履、交遊詳作考訂,以爲知人論世之助。

简介：中國的俗文學研究,在當代學科體系中,一直處於尴尬的境地。它在'古代文學'與'近代文學'學科中,衹能作爲附庸而存在,而'現代文學'又將它婉拒於門外;欲靠往'民間文學'一科,或以爲該科的主體乃是口頭流傳的文學。於是乎,除戲曲、小説而外的俗文學,幾無立錐之地。有感於此,我們創立《戲曲與俗文學研究》,希望能夠爲從事俗文學研究的同道提供一個平臺,以促進研究的進展。同時,希望借此刊物,倡導重視文獻與實證的學風。特别是

简介：由於戲曲語辭的複雜性,讀者往往出現誤讀。如《牡丹亭·拾畫》中“蒲桃褐”,指葡萄顔色的粗布衣服,“杏子羅”指杏紅色的羅衣,“殘雲涴”指柳夢梅客途遇雨,衾被尚有濕漬,或指柳夢梅夢遺,而非“飄着幾朵殘雲”。又如嘉靖刻本《荔鏡記》題名“五色”一詞,應是指“五色話”,而非“五種脚色”或“五個部分”。

简介：1954年影印出版的《古本戲曲叢刊初集》匯集了當時公私藏書的精華,對戲曲文化的研究和普及起到了重要的促進作用,是戲曲研究者不可或缺的基礎文獻。本文對《初集》影印所用底本的情况進行了全面的梳理,包括原書的存佚情况、收藏地點、索書號等,又對底本上所見藏書印章做詳細著録,並參考相關文獻以考察原書的遞藏源流。在考察的過程中,筆者發現影印本存在一些不足之處,如對底本來源説明不準確,漏印書名葉及題跋,删除了兩位原藏書者董康和周越然的印章等。

简介：近年來,關於“戲曲史”的寫作越來越多、越來越細,既有自王國維開始不斷豐富完善的戲曲“通史”“長編”,又有不斷挖掘、深入考證的戲曲斷代史,但將“戲曲史”的寫作與“審美研究”相結合的還不多。

简介：戲曲研究家久保天隨稱'森槐南博士爲明治時代詞曲研究的開山',並坦言自己和塩谷温從事戲曲研究是受到森槐南的影響。但青木正兒却在1948年時説,狩野直喜纔是'日本元曲研究的鼻祖'。青木正兒之説晚出而影響更大,之後,森槐南在戲曲研究領域的開創功績,竟無人問津,即使日本的戲曲研究者對他也是所知甚少。本文通過對森氏所作戲曲研究的研討,認爲森槐南纔是近代學術史上中國戲曲研究的開創者。森槐南從小即廣泛研讀戲曲,並能用漢文撰寫傳奇,還撰有不少題詠戲曲的詩作。後兼任東京專門學校(早稻田大學前身)講師(1890~1895),首次在課堂上講解了戲曲作品。他在1891年3月14日在日本東京的文學會上所做的《支那戲曲一斑》,是近代第一個關於戲曲的公開演講。此後在《支那文學》《早稻田文學》《城南評論》等刊物上發表了諸多戲曲有關論文、譯文。正是在他的影響下,他的弟子、學生如野口寧齋、柳井絅齋等也紛紛涉足戲曲研究。森槐南後來擔任東京帝國大學講師(1899~1911),主要講授詞曲,成爲在帝國大學講壇講授中國戲曲的第一人,其講義《詞曲概論》,對唐宋以後戲曲演進變遷有出色的闡述。1911年3月,因槍傷久治不愈而去世,年僅49歲。森槐南逝後一年,塩谷温擔任東京大學中國文學講座,與京都大學的狩野直喜東西並峙,使戲曲講授研討成爲新的潮流,而森槐南的功績則已被遮掩,竟漸歸於無聞。

简介：清代戲曲價值大而研究者少,下筆易而突破難,關鍵問題是研究資料難以搜訪。儘管經過衆多學者的不懈努力,資料搜集工作已取得一些成果,但相對於清代戲曲史料的總量而言,還有相當多的散見史料有待發掘。目下的史料整理,仍難以滿足研究者的需要。鑒於此,本書編者承前賢時彦之餘緒,計劃編纂一套《清代散見戲曲史料彙編》,分爲《詩詞卷》《方志卷》《筆記卷》《小説卷》《詩話卷》《尺牘卷》《日記卷》《文告卷》《圖像卷》等,將依次推出,以期對清代戲曲的整體研究有所助推。已出版的《詩詞卷·初編》《詩詞卷·二編》,共收録清代600餘位作家的2576題(4000首左右)涉劇詩、詞。本編爲《方志卷·初編》,共使用方志320餘種,搜得涉劇(含伎藝表演)内容1636則,資料涵蓋25個省。所收散見戲曲史料的學術價值,主要表現在如下幾個方面:一是頻繁的節令慶典、密集的廟會祭儀與戲曲、歌舞等伎藝表演的密切融合、互爲作用。村鎮必有廟,有廟必有祭,有祭必有會,逢會必演戲,已成爲傳統社會民間生活之常態,這大大提高了戲曲的地位,甚或有人將戲曲與被奉爲儒家經典的《詩》等量齊觀。二是戲曲、歌舞、雜耍等表演伎藝的多層面載述。在伎藝表演方面,如鐵花、橋燈、龍舟、抬垛、緣竿、猴戲、説平話、跳脚舞、跳端公、秧歌、節節高、雲車等,均曾涉及。在戲曲演出方面,清戲、囉囉腔、梆子腔、南腔、昆腔、弋陽腔、秦腔以及採茶歌、花鼓戲、影戲等各類戲曲及地方聲腔的生存狀態與活動場景均有載述。在演出場所方面,有各神廟前戲臺(或戲樓)的演出、搭臺演戲、在船上或水面演劇等。在戲曲班社的運作方式上,主要有熱心人士'醵錢演劇'、農民主動凑錢演戲、商賈富豪(6流出資演戲、靠演出基金盈利所得支撑演出等形式。三是在劇目著録�

简介：2016年8月23日,中山大學中國古文獻研究所和社會科學文獻出版社在北京聯合舉辦了'中國俗文學文獻整理與研究研討會'暨《戲曲與俗文學研究》首發式。來自北京及廣州的二十多位學者參加了會議。學者們在商討瞻望中國俗文學研究的未來的同時,對《戲曲與俗文學研究》提出了建議與期待。兹將會議發言整理成文。

简介：中國傳統戲曲一向被分爲曲牌體和板腔體兩大類型,但蒲松齡的《禳妒咒》卻是一部俗曲體戲曲。作品有生、旦、浄、末、丑的脚色提示,有演員上下場提示和上下場詩,有代言體的唱詞和念白。更重要的是,作品中使用了不同于南北曲的俗曲曲牌,其連綴方式也與南北曲迥異。《禳妒咒》的産生,不僅説明當時俗曲體戲曲已經形成,而且昭示着這種音樂結構和文學體制有着悠久的傳承歷史。從金元諸宫調,到明代的弦索清唱、時尚小曲、寶卷和道情講唱,再到《禳妒咒》以及《太古傳宗》《納書楹曲譜》中的時劇、《綴白裘》中的雜劇、宫中的侉戲以及吹腔、四平調、弦索調、秧歌等,俗曲體戲曲的形成與發展脈絡依稀可見。俗曲體戲曲以《禳妒咒》爲正式形成的起點,其終點一直貫穿到當代。迄今我國南北方尚存的各種地方戲中,俗曲體戲曲占了較大分量。而《禳妒咒》,爲我們認識俗曲體戲曲的特點、形成歷史及戲劇史地位,提供了第一手可信的資料。

简介：民國初期戲曲家吴承烜,長期以來鮮受關注,其生卒及事蹟時有歧説,今據有關文獻作訂正;吴氏所作戲曲,尚存四種,嘗刊於報章,或有單行本,頗具影響,但近人曲目著録時,或有闕漏,或存失誤,今作匡正補充,並考其代表作品。

简介：《稀見明代戲曲叢刊》收録《六十種曲》《盛明雜劇》《孤本元明雜劇》《古本戲曲叢刊》等未收的稀見明代戲曲79種(含雜劇42種,傳奇37種),其中至少有28種劇本(雜劇10種,傳奇18種)是海内孤本或某種版本的唯一存本,其他劇本也都是比較稀見的作品;另收録了175種明代戲曲的佚曲。該書爲明代戲曲研究提供了寶貴資料,有助于我們更完整準確地認識明代戲曲的面貌,對研究明代特别是明代中後期人們的社會生活和思想感情,考察明代中後期戲曲體制和表現方式的發展演變,具有重要意義。

简介：2018年10月20~22日,社會科學文獻出版社聯合華中師範大學、湖北大學在湖北武漢舉辦了第七届人文社會科學集刊年會。會議總結了學術集刊的現狀,並對未來發展做出展望,一致認爲學術集刊正在改變着當今的學術生態,並將在未來發揮積極而深遠的影響。

简介：听齐陶先生说戏是一种文化享受,今年春节过后,我便美美地享受了一番。我坐在齐陶先生家中,客厅里花盛、叶绿,春天分明被齐陶夫妇早早地迎到了家中。齐陶的夫人、著名的晋剧表演艺术家田桂兰女士,将一套考究的茶具置放于茶案上,并时不时起身给客人的茶盅里添上浅浅的一盅香茶。那天我是带着晋祠文化研究会的会长徐炳林夫妇和影视剧演员宋林喜先生一道去拜

简介：中国戏曲剧目众多,自元明清至现代,众多的学者进行收集整理,为戏曲研究者展现了中国戏曲剧目的繁荣与发展。因明清典籍浩繁,虽经众人努力,仍难成全璧。翻阅典籍之时,时有新的发现。这里笔者把检阅明清古籍所得的未被著录的曲家曲目略加考订,供研究者参考。一、明李佳徵《琴剑记》李佳徵《琴剑记》传奇,未见著录。李佳徵生平、著述见明丁绍轼《丁文远集》卷十二《广西桂林府别驾

简介：清乾嘉間人沈起鳳,戲曲創作頗豐,唯生前未曾付梓,故大多散佚。道光間石韞玉蒐得四種,題爲《紅心詞客四種曲》刊行,流傳頗廣。除刊本外,此四種曲尚有二十三種鈔本存世,其中有曲白兼備的總本或總講,也有曲譜、單頭本及穿戴提綱,多出自梨園之手,它們對考察乾嘉以降的崑曲演出狀况,極具價值。本文重點對其中演出最廣的《伏虎韜》作比勘探討。《伏虎韜》今存蘇白與京白兩類鈔本,通過比較,可見崑曲北傳後的變化。此劇曾在宫廷演出,現存最早之京白本即爲昇平署鈔本。這些鈔本基本保留道光刊本的格局,關目情節、科介指示更臻完善,反映了乾嘉以降崑曲全本戲的演出形態。

简介：清代许多曲家，其生平事迹往往湮没不彰；其生卒年，在清人的戏曲书录中，也常常失载。而检索近人编纂的一些戏曲专著和工具书，如《古典戏曲存目汇考》(上海古籍出版社，1982年)、《中国文学家大辞典.清代卷》(中华书局，1996年)、《中国曲学大辞典》(浙江教育出版社，1997年)等，相关的记载又或

简介：在玉器中,以水族動物為紋飾的玉器很多,主要有魚、龜、鱉、蛙等,其中最為常見的當首推玉魚。玉魚產生於商周時期,它是古代重要的玉佩飾。佩魚之風始見於商代,商代玉魚一般為單體薄片狀,商中晚期的殷墟婦好墓出土了一大批玉魚,其刻法簡單,草草刻劃似不經意,但簡潔之中具有真實感。周代玉魚在技法上比商代稍有進步,平面雕刻中彎身魚增多,魚身出現圓弧形的鱗紋。春秋戰國至漢代,玉魚飾品極為罕見。據南宋葉夢得《石林燕語》載:“元豐間,官制行,上欲寵嘉、岐二王,乃昭賜方團玉帶,著為朝議。先是乘輿玉帶皆排方,故以方團別之。二王力辭,乞寶藏於家而不服用,不許。乃請加佩玉魚,遂詔以王魚賜之,親王玉帶佩玉魚自此始。”

简介：中國古典小説和戲曲在18世紀由法國耶穌會士陸續翻譯成法文,與經典、詩詞等同步傳播至歐洲,成爲西方瞭解和探索中國古代社會、歷史文明的重要渠道之一。在三百餘年的法國漢學史上,中國古典小説和戲曲的翻譯呈現出此起彼伏的狀態。起初,作爲漢學家熱情追逐的對象,小説和戲曲不僅能幫助瞭解中國古代社會、文化,更被視爲研究漢語的素材庫;20世紀以後,它們纔逐漸在法國的中國文學研究中擁有了相對獨立的地位。

简介：劇目的累積是劇種成長的指標,台灣歌仔戲自二十世紀初出現,流播至今超過一百年,累積了數量相當可觀的劇目。然而,長久以來,台灣民間歌仔戲主要採取'做活戲'(即'幕表戲')的方式運作其演出,這些劇目絶大部分未經寫定,只透過演員的表演和流動,在各職業歌仔戲劇團間傳递。内臺時期的劇目在演出當時並未被記録下來,目前已無由得見。所幸自20世紀60年代末至今,歌仔戲在廟會劇場演出的'活戲'劇目,大多取自内臺劇目的删修改編;當然也有少部分爲當今藝人新創,這使我們得以探索歌仔戲'活戲'劇目的内涵。本文試圖爲台灣歌仔戲幕表戲劇目遺産整理出一份初步目録。首先説明筆者對於建構此一劇目目録的理念,材料的獲取和選擇,目録架構的設計和考量等;接着呈現目録内涵。總計筆者'所知'和'所見'的歌仔戲劇目,有確實來源依據足供登録者,共753筆。這份目録不僅可以作爲特定劇目流傳和辨識的起點,對於瞭解歌仔戲這個劇種的劇目内涵、題材偏好等都有一定的幫助。