简介：<正>摇指是筝演奏技法中的独特技巧之一。二十多年来,摇指技巧在各派演奏家手中,得到了很大的发展与提高,已成为筝演奏中不可缺少的重要技巧。因此,认真研究、总结它的发展变化,对演奏和教学都有重要的意义。一、摇指的概况1.有关摇指技法的记载依据目前所见资料提供,唯《弦索十三套》①(即《弦索备考》1814年手抄本)前言中

简介：本文探讨了钢琴炫技创作与表演的驱动力。竞技心理和钢琴家的审美心理需求是炫技发展的内部因素;时代氛围和听众审美心理是炫技发展的外部需求;钢琴制造工艺的革新为炫技的发展提供了重要的物质保证。

简介：炫技大师的表演（virtuosoperformance）在19世纪初期成为欧洲文化的一部分。这一现象同时在从国际象棋到烹饪再到自动机械装置（automaton）建造等多种活动领域中兴起，①在音乐领域尤为突出。炫技独奏家，尤其是钢琴家，为炫技的展示及随之而来的大型公开演奏会和娱乐行业提供了最重要的榜样。这一时期，炫技大师演奏的兴起可以说重新定义了音乐表演的一般概念。炫技的出现意味着表演在它现代形式下的诞生。

简介：舞蹈是一门专业性很强的艺术门类,一个专业的中国古典舞演员必须经过专门的训练,才能适应古典舞表演的需要.毯技课就是其中极其重要的一门基础技术训练,它与舞蹈的基训课、民间舞课相辅相成,在训练学生的软开度、力度、灵活性、协调性及各种技术技巧方面起到了举足轻重的作用.

简介：每个小朋友都有自己喜欢的东西，有自己喜欢研究的东西，王羽佳在国外生活了一段时间，对“星座”产生了很大的趣，与此同时，她的琴技也越来越好了，演出中，经常能看到她的“炫技”。

简介：鲍利斯·贝尔曼，耶鲁大学音乐系教授，国际知名的俄罗斯钢琴学派出身的演奏家兼德高望重的钢琴教育家。在《钢琴大师教学笔记》一书中，贝尔曼以自身丰富的教学经验探索了钢琴演奏技巧和音乐诠释方面的问题，

简介：萨拉萨蒂既拥有炫技般的演奏技巧，从而演奏出不同流派、不同风格的小提琴作品，包括典雅的法国小提琴作品以及热情奔放的西班牙民族民间作品等等：同时也拥有较高的作曲水平，由此留下了一大批包括丰富炫技手法、炫技思想的小提琴作品，成为无数小提琴爱好者竞相学习的对象。基于此，文章在简要分析“炫技手法”基本概念和萨拉萨蒂“炫技手法”产生背景的基础上，从泛音的运用、左右手交替拨弦、三六度双音、隐伏双声部、级进移指半音阶五个方面系统分析了萨拉萨蒂最为典型的“炫技手法”，由此对其小提琴表演有一个更加深入的了解和认识。

简介：出生于美国的二十世纪作曲家塞缪尔·巴伯（SamuelBarber）与欧洲有着不解之缘，有人评价说他的音乐不但有着美国的精神，也有着欧洲十九世纪强烈的浪漫气质，有关其音乐风格的这些定位与他的生活经历密不可分。巴伯，1910年3月9日出生于宾夕法尼亚州西切斯特（WestChester）一个音乐氛围浓厚的家庭，曾在费城科蒂斯音乐学院学习钢琴、声乐和作曲，求学时与意大利作曲家梅诺蒂成为莫逆之交。

简介：我们知道文人是理论的撰述者,拥有绝对的话语权,他们掌控着理论的写作权力,或显或隐地将文人阶层的价值观和道德伦理观作为一种社会文化力量植入理论的建构,又将具有某些特定文人品位潜质的艺术作品操纵为“经典”,起到“引领”的典范性作用,并使其他艺术的表演能够“紧守由它(们)经典化的性质”①,从而彰显雅正的正统文艺观,强化正统文艺观的合法性与权威性.

简介：一、系统力感的功能分析演奏艺术由于对于人的“统觉”心理具有运动的连续性和协同性,因此,在其系统力感的整体功能中反映出一种“轴心效应”。演奏者凭借着这种效应不断地挖掘其技能潜力,丰富和完善自己的表现风格,塑造整体的艺术形象。由于不同的演奏者在个性气质、审美能力和实现效果上的不平衡性(感觉的差异性),因此,反映于总体效果上也显示出特有的心理优

简介：在中国近现代的声乐曲创作中，由于其文字中独有的节奏韵律、诗词内涵、深层表意而成为众多作曲家的创作首选。《登鹤雀楼》本文主要对《登鹳雀楼》这首作品的创作背景、创作技法中技韵与意韵的结合探索作曲家对于古诗词的理解与诠释。重点分析艺术歌曲《登鹳雀楼》以婉转的旋律线、长线条唱词的技术设计等丰富的表现手法，诠释出古诗词艺术歌曲的艺术魅力。

简介：缺少鼓励是中国教育的一大特点。许多家长与教师对自己的鼓励特别吝啬!很少对孩子取得成就表示认可与赞许,总是挑毛病、找缺点、找差距、找不足。我认为,教育者之所以这样做的一个重要原因就是,担心鼓励会导致孩子产生骄傲自满的心理。由于担心孩子会产生骄傲自满情绪,所以家长与教师,要么总是忽略孩子的成就,强调孩子的缺点,要么在肯定成就的时候,蜻蜓点水一带而过,

简介：有更好的办法我们有更符合心理学原理的作法,来最大限度地挖掘孩子的潜力。为了获得持久的学习动力,为了最终实现家长与教师的远大理想,我们的策略是：让短近目标呈渐进升级态势的排列。下面我用例子来说明这个策略。

简介：

简介：音乐创作和诠释的使情成体，是一项涉及多面的心理活动系统工程。该文立足于艺术心理学的视角，从心理动能的生成、在音乐中的轨迹、与艺术创造的关系、在音乐发展史中有何作用四个方面加以深入讨论。

简介：音乐“园丁工程”──国家级音乐骨干教师集中培训阶段已经结束。短短的三个月时间，学员究竟有何收获？记者带着这个问题，两次同首师大培训点的学员进行了座谈。大家围绕着“新世纪音乐教育，需要新型音乐教师”这一主题，发言踊跃而热烈。学员们认为：教育观念新、教育方法新和教育技术新是新型音乐教师的主要标志。教育观念新三个月的学习，学员们感受最大、体会最深的莫过于音乐教育观念的全面更新与转变。以往，他们对音乐教育的理解多是停留在知识的传授和技能的训练方面，教学实践也大都采取传承式的方式。这正如吉林省长春市学员吴家凯所谈：“目前，相当多的音乐教师，教育思想陈旧，教学模式死板。这既束缚了教师的‘教’，也影响了学生的‘学’，音乐课缺少生气和想像力。”山东省高密市学员仪国防对此颇有感受，他说：“学习之余，危机感、紧迫感油然而生。以前对自己教学上的僵化和不足认识不到，通过培训认识到陈旧的教育观念和落后的教学方法的确需要改变，不然会贻误后代。”座谈中，许多学员都对音乐教育要特别注重培养学生的音乐兴趣谈了自己的全新感受。江苏省无锡市学员陈建安说：“杨力、周荫昌、吴斌等领导和专家的报告都谈到要注意培养学生的音乐兴趣，各位教授在讲课中也都...

简介：在我幼小的时候,我就喜欢在家听那唱片放出的美妙乐声。在我读幼儿园的时候,因为表姐学小提琴的缘故,每到星期六,我就吵着要爸爸、妈妈带我到表姐家去玩。其实我就是想去听一听表姐练琴时的琴声。那些美妙的音符,让我幼小的心灵跟音乐结下了不解之缘。后来,我有幸走进了贺以理老师的音乐教室,成为贺老师的一位小提琴学生,终于圆了我一直以来的音乐梦。在贺老师的悉心指导下,我的小提琴演奏技艺也得到了很大的提高。通过小提琴的学习,我对音乐的理解也在不断加深。面对潮州这片相对贫乏的“音乐沙漠”,贺老师和爸爸妈妈更多是希望我们练琴的小朋友不要满足现状,要多接触和了解外界,吸收更多音乐精华。因此,我们一直盼望有一天能够有机会与小提琴专家近距离接触,能够得到专家面对面的指教,听一听他们对我们的点评。前不久,我的梦想终于实现了。由《小演奏家》倡议并组织实施的音乐绿色工程走进了我们古城潮州,过去我们只能在光盘上见到的广州小提琴教育家顾应龙老师来到了我们身边。在短短的两天时间里,顾应龙老师给我们带来的不仅仅是音乐上的享受,更多的是带给我们不可多得的音乐财富。顾应龙老师在给我们讲学的过程中,非常亲切生动而且表现出了他渊博的音乐知识,他还经常在讲学的...

简介：音乐文化遗产的保护是一个系统而复杂的长期工程。所谓系统，首先是指参与的社会层次是一个由上而下的阶梯性结构。其次指保护的方式具有抢救式保存与发展式保护的双重性。第三，由于音乐文化形态、环境、分布以及展现方式等的差异，决定了保护方式的多样性和复杂性。

简介：<正>1989年4月《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》出版了。这是我国出版的最大型的音乐工具书。其中音乐部分有大小条目2000余条,共250万字。它体现了中国音乐界20世纪80年代的研究水平,也是中国音乐界多年研究的成果。音乐这个学科历史悠久、种类繁多,在各历史阶段中不断涌现出作曲家、演奏家、演唱家、作品、著作、乐器、音乐机构、音乐教育等等,范围十分广阔。体现在音乐卷的框

简介：<正>"国家舞台艺术精品工程"是文化部和财政部在"十五"期间联合实施的旨在推动全国舞台艺术创作多出精品的一项重点文化项目,"这是我们国家推动具有巨大艺术魅力和鲜明时代特征、深受群众喜爱并经得起历史检验的优秀舞台艺术作品创