简介：中国的山水画是哲学的产物，是中国哲学派生出的心灵的艺术。中国的山水画家是把山水升化到一个哲学的、诗意的境界，“以心求道”“以艺合道”。我在创作东方禅意山水的过程中，

简介：当亚洲作为地理范畴的词汇与艺术并峙时．相对于欧洲以及其他，亚洲的脉络性意义究竟为何？而“亚洲性”是否也影响了艺术阐释的曲径？今年举办第五届亚洲艺术双年展，姑且不论“双年展”一词于国立台湾美术馆是否依然存在展演形式之外的意义。

简介：~~

简介：学术研究中对原创的底线要求是继承。更平实地说，原创首先需要继承。所谓研究性的创作可以让我们窥视出创作者的思考痕迹、逻辑情案、精神指向。在“泛艺术”的今天，艺术与非艺术、原创与非原创之间的界限日益模糊。我们应当如何捍卫艺术创作的学术底线？又该如何捍卫艺术教育的学术底线？

简介：钟章法,中国美术家协会会员,云法造境·时空水墨画创始人。1948年出生于浙江武义,几十年来一直从事中国画的研习与创作。为了艺术上的创新,从1991年开始立足黄山之巅的西海、北海达9年之久,对传统山水画中被淡化、忽视的大自然云彩深入观察体悟,把云彩作为创作的主要元素和艺术创新突破口,开创'云法造境'新课题、新样式,创作出独具特色的云海山水画与时空水墨画两大系列作品。《以'云法造境'构建'时空水墨画'开拓中国绘画新空间》《'云法造境'--我的创新之路》等长篇论文分别在《美术》《美术观察》《国画家》等报刊发表,从理论到实践形成自己独特的艺术思想体系。2001年由中国艺术研究院美术研究所在中国美术馆主办'黄海之歌--钟章法水墨云海画展暨学术研讨会'。2010年由中国美协艺委会在中国美术馆主办'云法造境--钟章法作品展暨学术研讨会'。美术界四十多位权威专家学者对'云法造境'创作方式所创作的两大系列作品给予高度肯定。《美术》《美术观察》《国画家》《人民日报》《光明日报》、中央电视台等媒体作了专题报道。多幅作品被中国美术馆、人民大会堂、毛主席纪念堂等国家级机构收藏。出版有《钟章法云法造境作品选:山水画·时空水墨画两大系列》《中国近现代名家画集--钟章法》(大红袍)等画集。浙江武义建有'钟章法艺术作品收藏馆'。钟章法雅昌官方网站:http://zhongzhangfa.artron.net云法造境创作室:13084658655

简介：清人方士庶谈到山水画时说:“山川草木,造化自然、此实境也;因心造境,以手运心,此虚境也。”在传统的山水画里,所谓“实境”,讲的是“应物象形”,是要求绘画与实际景物的对应,而与此相对的,则是“虚境”,它体现着“含道映物”的功能,蕴含着从自然景致到绘画意象的翩翩联想。然而,虚虚实实之中又构成丰富的矛盾,或由虚而转实,或由实而化虚,其根本,归结到笔墨语言的灵性,所以说,“古人笔墨具此

简介：原生形态的民间美术始终保持着“实用一审美”的综合价值结构，具有很强的功利性，这同早期的工艺美术在目的性方面是高度一致的，这就是将事物的实用功能和给予人的审美感受紧密地结合起来。这种功利性不仅直接地表现为它的物质实用功能，还渗透到它的审美机制，表现为诉诸视觉形式对现实需要的满足。后者显示了民间美术原生形态有别于纯粹审美形式的特殊性质，即它的精神功利性。它通过理想化视觉形象的塑造，使审美主体在审美想象的心理状态中，抒发被现实所压抑的功利意愿，从而有效地消除有碍社会实践的心理紧张和焦虑。追求生活的幸福美满是世界人民的一致意愿，对这种愿望中国人显现得更加强烈与突出，“吉祥”是中国特有的文化现象，是植根于本土的民俗观念。

简介：双手手腕放入打结的绳环中．再让一个人、从两端拉紧绳子、缠绕几圈，并且打个结．然后盖上一条大手帕；接下来，双手向左右用力一拉．绳子就被解开了。

简介：清中国画在写实塑造方面具有独特的传统和艺术特征。审视、品赏历代优秀作品,不难发现这种写实观念,具有注重再现客观事物的整体特征、内在规律和本质生命,并借此表达作者情感的传统。

简介：丹玛札(IDanmabrag)地方在藏族历史上一直是很著名的,因为公元641年,唐廷公主文成嫁藏王松赞干布前往逻些之时曾拜谒此地.据说公主在丹玛札建造佛像并刻有愿文铭文.自十一世纪以来,就有藏族史家讨论到这个事件,并认定佛像为“弥勒像”(Maitreya),只有一位认为此像是大日如来(Vairocana);佛像的高度也有不同的说珐,或七尺,十一尺或八尺.的确,后一种弥勒造像尺度的依据是梵文和巴利文(Pali)文献,这些造像学文献引导佛徒从阿富汗

简介：近年来,“高雅艺术”这个词在新闻传媒中使用的频率似乎越来越高了。随着江泽民同志的多次讲话,强调社会需要高雅艺术,希望社会各界都来支持高雅艺术的发展。在华夏大地上掀起了一股不大不小的“高雅艺术热”。它似—剂

简介：伴随着2008年起全国服饰品制造业的断崖式下跌,中国服饰品生产企业迎来了一次重生的挑战和机遇,这便是以“互联网＋”“跨界融合”“绿色智慧”为主旨的第四次工业革命.因此,本文以现代数码印花技术的应用作为切入点,探讨在此背景之下,传统服饰生产企业的未来发展和转型.

简介：在时代的背景下,面临移动互联网高速发展,社会环境发生了很大的变化,互联网突破了空间和时间的局限,移动设备成为连接世界的中心,个体智慧的延伸,移动互联网与教育深度融合的趋势也愈发明显。多种自主学习的软件、APP、网络课堂等运用而生,为学生的自主学习提供了更多的路径,推动了教育的进步和效率的提升。但同时网络学习又是碎片式的,与学校教育的系统化不同,互联网将信息和知识连成一个错综复杂的网状结构,学生需要在老师的帮助下对知识进行梳理和加工,然后整合成自己的资料库。[1]本研究尝试采用新的教学模式进行授课,以高职院校中环境艺术设计开设的专业园林植物造景课程存在的问题为出发点,探究该类课程在移动互联网背景下教学模式新的发展路径,实现优质资源的最大化利用,适应时代发展对人才的培养要求,以期为该类课程的建设提供参考。

简介：从情境主义的噪音行动到工业时代下的民俗艺术，林其蔚的兴趣看来很断裂，但其实都是现代艺术框架所无法理解的域外，这一直是林其蔚从1990年代至今始终存在的视野，也反映了1990年代初期台北地下文化中，前卫艺术与常民文化可以相互交融的特殊时代氛围。

简介：尽管文学评论家们仍然在为散文一词的界定争得面红耳赤,但散文在近年的持续走红却是有目共睹的,书店里散文图书的惊人数量以及陈列的醒目格局都确凿无疑地昭示着一个事实:散文如今正支撑着中国出版界的半壁江山。显然,它已经顺利完成了走向市场经济的交接,不像诗歌那样一遇到银子的闪光就变得弱不禁风,弄得写诗的比读诗的还多,成为人们茶余饭后的谈资和笑柄。

简介：剪纸,历史上也称之为“刻纸”“窗花”或“剪画”。剪纸有阴剪和阳剪之分,保留图样的轮廓和流线造型,舍去实块部分称为“阳剪”,反之则为“阴剪”,即正形为实,负形为虚,实为阳,虚为阴。剪纸是在纸面上进行雕、镂、刻、剔、剪的动作而构成图形的艺术。剪纸正是利用这些塑造出了极具变化和艺术性的物象造型。我国地域广阔,不同的地域环境背景使剪纸产生了“北方粗矿、南方秀丽”的地域特点。南方以扬州剪纸为例,其特点是以画为稿,构图简练、形象夸张简洁、技法变中求新、线条圆滑,显得清秀而挺拔,给人以厚实完整之感,具有优美、清秀、细致、玲珑的艺术风格和地方特色。北方以陕西剪纸为例,内容一部分是继承传统一部分是贴近生活。陕西剪纸具有纯朴粗犷、色彩感情强烈的特点。不同地域的民间剪纸能表现现实的生活情况,又不约而同地反映出民间剪纸所依赖的具有人类思维认知与发展阶段的共同视觉心理基础。

简介：发掘和整理民族传统文化的精华,为经济建设服务,是建设社会主义两个文明的重要组成部分。藏族文化博大精深,藏医治病救人,长期以来积累了丰富经验,形成了自己独特的理论体系,在美容方面数百年前已有大量记载,我们将特吾玛·丹增彭措和第司桑杰嘉措关于治疗白发、秃头、口臭等方面的方剂翻译出来,介绍给读者。此外,为研究藏族杂艺、魔术史,鄱译了特吾玛·丹增彭措关于魔术字的资料。

简介：黎小锋：我们一般倾向于在一个时间段里面同时做几个题材，比如说，在2000年前后，同时做《我最后的秘密》《夜行人》《无定河》。《夜行人》持续三年。《无定河》前后有四年，《我最后的秘密》前后持续了七年。在前面三个片子完成以后，我们同时又开始后面两个片子的制作，《遍地乌金》是2008到2011年，

简介：在对原始、苯教和藏传佛教三大系神灵进行各种祭祀时,其供品、法器、圣物及其特殊的巫仪、咒术和御邪术,品种类别格外繁多,内容形式也格外奇特。一、供品、法器和圣物1、“朵玛”,供给护法神用得最多的供品,一般以面团制成。有武朵玛(供奉怒相神灵,多为直、尖形,边上饰以烟云和火焰图案,供给赞神者为红色,供给魔妖者为黑色),文朵玛(供奉给善相神灵,多为圆锥形,以白色酥油装饰上日月、珍宝、花朵等图案),“查别”朵玛(以面团塑制成小人或妖魔的头颅、脑盖骨,用一把小矛或胜利旗杆或占卜之箭将其串起插在朵玛盘上,有的还塑成宫殿形状,上饰珠宝、旗帜、花朵等,表示所供神灵的天庭居所,以红酥油制成火焰装饰),毒物朵玛(属于武朵玛,面团内掺入毒品和血肉、酒浆)等。还有祭供朵玛(分内供、外供两种),火供朵玛(分武火供、文火供、旺吉火供、杰喂火供四种)、苯教朵玛(分松脂、肉制、花制、掺血、冷药、热药、樟恼、“二米”即小米和稻米、“三谷”即小麦和大麦及豌豆等等的主要献给水龙的81种),等等。