简介：音乐史的发展和人类的审美品味发展相辅相成。作者主要从西方音乐史的六个时期：古希腊时期、中世纪、文艺复兴、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、20世纪的音乐入手,浅谈二者的微妙关系,以及由此引发的感想。

简介：摘要在如今的大学高校中，西方音乐史史对音乐专业的学生开放的一门课程，这是音乐专业的学生必修的一门课程，也是音乐专业的基础知识课程之一，其目的就是为了向学生介绍西方音乐历史中的各种流派，独特的风格，从而理清对于西方音乐发展的方向，把握西方音乐的脉络。在很长一段时间内，我们高校的音乐教育模式都比较单一，对西方音乐史优化的过程。，就是通过类比的知识归拢，在讨论西方音乐历史发展的同时，让属于我们民族的音乐能够得到进步。

简介：中国民族器乐的发展历史可谓源远流长。贾湖骨笛的出土,将中国器乐史推进到距今八九千年的史前聚落文明,而陶埙、陶铃、陶钟、陶角、石磬、摇响器,以及岩画、陶纹等新石器时代的考古发现,则让我们得以一窥原始音乐歌舞的场景。庖牺氏作埙、夔作鼓、舜制五弦、伶伦造律吕.

简介：音乐是怎样起源的？人类远祖最初是敲击各种物件去制造节奏，还是展现歌喉，从而创造了音乐？他们使用的是何种乐器？这是最近发表在《社会学前沿》杂志上的“假说与理论”一文所探讨的部分问题。答案表明，音乐的历史在很多方面就是人类的历史。

简介：摘要音乐美学同一般美学、音乐技术理论、音乐史学、音乐评论等都有密切的内在联系，而且音乐美学这门学科的发展和深化，往往离不开从上述这些领域的成果中吸取营养。中西方音乐地域、民族以及时代存在着差异，使中国音乐美学与西方音乐美学之间也存在着差异。本文通过介绍中西方美学的本质以及从多个方面阐述中西方的差异对中西方美学的观点进行比较。

简介：俄罗斯这片广袤而神奇的大陆,在文艺方面有着非常突出的成绩。俄罗斯一直以来都归属于欧洲,虽然跟中国的距离很近,但是由于生活的人种不同,语言差距也很大,所以他们的文化是典型的西方文化。在16～18世纪,俄罗斯还是受沙皇的统治,那个时期被称为沙皇俄国。到了19世纪,俄罗斯废除了农奴制,在列宁的领导下建立了苏联。

简介：面对本期梵净古典学的5篇稿件,我的心情格外激动,这种激动来自久违了的学术与文化上的感动。本期的核心论题是古典文学文本的音乐史背景问题。什么是啸？这是研究中国古典诗歌的人绕不开的问题。回顾近现代以来对啸的研究,日本学者起到了先导作用。2000年10月31日,日本奈良女子大学横山弘教授（正仓院博物馆馆长）寄来了2篇论文的复印件,一篇是青木正儿的《＂啸＂的历史与字义变迁》,另一篇是泽田瑞穗的《啸的源流》。福冈大学人文学部的甲斐胜二教授在2002年11月14日寄来了船津富彦《关于魏晋文学中的＂啸傲＂》一文的复印件,当然,此前我已经读过他的《阮籍〈咏怀诗〉和其＂啸＂的关系——阮籍怎样地吟诗》一文（《魏晋南北朝文学论集》,南京大学中文系编,南京大学出版社1997年版,第264-272页）.

简介：长期以来,中国音乐史常被贴上“无声音乐史”或“哑巴音乐史”的标签,而中国大量的传世乐谱充分证明了中国音乐音响存在的真实性,同时中国音乐还以不断接衍、流变、转化的形态,在民间得以留存发展,在民间社会严格的礼俗仪式中保有它的“古老性”。种种证据可见,中国音乐史并非是“无声音乐史”。但想要彻底摆脱人们心中中国音乐史为“无声音乐史”的偏见,不仅需要不断挖掘和翻译古代乐谱,同时需要走向田野,在田野中寻找中国音乐的历史遗存。而通过对民间音乐的录制,不断构建起丰富的音响档案馆,亦可为改变这种现状带来裨益。

简介：研究自古以来的音乐史书写，以建设新的中国音乐史书写体系，是“中国音乐史学史”学科的重要内容。音乐通史模式在中国的出现与定型、早期音乐史书写的结构特点、其典范作品及其传统的形成过程，是其中较重要的几个问题。经考察可知，中国古代音乐史书写经历了从断代史到通史、从分类史到综合史、从别录到总录等演进过程。它有四个特点：（一）以“通古今之变”为著述宗旨；（二）在分类基础之上作时间维度的叙述；（三）采用纪传体、编年体、纲目体相结合的写作体例；（四）使用校勘、传注、辨伪等文献考据的方法。这四点其实也是中国古代史学书写的特点。就此而言，中国古代的音乐史书写，实际上是中国古代史学书写的组成部分。

简介：中国音乐史课是高校音乐专业的必修课,学生通过对音乐史的学习,能掌握中国音乐从古至今的发展脉络、不同时代音乐的类型,以及近现代作曲家的作品创作、风格特征,为学生在演唱、演奏中对作品的理解以及中小学音乐课堂中的运用打下良好的基础。因此,该门课程具有较为重要的作用。本文从本校学生实际情况出发,探讨多种教学模式在高校音乐专业的运用。

简介：在新时代来临之际。在逐渐兴盛的地方音乐文化产业化的背景下，高校音乐教育的发展需要作出怎样的调整？如何将高校音乐教学与音乐文化产业发展相联系？本文拟先介绍当下各地音乐文化产业的发展背景与现状，继而探讨地方音乐文化产业化背景下高校音乐教育的发展。

简介：2017年10月,教育部出台《普通高等学校师范类专业认证实施办法(暂行)》,决定在全国范围内开展普通高校师范类专业认证工作,根据《办法》的相关要求,师范类专业必须按照既定标准进行评估和认证,因此地方高校的课程改革势在必行。贵州工程应用技术学院音乐学专业《外国音乐史》课程应当从修改培养方案和教学大纲、转变教学思维、锻炼学生师范技能、优化教学内容及调整考核方式等方面进行改革,以应对师范类专业认证。

简介：一、特色创新型声乐人才培养内涵特色创新型声乐人才培养娃指普通高校培养具有创新意识、创新能力,能进行特色创新型艺术实践活动的声乐人才。地方音乐院校特色创新型声乐人才培养娃地方高校为顺应社会进步与发展需要而采用的一种新型人才培养策略体系及运行方式,它有别于传统音乐院校申一的声乐演唱或教学人才培养模式,它以特色创新精神为理念,让培养出来的声乐人才集“表演、教学、科研、创作、管理”等多种声乐专业技能和艺术实践能力为一体,最终达到发展培养学生特色创新意识和综合艺术实践能力的根本目标。

简介：在改革开放以来，我国社会发生了巨大的改变，音乐学研究领域迎来了发展史上的重要的一个时期。思想解放推动着音乐学的发展和进步，音乐学研究领域的一些观念得到了不断的更新和实践。中国近代音乐发展史当中，研究观念在不断的更新，整体所展现的音乐观和音乐史观具有非常大的差异。

简介：＂交汇与交流：中国近现代音乐史学高层论坛＂于2017年9月11日至12日在上海音乐学院举行。来自包括中国大陆、新西兰、台湾等国家和地区的33名专家学者参加了研讨。此次会议共收到论文33篇,围绕中国近现代音乐的海外传播与影响、中国近现代音乐的史料钩沉与蒐集、中国近现代音乐史学术前沿问题研究和中国近现代音乐史学科建设问题研究四个议题进行了成果发表和意见交流。此次论坛为中国近现代音乐史研究者提供了珍贵的交流机会,对中国近现代音乐史研究的进一步深入具有重要的推动作用。

简介：为秉承阎锡山振兴雅乐之理念，1921年在太原育才馆设立雅乐专修科。该机构虽然存续时间不长，却对20世纪上半叶山西地区的雅乐存续产生了一定影响。本文以对育才馆雅乐专修科相关史料的收集与解读为基础，从办学性质及初衷、课堂教学与社会音乐活动等方面为切入，对雅乐科的诸种音乐事项加以考证。通过对这一史事发生、发展的缘由与脉络的梳理，旨在明确雅乐科在当时山西音乐文化发展中所扮演的历史角色与所起到的价值导向，并冀引起学界关注，以促进相关历史的深入研究。同时．也对现有资料中对相关史事阐述中所存疏误做出反思。

简介：20世纪许多前辈学者们对中国音乐史的研究做出了巨大贡献,但对于经历了数千年发展和演变的中国音乐,显然,我们还没有认识清楚,许多问题仍然摆在我们面前。史料开掘、乐谱发掘与古今联系是我国音乐史研究与发展的3个重要而根本的途径,中国音乐史学今后的前景即决定于在这3个方面所下的功夫如何。

简介：生活中时时处处有音乐,人们对不同种类的音乐的喜好程度也不尽相同,本文以西方古典音乐中的三位代表人物为例,初步探究了西方古典音乐的美丽之处。

简介：艺术与社会的相互关系不仅是个美学课题，而且是重大的社会政治学课题之一。今天西方左派艺术的革命是完全自给自足的，对那些为了新社会的建立与个性化的形成而进行的斗争毫无帮助。与真正有效形成个性的手段相比，这不过是一种假装的革命。现在不同国家之间音乐的区别比作曲家个人风格之间的区别更大，这是不同文化历史决定的音乐话语的差别。在艺术中，一个民族的文化标志，并不是用描绘一种地方风光特征或者引用一些民间动机等表面方式来展示。也许民族性首先表现在艺术家如何感受空间与如何表达时间。先锋派用语言宣告自己的原则性创新，宣告自己同民族与历史传统决裂，今天却成为民族与历史传统的主要体现者。

简介：文章通过“前言”，一、“中国史学史研究的状况”；二、“中国音乐史学史研究所涉及的几个问题”：1．属性，2．观念（包括音乐、音乐历史、音乐史学与音乐史学史），3．范畴和范式，以及“结语”进行论述。最后总结：历史材料固然重要，但是史学观念更重要，没有特定的史学观念，所发现和整理的文献依然是素材，而历史研究的重点永远是书写。有什么样的书写范式，就会有什么样的历史呈现和理解。因此，音乐史学史研究和探讨的意义不仅是加深对于历史中的音乐的理解，而且更是对于中国音乐学术的历史性思考的历史梳理，以期促进和提升中国音乐史研究的学术品质。