简介:摘要:戏曲是我国国粹之一,传统戏曲服装通过长期改良以后传承至今,并发展成程式化形态。戏曲服装按照种类可划分为:蟒、靠、帔、褶、衣等五大種类。舞台上的戏曲服装按照服装的类型采用不同材质的布料进行制作,如:蟒袍使用大缎布料进行制作;帔则是用的是丝绸和麻布之类的材质进行制作。戏曲服装制作常见布料材质有:大缎、素缎、软缎、丝绸、麻布、棉布等种类天然纤维进行缝制。按照颜色划分为上五色和下五色,上五色分为:红、绿、黄、白、黑;下五色为:紫、粉、蓝、湖、香。观众可以通过服装的颜色来判断戏曲舞台演出者身份及地位。戏曲服装设计要考虑戏曲人物的个性特征,从演员舞台艺术表演出发,在深入设计研究的基础上进行艺术加工,才能真正展现在艺术舞台上。
简介:摘要:随着新信息技术的快速发展,高中语文课堂和音美艺术之间展现出了巧妙的融合可能。本文从教学方法、资源开发、学习体验等方面进行探讨,探讨了如何利用新信息技术提升语文课堂和音美艺术教学的互动性和趣味性,以促进学生综合能力的全面提升。
简介:摘要:音乐课堂如果仅仅流于理论的传授,肯定会使课课堂显得枯燥无味.容易使学生丧失学习兴趣,因此教师应该挖掘音乐的美,以此来感染和熏陶学生。学生一旦感受到了音乐之美,必然会产生浓厚的学习兴趣。教师可以通过引唱,引出学习目标:还可以激发学生敢于自唱,让他们认知和感受音乐美。课堂形式可以多样化,培养学生的创造美。教师教学方法应该灵活多变,使音乐课堂变得妙趣横生。
简介:摘 要:纵观历代古典诗词中“欲说还‘羞’”的现象,我们可以看到含蓄不仅是中国人的性格特征,还是一种普遍的审美心理和被推崇的艺术手段。长期文化淀积使之孕育成熟,潜入人们的意识之中,形成了比较稳定的又是比较普遍的审美要求与标淮。在中国古典诗词中,含蓄美就是“状难写之景如在目前,含不尽之意于言外”之美。这正如王国维所说:“意境中的含蓄,使人感到‘言有尽而意无穷’,‘意在言外,使人思而得之’”。“诗犹品酒贵含蓄”,往往给人一种“语语明白如话,而言外有无穷之意”之美。美总是给人以想象,激励人的情感,引发人的思考,净化人的心灵的。所以,品尝中国古代诗歌的含蓄美,有助于唤醒欣赏着的审美想象,提高艺术审美鉴赏能力。
简介:摘要:在小学语文古诗教学中,体现韵律美对学生语言艺术的培养具有重要意义。本文通过深入分析古诗教学中的关键点,提出了一系列方法和策略,以便更好地引导学生体验和理解古诗的韵律美。本文强调了学生的创造性参与。鼓励学生通过模仿古诗韵律进行创作,培养他们对语言韵律的创造性理解和运用能力,提高他们的审美水平。这些方法和策略的综合运用,可以使小学生在语文古诗教学中更全面地体现和感受韵律美,为他们的语言艺术发展奠定坚实基础。