简介：在中华民歌海洋里,陕北民歌以其独特的艺术构造、语素表达、个性抒写、形象塑造,反映陕北地域文化发展和新时代建设的艺术表现力,使得其卓然而立,多年来一直受到人们的肯定和喜爱。陕北民歌有如此大影响力,除了内在的民歌魅力（包括词曲的流畅直白,音乐节奏的轻重徐缓,落音着重于降音等）,更重要的因素就是陕北地域文化的渗透和延伸。

简介：“音乐散文”是勋伯格提出的概念，指19世纪后期盛行的新的音乐表达方式，它摒弃周期性音乐范式，更为直率地表达作曲家主旨。本文关注点集中在三方面：散文式写法如何保证结构松散却不混乱：如何避免“空洞重复”又不沦于无序；所谓接近“自然语韵”究竞如何达到。

简介：古越人＂尚越声＂,作为骆越后裔的壮族,蓝衣壮歌以自己独特的艺术形式和演唱风格传承着骆越的民歌文化。通过对广西蓝衣壮族民歌的歌种区域特点、民歌音乐色彩区域特性以及蓝衣壮民歌的文化属性之根三个方面进行阐述,可以挖掘其丰富的文化底蕴。

简介：随着社会科学技术的不断发展,音乐教育事业也在与时俱进的发展着,教学创新已经成为声乐教学中发展的必然趋势。在职业高中的音乐教学中,一直沿用的声乐教学模式比较枯燥刻板,形式也较为单一,与教学实践脱节的教学训练方法和教学理念没有充分考虑职业高中学生的自身特点,因材施教更谈不上。实践证明,陈旧的教学模式制约和阻碍着声乐教学的发展步伐,影响教学效果的发挥,无法适应我国社会改革和经济发展的需要。因此,在新形势下笔者认为教师需要创新职业高中声乐教学方案,逐步构建具备创新元素的声乐教学体系,从而加快职业高中声乐教学发展的步伐。

简介：德沃夏克是捷克民族乐派的作曲家。他擅长采用本民族音乐的创作方式，使音乐作品具有浓厚的民族气息。作品85号钢琴组曲《诗意音画》，是德沃夏克的代表作之一，他用诗画般的音乐语言向我们直接呈现了捷克的美。作品中运用了大量的民族民间元素，塑造了它独特的审美特性，即对斯拉夫民族风情的音乐再现。本文从解析《诗意音画》的基础上，论述德沃夏克写作中的民族特色，最后从旋律、节奏、文化特征等方面对作品的民族元素做综合分析。

简介：本文尝试立足于琴乐独特的参与与受众群体、古琴本身有别于其他中国传统乐器的特性等方面,在对其人文属性进行一定程度的抽提后,将古琴作为中国＂古典范式＂的音乐审美存在来进行解读;并借助索绪尔语言学的相关概念与格式塔心里学的相关命题进行作业。通过索绪尔语言学中＂能指＂与＂所指＂的概念读解古琴如何通过具体音声与器物言说抽象的古典性;借助格式塔心理学完形同构命题对这种古典性如何作用于审美主体进行探索,并依据这两部分的梳理,将古琴的独特言说定义为一种＂直白的含蓄＂的表述。

简介：市场经济的发展带动了教育体制改革的不断深化,新课程内容规定教学的重点要以提升学生全面素质为教学目的。针对这种情况音乐教育中钢琴教学不但要培养学生演奏能力,同时还要完善学生对音乐的理解能力。使学生的表演能力与理解创新能够综合发展,使其今后能够更适应社会的发展变化。

简介：随着科技的高速发展,人类在各个领域的成就都在不断的刷新,这一切都离不开一个基本的原动力—创新。创造性思维能力的培养在艺术领域则显得尤为重要,为其提供更多好的新的作品。本文意在从了解钢琴教育的发展与现状,体会创造性思维能力的培养对钢琴艺术教育的重要性,并提出几点培养这种能力的建议。

简介：我国教育部门一直提倡素质教育,以便培养学生的心理素质和基本能力,基于素质教育的要求,我国在高中音乐课堂中开设鉴赏课,以便提高学生音乐鉴赏的能力,培育基本的音乐素养。因此,本文通过对高校音乐鉴赏课的现状进行研究,探讨建设有效性音乐鉴赏课的教学途径和教学方式,提升学生在音乐课堂中的鉴赏能力。

简介：浩瀚的民族声乐作品是我国民族声乐艺术发展史上的宝贵财富，以其韵味醇厚的演唱风格和“以字带声、声情并茂”的艺术风格，在高校美声教学中发挥了重要作用。本文首先阐述了民族声乐作品的形成和特点，在此基础上针对民族声乐作品可以奠定美声民族化、实现关声教学的多元化、使关声唱法更有感染力和亲和力以及促进美声民族唱法跨界融合四个方面进行分析，从而充分认识到民族声乐作品在高校美声教学中的重要性，为促进高校美声教学的全满发展提供了新的思路。

简介：流行音乐自上个世纪80年代初由欧美,港台传入大陆的30年间,发生了翻天覆地的变化,流行音乐已成为当代音乐的主流,作为走在潮流前线的大学生,他们对于流行音乐的追捧和青睐,超乎我们的想象,笔者不禁担忧,大学生对流行音乐的鉴赏,是否符合学生们的身心发展,他们尚未具备完善的鉴赏能力,很容易受到商业、负面流行文化的影响,与其让学生根据个人喜好去欣赏音乐,还不如有选择、有目的地将一些健康向上、适合学生身心特点,具有代表性的优秀作品搬到课堂上来,帮助大学生真正"走进"音乐,以达到提高大学生审美能力、陶冶情操的教育目的,从而激发大学生对严肃音乐的兴趣。

简介：随着社会发展,国家缕缕加强对高职院校学生全面素质的培养,要求开设艺术课程。本篇论文针对高职院校开设音乐欣赏课程的现状进行分析研究,提出高职院校开设音乐欣赏的必要性,并分别进行阐述。

简介：本文写作并非笔者一次偶然的田野作业和采风。近年来,随着笔者多次深入田野,对胶东民间音乐事象有了直观且深刻的感性认知。在田野后的思索中,笔者感到活跃于民间的唢呐并不简单等同于以往的＂学院式＂理解,一件简单乐器是否有更大的挖掘空间？本文寄希望以唢呐、鼓吹乐为线索,贯通地方小戏茂腔、胶州秧歌和丧葬仪式三个不同民俗事象,通过对音乐本身,及其功能作用的解读,试探唢呐在不同场合的＂声音呈示＂与乐器＂身份转换＂,以及唢呐与外部环境＂交互性＂的美学意义。随之,隐藏于民间的＂问题意识＂一再显现,并以此追寻关乎中国传统音乐美学叙事的自我跨越。

简介：随着信息沟通的日益便捷,中学生接受音乐文化的途径得到了大幅度的拓宽,但传统的中学音乐课堂教学仍旧是学生获取音乐知识、获得音乐美感的最重要途径。在音乐课堂学习中通过对音乐要素的正确运用充分表达歌曲思想感情,仍是实践美育的重要途径。实践证明,通过音乐教学实践美育是素质教育的一个重要组成部分,也是精神文明建设的一项重要内容。审美教育对于促进学生身心等各方面的健康发展具有积极的意义，因此，新课程标准中特别强调了音乐教学中的审美价值，强调了以音乐审美为核心的美育理念。在音乐课堂教学中贯穿渗透审美教育，是音乐教学的一个基本原则，也是实践美育的重要途径。

简介：<正>文化产业作为经济增长中异军突起的力量,将成为国家经济的重要增长点和支柱性产业。十七届六中全会决议,要将文化产业发展成为国民经济支柱性产业。文化部提出"十二五"期间文化产业"倍增"发展战略计划。与此同时,国家鼓励和支持合理利用"非遗"开发具有地方民族特色和市场影响力的文化产品及文化服务,提出非遗"生产性保护"这一概念,将"非遗"保护纳入国家文化发展战略。面对戏剧类"非遗"岌岌可危的生存境遇,为了挽救这一丰富

简介：流行音乐不仅得到了大学生群体的广泛喜爱,同时对于提升高校公共音乐课教学质量、丰富高校公共音乐课教学内容以及推动大学生群体音乐素养和其它综合素质的发展具有重要的意义。本文在对流行音乐在高校公共音乐课中开展的可行性做出论述的基础上,针对如何提高高校公共音乐课中流行音乐教学的有效性提出了一些教学建议。

简介：该文从音乐作品内容的开放性特征入手,在20世纪现象学、接受美学、释义学的理论基础上,提出音乐作品在接受阶段自律性的主导地位。并以肖邦的《第四叙事曲》为例,通过阐述作品的无标题原则、形式内涵等自律特性,进而通过演奏录音、欣赏实验等证实这一现象。指出认识音乐作品在接受阶段的自律特性,对于音乐实践活动的重要意义。

简介：本文主要就河南省高校音乐专业的教学现状进行了分析,针对学校教育制度、音乐课程教学改革层面提出具体策略,以期达到提高音乐专业毕业生的就业能力之研究目的。

简介：文章通过“释题与写作缘由”“音乐及其历史的认识论”“音乐的历史田野工作及其历史音乐民族志方法的思考”三个部分，表明“重写”的意义在于研究范式上的突破，分析了音乐属性的多重性与音乐历史的“被发现…‘被书写”和“被阐释”的特点，重点讨论了历史学与人类学“整合”关系中的“音乐田野”，音乐的历史田野的空间、对象及其工作方法，音乐的历史田野工作的学术定位，以及“叙事”与“阐释”的历史音乐民族志。结语强调，挑战性的重写音乐史的研究范式的核心为注重叙事而非描述，强调阐释而非证实。