简介：在阿多诺的文学批评中,戏剧批评占据着重要的篇幅,其中尤以对萨特和贝克特的作品批评为重点。两位作家均活跃于20世纪中叶,被视为存在主义文学的重要代表,而阿多诺对于二者的态度截然相反,他对萨特的态度严苛而反感,但对于贝克特却至为推崇。通过阿多诺对萨特和贝克特戏剧作品的不同评价可以从中窥探出他的艺术观,同时又呈现出其批评方法本身存在着的问题。

简介：阿多诺关于自然美的论述别具一格,但它在理论上的重要启迪并没有引起当代环境美学家的应有关注。本文力图通过回顾阿多诺关于自然美的论述,重新恢复他的有关思想的活力。对阿多诺关于自然美的思想的正确理解,不仅有助于我们从一个更新的角度理解当代环境美学的"自然全美"的主张,而且有助于我们理解现代主义艺术的本质。

简介：与传统哲学对直观的感性理解不同，胡塞尔提出的范畴直观表明，范畴的客观形式能够通过客体化行为的综合功能构造自身，从而成为可直观把握的认识对象。但在阿多诺看来，范畴直观只是观念论的一种伪造，其根源实质上也仅在于逻辑有效性向主观方面的移置。

简介：阿多诺的社会批判美学之所以受到当代学界的重视,不仅在其深奥的理论建构,也因其能为现代主义艺术的发展提供哲学诠释。在阿多诺的美学中,"真理内容"具有重要的核心地位,值得加以探究。本文以非同一性的否定辩证、物质化与非推论性三个面向阐述了真理内容的主要内涵,并加以评析。阿多诺基于批判理论的解放社会关怀,主张艺术真理必须以否定性的乌托邦模式,坚守反抗与批判社会的姿态,才能朝向社会的解放迈进。

简介：阿多诺是20世纪上半叶德国著名哲学家、社会学家、音乐学家。他的名著《新音乐的哲学》对二十世纪西方音乐哲学的研究产生了极为深远的影响。本文着重从阿多诺的新音乐哲学思想谈谈他对西方传统文化的反叛和对抗。

简介：有一张阿多诺晚年弹奏钢琴的照片,微曲的手指正徜徉在键盘上击出无声的曲调;他触摸键盘的手显得出奇地巨大,甚至大过了他的那颗用理性思考的头颅……无论从什么角度来看,阿多诺都是世界哲学史上的一个异类:对于阿多诺来说,

简介：阿多诺是法兰克福学派的重要代表人物，他不仅和众多哲学家看到：组织化的资本主义是一种有效的社会形势，它建立在所有社会生活领域的理性化和强有力的国家机器的支配基础之上。技术的发展同国家控制的手段一起，导致了人们的被动性和从众现象。在这种情况下。不但社会关系，甚至艺术也面临着被物化的危险，艺术家在现代社会中越来越孤立，越来越异化。他更是意识到要在工业社会和有组织的资本主义社会制度内拯救价值是不可能的。

简介：《启蒙辩证法》的主旨在于反思启蒙如何倒退为神话,以及如此与神话纠缠的启蒙是否还能通过对自身倒退为神话的环节进行反思从而找到拯救自身的出路.《文化工业》一文则表明以真理样态出现的意识形态早已将自己构造出来的系统伪装为'自然',引诱大众深陷其中.对于生活在技术,更进一步说,是技术背后的权力为他们打造的完美世界之中的大众来说,在这个华美的牢笼中反思启蒙的可能已经微乎其微.但文化工业理论本身的面世似乎向世人表明事实不尽然如此.于是,挖掘启蒙拯救自身的可能就变得非常必要.

简介：本文以斯特拉文斯基和勋伯格的音乐观念为契机,分析了阿多诺批判斯特拉文斯基的三个方面:"伪装"的现代音乐、反主体性以及基于本体时间基础的音乐作曲问题;文章进一步分析了阿多诺批判斯特拉文斯基的出发点并指出其不足之处,同时指出阿多诺音乐哲学的社会意义.

简介：阿多诺的音乐美学思想是其美学思想的重要组成部分。它有三个重要维度：对否定辩证的音乐美学追求、对艺术审美范式的重新阐释以及对社会个体的人文关怀。

简介：阿多诺的《电视与大众文化模式》是电视理论研究的渊源之一,它是如何产生的,它是如何阐述电视的,与其以往批判理论有何不同,本文尝试做一次全新的解读。本文认为阿多诺的这篇文章是法兰克福学派中第一篇以电视为主题的专论,他继承了阿多诺批判理论的风格,但也尝试用内容分析等实证的手段对电视做一分析。另外,他也引入了精神分析的方法解读电视如何产生效果,并建设性地提出了电视的多层结构对受众的影响。更难能可贵的是文章对制作电视的电视人加以了关注。

简介：阿多诺的非同一性思想形成于他对黑格尔的颠覆、对马克思的吸收、对康德的继承,他颠覆黑格尔的同一性哲学,构建非同一性哲学的理论形态;他吸收马克思批判资本主义的思想,勾画否定性乌托邦;他继承康德的实践理性,倡导在道德自决与审美中达到自由。

简介：不同于强调再现的古典摹仿观,本雅明和阿多诺从体验的层面提出了摹仿。阿多诺将本雅明的摹仿概念从语言领域扩大至美学和艺术。摹仿是主体与客体之间的非感官性相似性的认知过程。摹仿过程中的主体心境是不同于现实理性的真正的理性,这种理性颠覆和批判了艺术素材中的现实理性和形式秩序,使摹仿过程得以客观化。摹仿与理性的辩证法使得艺术能够在后启蒙时代实现向死而生的生存策略,使得艺术具备了批判和救赎的双重功能。

简介：<正>可以说,坚持艺术和审美的自律性是现代以来的形式主义美学的一大重要特征,但艺术和审美自律性问题并不是形式主义美学的专利。在20世纪的美学和艺术哲学中,坚持艺术和审美自律性的理论至少也体现在法兰克福学派的一些美学家的思想中。但与单纯的形式主义美学和艺术哲学不同,这些审美理论并不把形式的自律性作为惟一的合法性的东西,而是把艺术和审美自律性作为一种通向真理的中介。尤其是阿多诺的审美真理理论不仅在现代主义美学中有着独具一格的风格,而且也成为了后现代美学语境中不可忽视的重要话语资源。

简介：德国巳故的文学大师汉斯·迈耶尔对阿多诺的论说文主义曾有过非常到位的描述。在他看来,阿多诺的这一反整体性、未完成的文风似乎是自天而降的个人天才创造。对于这一观点,本文认为,"论说文"应当是由齐美尔首先在当时特定的社会环境下发展起来的特殊文体。这一文学形式经过青年卢卡奇、本雅明的发展,逐渐成为了一种具有本体论特征的文学写作方式。而阿多诺则是在本雅明及尼采的影响下,接受了这一文学形式,成为了论说文文体的集大成者,并将其作为自己哲学思考的及文学写作的理论武器,发展出了自己的"论说文主义"。通过对论说文思想来源及风格特征的分析,本文认为,任何理论家的思想都有其理论来源,绝不是横空出世的。这一观点也同样适用于阿多诺的"论说文主义"。

简介：西方马克思主义通过强调“艺术形式”而表现出其在马克思主义批评话语中的独特性。在“西方马克思主义”批评理论当中，“艺术形式”并非与社会无关的自治因素，而是以自身的内在象征方式对社会一历史予以反映。卢卡契所强调的艺术与社会之间的辩证关系、阿多诺·本雅明所论述的“星丛”特征和伊格尔顿所揭示的现代小说形式与资本主义之间的象征联系，都从现代小说的母题、风格、意象间关系、形象等形式要素内部申述了“艺术形式”的审美一历史双重性的基本特征，为马克思主义批评话语的形式研究作出了自己的独特贡献。

简介：本雅明和阿多诺的争论体现了法兰克福学派理论的多面性。如果进一步分析他们之间的差异，就会发现这不仅仅关涉法兰克福学派，而是扩大到如何理解马克思主义理论，特别是如何将马克思主义理论与艺术相结合的话题。本雅明和阿多诺分别代表了西方现代性中的前卫美学和现代主义美学的立场，因此他们的争论可以具体到“反艺术自律”和“艺术自律”的话题中来分析。前卫美学本质上是反对艺术自律的，本雅明号召艺术家成为生产者、组织者，预见艺术走出巫术，失去灵光等皆可归于此。与此相对，现代主义美学则强调艺术自律，因为艺术唯有保持自足性，才能彻底批判现存的资本主义社会，从这一点上讲，阿多诺认为艺术的自律性就是艺术的社会性。

简介：<正>从理论上看,现代西方美学思潮与现代艺术思潮的关系,既可以是理论与实践的关系,也可以是对于共同的社会和文化问题分别用形象(艺术)和概念(美学理论)两种方式作出思考和反应。后一方面的思考深刻一些,也重要一些,因为它不仅思考了美学与艺术实践的互动关系,而且思考了美学与艺术实践的共同基础现实的、不断发展变化的审美关系。而从事实上看,在现代西方社会,面对异化的扩张、丑恶的膨胀、焦虑的加剧、痛苦的弥漫、颓废的升级等问题,西方现代艺术以丑怪、荒诞的艺术形象作出了及时的回应,现代西方美学则一方面积极反思现代艺术

简介：特奥多·W·阿多诺（1903—1969）的音乐美学观散见于其著作《美学理论》、《音乐社会学导论》等,本论文中,笔者将以《音乐社会学导论》为解读蓝本,结合我国当代大众音乐生活状态,剖析其对民族音乐和现代流行音乐的诸多思想精髓,以期对中国当代音乐发展起到启示作用。

简介：阿多诺与后现代的关系一直是学界争议很大的问题，至今未曾有一个让人信服的结论。但不论阿多诺与后现代主义的典型代表利奥塔的关系如何，对现代性问题的批判问题是他们共同关注的焦点，也是阿多诺与利奥塔可以进行沟通比较的内在桥梁。通过对阿多诺和利奥塔就现代性问题的比较分析和研究，揭示二者在现代性批判问题上的相同点与对立处，可以帮助我们更好地理解二者对现代性问题的思考和阿多诺与后现代的关系。