简介：本文认为相和三调及相和五调、是三种和五种常用并可以互相转犯的关系调,而且指出它们的具体调高和关系等等.文中对楚调、尤其是侧调的调高、名称及特性等等作了较详尽的考察思辨.

简介：我国民族音乐的节奏形态纷呈繁杂、丰富多彩。但从节奏组织的基本形式上看,可大体划分为三种节奏模式。第一种是序组型节奏模式。该节奏模式的主要特征是:除各单位拍节奏组型具有时值均分的内部关系外,各节奏组型之间还呈有序的组合关系,与相应的节拍特征吻合;第二种是分组型节奏模式。它只保留了各单位拍节奏组型的内部时值关系,但各节奏组型之间不具有序进的组合关系,即各节奏组型的联系有所松动。节奏时值的处理

简介：如美人婷婷来相对，谁人一笔续了千秋梦。明月照了修竹，千千个字千千醉。管他落笔对不对，是不是今生不能悔？

简介：一部中国戏曲史，各有各的写法，但是基本上都认为中国戏曲发展到了元代，在体制上已显得相当完整，作为综合艺术，其形式也较以前更为丰富多彩。王国维是奠定戏曲的学术地位的大师，具体的论述详见他的《宋元戏曲史》。

简介：团先生的"日记"(代序)--贺团伊玖磨中译本问世团伊玖磨先生于2001年春天率领日中文化交流协会代表团访华期间,不幸因猝发心脏病,抢救无效,在苏州去世,迄今已有三年多了.团先生是中国人民的老朋友,对我们音乐界来说,因为是同行,更加情谊深厚.尤其是和他生前有过较多交往的朋友们,对他的怀念常在心头.

简介：<正>傀儡戏,现代多称木偶戏,是中国戏剧大家族中的重要成员之一。汉唐间傀儡列于百戏之首,它也是中国戏曲形成的一个源头,过去我们研究戏曲史,虽注意到傀儡的存在以及它与戏曲发展有相互联系,但对傀儡戏却没有专门去研究它,主要是有关傀儡戏的文献及实证资料并不多,所以一直未能有计划地纳入戏曲研究的整体之中,

简介：<正>2010年6月上海世博会期间由上海昆剧团主办的"古戏薪传——首届中国四大古老剧种同台展演座谈会"上,笔者在发言中曾说道:"不能欣赏折子戏的观众,不是真正懂戏的观众。"这话说得也许不够严谨周密,但窃以为可以窥探洞悉戏曲的堂奥。这也是折子戏存在和发展的特点所在,戏曲的魅力所在。对折子戏研究的关注,是戏曲研究对舞台表演研究关注走向深人的表现。戏曲发展史上,折子戏出现是一个重要的现象。陆萼庭先生

简介：为了避开阳光直射而特别选在遮阳伞下拍摄喝啤酒的镜头，工作人员十分仔细，甚至连镜头到相武脸部的距离都要精确测量。

简介：我伴着音乐高声地唱着，手指在琴键上欢快地跳着舞。我陶醉在音乐里，我的心在音乐中飞翔、在音乐中起舞……

简介：<正>赵元任先生(1892—1982)江苏武进人,曾在中、美许多大学教授物理、哲学、数学、中文,又在北平原中央研究院研究中国语言。象这样一位从事理科、文科研究博学多能的学者,对音乐来说,顶多是个业余的了,但是他的贡献却远远超过许多时尚的作曲家和理论家。他对音乐爱好虽然是业余的,但下了功夫。一切基础音乐知识都掌握了,还经常在钢琴上分析一切他能弹的古典乐派、浪漫乐派甚至近代作品。他的这些活动是研究、分析、学习,也是他的娱乐鉴赏。他的创作是兴之所致写出来的。他是语言学家,他的创作在词曲结合上有独特的见解与成就,值得后代人认真学习。他是踏踏实实学过传统和声的。三十年代黄自教我们和声时,他总是以赵元任的作品为

简介：《查阜西琴学文萃》序编者按：今年是查阜西先生（１８９５－１９７６）诞辰１００周年。查先生曾任中国民航．总局顾问、中国音乐家协会副主席、中国民族音乐研究所通讯研究员、中央音乐学院民乐系主任，是我国著名的古琴艺术家、音乐理论家和音乐教育家。今年１１月，中...

简介：<正>1995年2月上旬,农历正月初六,访美数年的邓长风先生第一次回国探亲。他邀请上海的一批师友到陆萼庭先生家一聚,给我们赠送了他的第一本著作《明清戏曲家考略》。其时在座的有蒋星煜、陈多、夏写时、唐葆祥诸先生。此书由上海古籍

简介：《嘤鸣集》是刘再生先生第三本文集。"嘤鸣"之语出自《诗经·小雅·伐木》:"嘤其鸣矣,求其友声。相彼鸟矣,犹求友声;矧伊人矣,不求友生?"文集以此而名,意在表达"与人以文相交,你来我往"之声,比喻朋友同气相求。因此,以文说人,以文论乐,以文会友,实为该文集核心所在。

简介：萧长华老先生是我们、尤其是我的良师。从一九五○年开始,萧老先生在中国戏曲学校任教,我就开始向他学习办艺术教育。到文化大革命的第二年——一九六七

简介：山西师范大学戏曲学院的冯俊杰老师主编的《中国小剧种的抢救与研究》即将出版,这是一件值得祝贺的事情。这部书是冯先生率领20多位研究生用多年时间对山西和其他省份的小剧种进行调查研究的成果。该书的出版对于我们深入了解中国小剧种的历史和现状,对于我们认识中国民间文化的丰富性及其价值,对于我们增强民族文化的自信,以及帮助政府对戏曲艺术的发展作出符合实际的决策,都具有重要的意义。

简介：

简介：<正>在我国古代音乐史中,相和歌是值得重视的一种音乐形式。汉代民间的“街陌讴谣”经专业乐工“被以管弦”,加工成为“丝竹更相和,执节者歌”的演唱方式,从而将音乐艺术推向新的发展水平。东晋以后,随着政治、经济、文化中心的向南推移,相和歌又吸收了长江流域民间歌舞音乐,进一步丰富提高了原有的艺术形式,后世称之为清商乐。隋唐时期,它又作为“中朝旧曲”,继续保存在当时的清乐之中。

简介：＂节＂作为节乐乐器大概有五种比较常见的所指。古人＂节＂乐器的概念除了节乐功能这一点外,并不包含有特别固定的定义要素。在＂丝竹更相和,执节者歌＂中＂节＂的含义并没有广义和狭义之分,但却有着一般和具体之别。一般意义上的＂节＂指的是所有具备节乐功能的乐器,相和歌演奏乐器中的＂节＂具体指的则是汉制＂舂牍＂和＂筑＂。

简介：余少小喜乐,赋性所然,追逐乡音,魂飞魄散;＂黄口＂从乐,击乐肇端,丝竹并弄,学曲民间;＂弱冠＂习乐,直奔＂上音＂,恩师教诲,尊导是从,活剥生吞,人云亦云;年届＂不惑＂则萌生疑乐而懵懵懂懂,华乐西乐,何谓吾宗;＂知命＂痴乐,情系中华,诚重劳轻,求深愿达,①虽时久情笃,并未敢志萎,

简介：我1965年毕业于中国戏曲学校,留校教学已有二十余年。1979年我拜张君秋老师为师,开始专门学习张派及从事张派艺术的教研工作。数年来我边学,边教,边实践,边总结,不仅学会和教授一定数量的张派剧目,更主要是集中研究了张派演唱艺术的发声、吐字、口形、用气、技巧及表演感情,并用以指导教学。多年来,我摸索出了这样一套较为有效的教学方法: