简介：中国传统文化的主体是以孔子为代表的儒家和以老子为代表的道家共同历史地形成的。孔子侧重于人道，从人道出发强调天与人关系的和谐及人与人关系的和谐；而老子则侧重于天道，强调“自然无为”，认为人与社会均应顺其自然，合乎天地的客观法则。老子的思想经庄子得到了继承和发展，庄子以其想象奇特、色彩瑰丽的寓言式散文进一步丰富了道家哲学体系，最终形成了中国传统文化“儒道互补”的格局。中国古代知识分子大多兼具儒道两种气质，“达则兼济天下，穷则

简介：1、法国作家巴尔扎克一生写下无数举世闻名的作品，但生活依然非常拮据。2、一天夜里，一个小偷爬进了巴尔扎克的房问，在他的书桌上摸索。

简介：这里的“古人”我是将它与传统化成等号的，这里的“传统”我是将它阐释为“书法精典”的。不管时代如何发展变化，不管“书法”回归实用还是走向纯粹艺术，学习书法的不二法门是汲取传统。这亘古不变的法则，是我们学书人永远刻骨铭心的，借用一位书家的话：“不临古帖，免谈学书法。”这是何等简单而深刻的道理。

简介：三十多年来，在装置艺术的领域，装置与时间是一个被忽略的问题。本文从时间这一维度重新看待装置的问题，首先梳理了线性时间、循环时间、模糊时间、地方性时间这几个关键概念，并比较了与装置最相近的雕塑的时间，以便更好地从物品、身体、场域、传统的角度更深入地研究装置艺术的问题。

简介：幻象并不纯粹处于想象的一边，相反，只有通过幻象，我们才能够接近现实，它只是我们获得“现实感”的框架。一旦我们的基本幻象破碎了，我们就会体验到“丧失现实”。——齐泽克

简介：　　在儿时的记忆里,老师如果有工整漂亮的板书和幽默简洁的语言,总是让我们难以忘怀和无限钦佩.今天,电脑和多媒体技术进入课堂,越来越多的教师运用多媒体教学来代替传统的板书教学,这不能不说是教学的进步.但不是所有的课程都适合全程多媒体教学的.我们在搭上"现代化的快车"时,还应考虑运用什么样的教学方法提高课堂效率,实现教学的最优化问题.……

简介：写意花鸟画有其独特的程式语言规范。而在艺术实践中，如何把这些规范与“我”——画家独特的艺术个性结合起来，则是艺术家们面临的普遍问题。本文主要以写意花鸟画来探讨中国画学习的普遍性规律，从一般与个别的关系，学习传统与独创的关系，对“程式”与“我”的互动关系进行论述，进而提出把握程式与“我”的适度原则。

简介：与朋友谈绘画技巧与画家的素养谈士屺我长期同青年美术作者交往，有个突出的问题得再次谈谈，不少青年人十分看重绘画技巧，这自然无可非议，但其中有人总认为只要掌握好技巧，就能创造惊人的艺术作品，这是一种较大的错误认识，我们应该知道，除了绘画技巧之外，一件成功...

简介：自上世纪九十年代以来,中国社会经历了市场化概念的普及,逐渐步入商业化社会。从技术层面来看,也是一个网络化的社会形态。很多思想概念需要依据经济样式和技术更新来加以重新调整。一个显著的变化是,现实中充斥着各类传媒,影响到日常生活的方方面面。或者说,媒体已经是生活本身。整个社会不断地“势利化”,

简介：在中国古代绘画史上,存在着诸多玄妙的“故事”,如《庄子·外篇·田子方》中所说的“解衣磐礴”,宋人李公麟（1049年—1106年）作《西园雅集图》,李唐（1066年—1150年）作《胡笳十八拍图》、陈居中（生卒年不详,主要活动于南宋理宗时期）作《文姬归汉图》等。

简介：

简介：“油画如何才能切入文化?”

简介：伴随着西方现代工业文明的进程，西方现代绘画存在明显的进步论思想。在绘画的发展过程中，它不断纯化自身本体，最后抛开绘画的叙事内容，从形式本身入手，不断求新求变。20世纪初，以蒙特利安和康定斯基为代表的抽象绘画开始在西方流行。蒙特利安的垂直水平线条分割画面形成大小不等的方块，如此机械和冰冷的几何方块让人看到了不自然的人为和理性，有人称之为“冷抽象”。

简介：＂复数与印痕之路＂展览属于＂中国当代版画学术展＂的一部分,策展人为李桦先生和我,开辟了两个特别展区。李桦先生是我的木刻老师,我曾在一篇短文中,回忆李桦先生给我们上第一堂＂木刻技法课＂的情景：

简介：刚刚出刊的《文化纵横》二月号,打头是一篇编辑部文章,题目叫《巨变来临》,其中说到：2017年注定是个转折时代的关键年份。自2008年金融危机以来所有令当代人困惑、惶恐、难以推测的新时代特征,都在2017年清晰地显示出来。在科技领域,人工智能、信息革命、生物制药,乃至新能源,几乎所有领域的科技进步都明确地告知人们,

简介：构成，作为一个词汇有两种词性，名词指艺术上的一种风格、一种教学体系，动词则是指一切造型与组形的过程。从这个意义上说，构成使得形式与思维之间的关系得以体现，是二者互动的枢纽。在思维与形式的关系转换中，潜在的决定要素是社会生产力的发展状况。这状况改变的同时，艺术的思维及形式也在转变。20世纪的美学现代化进程，基本上是沿着人本主义和科学主义发展而来的，在这双重光芒的并照下，艺术构成的形式转变了，构成的方式也在转变着。

简介：与乐器为伴王石之乐器不仅可以供人们演奏乐曲，而且是完美的艺术品，同时也是科学技术与工艺美术有机结合的产物。乐器那无可挑剔的艺术造型、精心设计的结构、严谨精密的制作、各司其职的分工、各具特色的音响，无不令人为之着迷，为之倾倒。从原始社会到现代文明社会，...

简介：书法艺术的创新向来都是在历代书家不断吸收新观念的探索中得以发展，千姿百态的中文字构形成的美好形态是书法创新的根本，其次是墨色等因素。人们对形的感觉最为敏感，当视觉定格在一幅有创新意味独特美作品上的某个字时，立即会用以往对这个字形以及笔触的传统形态，与正在注视的新的形态做起比较，用以往的经验印证目前新鲜感受，当其产生有传统形态概念特征的满足感又有新奇而美的视觉刺激时，立即会产生情感的兴奋点，在浏览中不断发现新奇形态产生的一系列连串的兴奋点，同时感受整幅行气、章法、黑白、气韵、印章、所书内容的综合气象，就会反复品阅，感受书家传达的情感，修养和审美取向，进而从中得到自我心灵的慰藉。

简介：唐朝的建立结束了西晋以来近三百年的动乱局面，国初二十年形成了文治武功的“贞观之治”。唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国传统文化的最高峰，可谓“书至初唐而极盛”。唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。

简介：吾习字十年有余,始以唐楷为基,进而上溯魏晋,下探宋元,力求神形兼备,以窥古人。因生性愚钝,虽用功有日,却鲜得妙法。后问道于师友,视野渐宽,笔势渐活,领悟渐深。学书之路艰辛,在渐悟中,我明白了学书须敬畏古人,敬畏传统,与古为徒,方能有得。姚孟起《字学忆参》为吾常习诵之书论,虽寥寥短语,缀不成篇,辗转而学,却获益良多。我习楷数年,徘徊于魏、晋、唐、宋之间,难以精进。