简介：《吕骥歌曲选集》收录了1929年至1982年53年间创作的歌曲共73首。《保卫马德里a》《参加八路军》《开荒》《陕北公学校歌》《抗日军政大学校歌》《鲁迅艺术学院院歌》等,都在其中。《选集》还收录了大型声乐作品《凤凰涅槃》的第一部分：《序曲》。1988年2月8日,农历戊辰（龙）年即将到来,人民大会堂宴会厅里灯火辉煌,在京的800多位作家、艺术家欢聚一堂,

简介：刘文金是中国当代著名作曲家和指挥家之一。1961年毕业于中央音乐学院。历任中央民族乐团团长,艺术总监,中国歌剧舞剧院院长等职,现任中国歌剧舞剧院艺术指导。为中国音乐家协会创作委员会副主任,中国音乐著作权协会常务理事,中国民族管弦乐学会艺术委员会副主任,2001年8月被韩国中央大学校聘请为国乐大学教授。是中、日,韩联合组成的亚洲乐团创始人之一和中方代表,2006年4月接任该团艺术总监。青年时代的刘文金在校学习期间成绩优异,曾获得中央音乐学院

简介：《中国近现代音乐史》,汪毓和编著/北京：人民音乐出版社/2009年6月第4版/787×1092mm/特16开/23.75印张/正文362页,附录,CD-ROM1张/48.00元。ISBN978-7-103-30447-7。《中国近代音乐史简述》,刘再生著/北京：人民音乐出版社/2009年7月第1版/880×1230mm/32开/1插页/18.25印张/孙继南序,正文517页,特选谱例,参考文献,引用文献人名索引,图片索引,音响资料目录,后记,MP31张/39.00元。IS-BN978-7-103-03625-9。

简介：钢琴音乐对中国民族音乐的影响主要表现在音乐理论、创作风格、音乐理念、音乐群体等几个方面；在中国音乐家的学习吸收改造下，融合了大量适合中国听众审美特性的中国民族音乐元素，使钢琴音乐具有了中国音乐文化审美情趣。中国民族传统音乐对西方钢琴音乐的学习和改造，反过来也影响西方音乐文化，这种过程使中国钢琴音乐的发展呈现出多元化的景观。

简介：

简介：荀况是战国末期杰出的思想家。在学术方面,他是个集大成者;在音乐美学思想的领域,他同样是一位卓有成就的开拓者和综合者。《荀子》这本书则可以说是我国古代音乐美学思想的一个宝库。荀况的音乐思想本来是既丰富而又多彩的。然而,长期以来,人们对于荀况音乐思想的认识,都往往只限于他的“礼乐”思想(或只限于《乐论》这一篇著作),这实在是由于我们对荀子缺乏研究所导致的结果。

简介：本文作者是一个由中国文学史研究而涉足中国音乐史研究的学术新手.在中国音乐学中浸淫有时,渐渐对它的未来发展产生了一些具有外行特色的想法.今在《黄钟》编辑部同志的鼓励下,将其中部分想法写为此文.文中主要讨论为了完善中国音乐学学科,如何加强音乐文献学建设这一问题.但为了讨论的方便,也打算用比较散漫曲方式,谈谈其它一些相关的问题.本文作者赞成这样一种提法——一切社会科学都是历史科学,故本文所说的中国音乐学,在很大程度上是指中国音乐史(包括乐律史、乐器史)学.

简介：目前，非物质文化遗产的保护问题已迫在眉睫。其中一个十分突出的现象就是，许多传统音乐品种失去了新的观众，广大青少年对其不了解、不喜欢。不仅如此，作为这些品种本身的传承也面临后继无人的问题。尽管政府部门不断加大对传统音乐的保护力度（比如全国上下正在积极开展的各种“申遗”工作等等），但窃以为传统音乐的文化生态状况依然不可忽视。原因在于中国传统音乐目前面临的种种危机，乃生态环境发生重要变化使然。

简介：摘要：非物质文化遗产中的传统音乐（民间音乐）类别在第三批“国家级非物质文化遗产项目”名录和第四批“国家级非物质文化遗产项目代表性传承人”名录中的数量日渐增多，但从传统音乐本身的特殊性、个体性、群体性入手，切入音乐类非物质文化遗产保护的研究还很有限。对传统音乐的这三个特性的强调，目的在于避免因突出代表性而忽略多样性、丰富性，造成音乐标准化、单一化的后果。寄望今后的音乐类非物质文化遗产保护中，民间音乐丰富的区域特色与个人风格都应该拥有“代表”，每个区域选择的代表性传承人都应能最大程度地代表一个乐种的艺人群体。

简介：丝弦五重奏是一种有着中国传统音乐组合血统,兼具西方音乐文化特点的新型中国乐器组合形式,其在中国民族音乐创作当中具有重要的地位。作为丝弦五重奏的创始人,胡登跳先生秉持着民族性、创新性的原则,为民族音乐的创作,尤其是民族室内乐创作的发展做出了巨大的贡献。

简介：近日,柏斯音乐集团总裁、中国民族品牌长江钢琴创始人吴天延先生应邀登上中国音乐学院音乐科技系的讲台,以“中国钢琴在世界钢琴制造业的地位”为主题,为广大师生上了一堂内容丰富、深入浅出的钢琴专业课。

简介：以＂十九世纪音乐＂的指称来取代＂浪漫（主义）音乐＂实际上给予音乐史学者对这个时代音乐现象、语境、特征、潮流等问题言说的更宽阔的论域和学术空间。＂浪漫主义＂作为一种音乐风格而存在,它的艺术独特性和在西方音乐史上的＂时代意义＂都是不可忽视的音乐史实。强调＂古典主义＂与＂浪漫主义＂在音乐史上的密切关系和特殊意义,正是为了从深层上理解从＂古典＂到＂浪漫＂的连续性。从十八世纪晚期到十九世纪上半叶的音乐进程表明：＂古典＂与＂浪漫＂这两个对当代音乐生活影响最大的＂音乐时代＂形成了极为紧密而特殊的艺术关联,以＂经典＂认知为导向的＂传统＂建构及其艺术演变的张力成为贯通＂古典＂与＂浪漫＂之音乐命脉的基准与核心能量。

简介：作为人类社会精神生活中的两种重要文化现象，宗教与音乐不仅在形式上相得益彰，而且在终极意义上也高度一致。艺术的审美境界和宗教的信仰境界，二者完全可以在高层次的精神体验境域中交涉互融。旷观古今中外，宗教与音乐从来都是联系最为密切的领域。因此，宗教音乐形式较之其他世俗音乐形式，有着自身特殊而丰富的审美特性。无论从终极关怀与至高乐境进行分析，或从日常世俗与神圣超越展开探讨，都可以帮助我们更好地进入宗教音乐的审美境域，理解宗教音乐的审美意义。

简介：萧友梅先生曾说过：“音乐是没有国界的。”他创办国立音乐专科学校，曾经聘请外籍音乐教师查哈罗夫（BorisZaharoff）、拉查雷夫（BorisM．Lazareff）、富华（AriigoFoa）、佘甫磋夫（IgorSheazoff）、苏石林（VladimirShushlin）等教授钢琴、小提琴、大提琴和声乐，并招收俄国、法国、美国、匈牙利的外籍学生。因此后来常常有人攻击萧友梅办学是要向巴黎音乐院看齐，把国立音专办成一所全盘西化的音乐学院。其实萧友梅先生的办学方针是非常重视民族音乐的。

简介：现今所使用的＂乐理＂概念有两个不同的含义,但它们都是就音乐基础理论表述范围而言,没有引发大的误解。有学者以某种文化观念给＂乐理＂重做界定,将其解释为包括音乐学诸多学科范畴在内的所谓＂广义＂的＂乐理＂,由此而引起对传统音乐基础理论性质的根本改变。传统乐理与普通乐理都属于音乐基础学科、基本乐科。只有真正明确音乐基础理论的性质,才有可能使得中国传统音乐基础理论建设步入健康发展的轨道。

简介：流行音乐作为一种历史文化的存在．一种社会的音乐现象，一种活生生的、有血有肉的音乐品种，古今中外存在之。作为我国社会音乐生活的重要组成部分．作为人们重要的音乐审美对象．都需要我们给它以重新的审视、重新的定位和重新的理论评判。本文取流行音乐的视角，从流行音乐的历史发展观、审美价值观和教育教学观三个层面，进行了分析论证。

简介：各位学者专家、先生们、女士们：你们好。很高兴受邀来到母校参加本次传统音乐盛会。走进校园，炫目的彩灯、紧簇的花团、醒目的大会主题标语、热情的笑脸、周到的服务、群英荟萃的开幕式音乐会，令所有参会者无比震撼，倍受鼓舞。

简介：<正>在对中国传统音乐的分析方法上,一直存在着这样两种分歧意见:一种认为可以博采众长、洋为中用;另一种认为必须摒弃一切外来方法,要从传统音乐自身去找规律。持后一种观点者,反对用现代专业音乐创作中的词汇,只许用传统习惯语。例如,音乐进行的快慢,只能用“尺寸”,不用“速度”;演唱时的换气,只能用“气口”,不用“呼吸”;唱腔和伴奏合乐时的八度相距,不说“高八度”、“低八度”,

简介：在中国近现代史中，陕北先后作为抗日根据地和之后的解放区，而成为中国革命的圣地，发挥了重要的历史作用。在红色思想的沁润与革命精神的洗礼下，广大人民群众以他们对时代的感受，为陕北民歌注入了崭新的活力。在传统陕北民歌的曲调基础上，“创编了无数歌颂共产党、歌颂人民领袖、歌唱新社会和新生活，以及歌唱草命斗争的新民歌”。其中，以《东方红》最负盛名。

简介：本文从板腔类戏曲音乐入手,就其节奏、节拍问题从多侧面进行了论述和分析,以期通过这样的分析研究,涵盖出中国戏曲音乐在节奏,节拍形态上的某些特征。