简介：素有“造星工场”之称的著名导演赵宝刚，曾为江珊．王志文．徐静蕾．陆毅．苏瑾等演员打造了一个又一个一夜成名的神话，谁演赵宝刚的戏谁就火。已经慢慢成了电视圈的定论。很多人一直都甚想了解此导演选择演员究竟有何妙招?其瞬间造星的神话究竟如何得来？个中蹊跷还得由“赵公”自己来“昭告天下”。

简介：本文认为，20世纪中国戏剧史研究在对象与方法上长期存在严重的缺陷。现当代文学史和戏剧史无视本土戏剧的存在、成就和影响，使中国戏剧史出现一条巨大裂痕。本文以《中国现代戏剧史稿》为例，指出国剧在20世纪戏剧与文学史中遭遇的“有意识的忽视”，其理论根源在于将中国戏剧现代化进程片面理解成话剧的引进与发展的过程，把剧种的分野当成现代性的分野，将本土戏剧排斥在现代化进程之外。要改变这一现象，需要在方法论层面上解决三个问题：不能以新文学史代替现代文学史、不能以剧种作为衡量作品价值的标准、文学史观念应该有民族视野。这样才能使20世纪中国戏剧史在对象上更为完整、在方法上更为科学。

简介：1978年,高居翰先生所著的《江岸送行——中国明代初、中期绘画史》出版了。这是继高先生一系列中国绘画史论著后的又一部力作,他以250多页篇幅、130张黑白图版、14张彩图,详细地探讨了1368—1580(即明洪武元年至万历八年)间,以浙派、院体派、吴门派为主体的明代中前期的画家、画作、画风以及相关的社会状况。在美国,被誉为是自喜龙仁(O.Siren)多卷本《中国绘画史》以来,该领域的又一重大成果,是“未来长时期内研究明代绘画的标准和方向。”

简介：对于各专业初学音乐的孩子们,在一般情况下,就视谱而言,比较起来,对音高的识别是比较容易,而对节奏的识别则是较复杂和困难的;就听觉记忆而言,即使是节奏稍难的曲调,单纯的模仿也是较容易的,而要记录一首比练习的乐曲容易得多的曲调,则显得困难多了。尤其是节奏的组合,他们往往是:能记录出音的高低,而写不出音的长短,或是写出的节奏错误太多。

简介：在钢琴伴奏写作中,无论采用跟随主旋律或是不带主旋律的写法,当遇到主旋律句尾长时值音符时,除了某些乐曲可以继续沿用前面的伴奏音型之外,多数往往需要对织体形式进行一定的改变,以补充声部的方式与主旋律形成呼应关系,并使乐句之间的衔接更为紧密和自然。具体的处理方法大致有如下几种:

简介：(三)文学研究方法与思维方式  ,前苏联文学研究方法的历史经验,分析时代的形而上学方法在文学研究领域的表现是

简介：<正>我国是一个具有悠久历史的多民族的文明古国,全国五十六个民族在漫长的历史岁月中共同创造了光辉灿烂的民族音乐文化,形成了一个极其浩瀚丰富的艺术宝库。它犹如一颗艺术明珠,放射着绚丽夺目的光彩。为了更好地继承和发扬我国民族音乐文化的优秀传统,文化部、中国音乐家协会于1979年联合制订了《收集整理我国民族音乐遗产规划》,在全国范围内

简介：(四)和弦的“跨心”—K(?)及两和弦的“跨心差”—ΔKX和弦的Kd弓形及Kd弧只涉及q—p,故只显示了最外表的概况,而进一步反映其余各音在Kd弧上分布情况的则是它的“纯五跨度重心”,简称“跨心”—KX。因每一种和弦结构q置“0”时的KX值——“跨心基数”——是不变的,故只要借助“和弦结构表”,用公式

简介：古代艺术研究的新成果──简介《赵孟頫研究论文集》兼及中国美术史方法问题李维琨《赵孟研究论文集》是上海书画出版社暨《朵云》编辑部为１９９５年赵孟国际学术研讨会出版的专集。这是他们继１９８９年《董其昌年谱》、《文人画与南北宗》、《董其昌画集》和后来《清初...

简介：21世纪的到来，使我们的生活发生了巨大的变化，人类走向了信息的新时代。我们的教学方法和手段也面临着时代的考验，如何跟上时代的发展需要，建立新的教学模式成为了我们面临的新的挑战……

简介：声区协调、统一的训练是声乐教学过程的重要环节,更是音教专业声乐教学的重要内容,本文从三个声区之间共性与特性,协调统一的正确含义和辩证关系展开论述,提出特性的意义是区别和改变;共性的意义是稳定不变的观念,以及如何解决声区协调、统一的训练方法和对普及声乐演唱的意义.

简介：该文从现象学和存在心理学的角度首先提出了心理现象的新的分类方法与系统，并涉及当代四大心理学理论流派特别是第四种心理学即超个人心理学及其精神治疗问题。该文认为，艺术是一种特殊的和高级的心理医疗，至少艺术具有一定的医疗作用与功能，这是无可置疑，艺术的医疗作用，必须通过心理现象这个中介物才能完成和实现，因此，舞蹈心理医疗的本质乃是属于理想心理疗法或超个人心理疗法的内容与范畴。

简介：

简介：在第一讲《概论》中(见本刊2001年第1期)，我讲到，狭义地说，艺术史是关于艺术家及其作品的历史。广义地说，它是一种通过考察人类视觉创造遗迹而理解人类过去的人文学科。而这两种意义上的艺术史本身也合成了一个独特的知识宇宙。对于这个宇宙的探究便是艺术史学史的任务。它旨在思考与批评艺术史研究中所出现的学术问题，以及解决这些问题的方法、目的与成果。

简介：任何事物都是质和量的统一体，音乐艺术活动中的现象同样存在质和量两个方面。对音乐的质和量研究的心理学方法主要表现为质性研究和量性研究两种趋向。从元认知的角度看，量性研究实质上体现了研究者自上而下对音乐心理理论假设检验的过程，质性研究则从根本上反映了研究者自下而上对音乐事件的心理分析与描述。但仅仅具有量性的定格，音乐心理学的研究将缺乏生态效度，仅靠质性的归纳又难以发现音乐心理现象内在的因果关系。因此，探讨音乐艺术活动中的心理规律，既要把握其量的规定性，更要把握其质的规定性。质性研究和量性研究是揭示音乐艺术心理举质属性的一个质量连续体上相辅相成的两种基本研究取向，它们反映了互补的两种心理加工过程。