简介：颤吟是美声、民族唱法的重要标志性嗓音特征，了解颤吟的具体生理和心理标准，明确在具体学习该技巧时应注意的事项，对教、学两个层面都是重要的。

简介：江汉平原民歌是本土民间艺术的一朵奇葩,它深深地扎根于民俗活动之中。江汉平原民歌中的民俗事项,不仅揭示了江汉平原地区人民日常生活及社会风貌,同时也反映了江汉平原人民的思想感情和精神面貌。

简介：随着新课改的不断推进,合唱教学在中小学的音乐教育中越来越受到关注。那么怎样才能排练好一首合唱作品呢?合唱是一种表演艺术,它的艺术表现分三个阶段:首先是让队员理解作品,然后把握歌曲的艺术形象,第三是以情带声,进行动人的艺术表演这三个阶段可以简述为六个字:理解、进入、表现,三者的关系是:理解是进入的基础或先决条件;理解又是表现的根据不进入歌曲的意境之中就无法表现,没有理解也就无从进入,当然也无法表现有理解才能进入,才能选用某些适当的手法进行充分的表现。所谓理解,就是真正意义上的了解作品的内涵。

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简介：一、注意范唱的准确性和熟练性学生的模仿性较强，教师的范唱对学生起着潜移默化的作用，一个学生的发音、吐字、音色、姿势甚至神态往往总是潜存着老师的影子。“善歌者使人继其声；善教者使人继其志”。所以示范就成了教师在教学中极其重要的方法与手段了。范唱是音乐教...

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简介：<正>在长笛演奏训练中,正确的姿势是发音的前提。观察任何一位大师演奏得出的结论都是演奏姿势一定要放松。如何获得良好的发音,也就是音质,是每个长笛演奏者都非常重视的问题。运用放松的身体状态来演奏,将音乐呼吸与气息支持和自然的身体姿势结合起来。自然的演奏状态,是一种能够激发演奏者身体内在潜能的方法。对于演奏姿势的要求,也正是通过合理的姿势,还是整个身体成为演奏的一部份,能更好地运用整个身体的能量。观察演奏家们的演奏我

简介：近年来，随着基础教育改革热潮的启动，音乐教育领域发生了一系列崭新的变化，这自然对音乐教师也提出了新的要求。人们清楚地认识到：音乐教师的观念不更新，整体素质得不到及时提高，那么所有的改革只能是流于形式而难以真正落到实处。高师音乐院校作为基础音乐教育师资的培养基地，其教学改革也理应与基础音乐教育改革同步进行。

简介：初学钢琴的孩子,大多五六岁。这个年龄段的儿童正处在骨骼、体力、智力的发育时期,也是他们最初掌握钢琴弹奏方法与技能的关键阶段。因此,这时学生的弹奏基础如何,方法是否正确,对未来的影响很大。如何教会学生正确的弹奏方法,引导和启发学生的音乐想象力,培养学生学习音乐的兴趣和

简介：要学习好一门乐器的演奏,初学时的基础是最为重要的。作为一名手风琴专业教师,我越来越感到能够给予初学儿童正确的学习方法,让他们少走

简介：练声是声乐演唱的重要组成部分,它也是声乐艺术的基本功。练声是一切歌唱方面的训练的开始,是迈进声乐艺术之门的最初级的阶段。发声不只是一种形式,它是用来培养声乐学习者的呼吸、吐字咬字、共鸣、断句能力、情感表达及树立身体乐器的一种方式方法。本文将在练声过程中经常会发生的一些问题作为研究方向,力图使学生在练声时避免这些问题的出现。

简介：历年来我国中小学音乐教育问题不少:有砍掉音乐课以增补语、数课时的,有仅仅把音乐列在课表上应付上级检查而实际并不开课的,有置规定教材于不顾擅自改教流行歌曲的。当然,也有人认真施教并严格考试,但问题亦接踵而至:天分好的学生轻而易举就能完成学习任务,而天分差的学生学到高中毕业仍然是五音不全、节奏不对,达不到及格标准。从全国的情况来看,高中毕业生普遍不识谱,而且有的人甚

简介：音乐作品需要从乐谱或音响等媒体让听众获取，通过刺激聆听者的感官来完成。二度创作表面看来似乎只是在完成某种传达和再现的任务，没有什么创造性而言，其实二度创作要以曲谱为依据，演唱者把作者的创作成果准确、真实地体现出来.

简介：（接上期）1报名条件我院面向全国招生（含港、澳、台）。符合下列条件的人员，具备报名资格：

简介：一、关于练习作品的选择小提琴教学中,怎样选择适当的作品给学生练习,是一个值得探讨的问题.作品选择得适当,会带来良好的教学效果.反之,教学效果就不好.那么,什么叫做作品选择得适当与不适当呢?适当这一概念在这里含有两方面内容.第一是技术上的适当;第二是内容上的适当.技术上的适当是指学生练习的作品在技巧难度上符合或者稍稍高于学生现有的技术水平;内容上的适当是指学生练习的作品在音乐内容上没有超出学生现有的理解能力.如果一个学生所练习的作品在技巧难度上大大超出了他所能胜任的范围,或者在音乐内容上超出了他现有的理解能力,那么,这样的作品就被视为选择不当.在教学中,常可见到学生演奏的作品在选择上存在着不适当的情况.

简介：单簧管自问世近三个世纪以来,它那宽广的音域,温柔甜美富有表情的音色及辉煌华丽的技巧,使它成为最迷人的乐器之一,倍受世界各国作曲家的宠爱。1778年,当莫扎特第一次听到含有单簧管声部的管弦乐队演奏之后,写信给他父亲说:“爸爸,你无法想象单簧管的音色多美！”此后,莫扎特除了在他的乐队作品中使用了单簧管外,而且还专门创作了《A大调单簧管协奏曲》及《单簧管与弦乐五重奏》等闻名于世的不朽之作。柏辽兹在描述单簧管时这样说:“在音的发生、增强、减弱和消失方面,单簧管是最理想的乐器。因此,它具有造成飘渺深远、空谷回响、余音缭绕、薄暮昏冥等效果的可贵性。”他在著名的《幻想交响曲》中,将单簧管的演奏技巧及表现特色发挥得淋漓尽致。作曲家马塞尔·米哈洛维奇曾说:“单簧管使作曲家及演奏家能在它上面发挥出几乎是无限的技巧,……在音乐中正是单簧管能把梦境、诗意和激情表现得尽善尽美。”因此,许多作曲家除了把单簧管作为交响乐配器中不可缺少的重要声部外,还把它作为发挥高难度作曲技巧树立完美的音乐形象的理想独奏乐器,为它创作了大量的具有高难度演奏技巧的各种体裁的独奏作品。这些作品的问世,

简介：本文将从中小学音乐剧的音乐创作出发,浅谈中小学音乐剧初期音乐创作所需要注意到的问题,从而推动中小学音乐剧在中小学的传播。

简介：音乐教育是美的教育,除了基本知识和技能的传授外,还要强调学生欣赏能力的培养.音乐欣赏教学是一种通过对具体音乐作品的聆听及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式,被视为培养学生审美能力的有效途径.长期以来,一个误区认为:欣赏教学课就是把所要学习的内容通过录音播放,让学生听,听了就分析作品,了解作者生平、作曲背景等.整个过程中,学生被动地听,被动地记,缺乏与音乐的交流与共鸣,导致学生对欣赏过的音乐没有深入的认知,"有听没有赏",不能够认真体验音乐带来的各种情感体验.一节课结束后,别说是欣赏能力是否有提高,是否真正感受到了作品的美,可能连旋律都没有什么印象.如何在音乐欣赏这一板块提高学生的兴趣,让被动的听音乐变成积极主动地欣赏音乐,这成为我们音乐老师面临的一个重要课题.在具体的教学工作中,我开展了一系列实验性教学活动,使音乐欣赏教学有了一定的起色,现在就将具体的做法做个梳理如后.

简介：本文对这首军歌曲调变化的全过程及调式结构作了初步的探讨,其调式运用对我们当代民族音乐在调式上的创作与发展具有启发意义.

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