简介：“徐悲鸿与他的时代”展览中的油画人物画作品,多是场景再现创作。该时期的油画人物画作品以关注现实、再现场景为主,画面整体素朴。根据不同的画面所要突出的主题不同,画家在创作中会使用不同的主观创作方式。“C位”在这里指艺术家以主观表现,突出画面中心人物的现象。该时期的画作,画家是以何种主观方式突出画作主题?究竟有无“C位”现象存在?由此次展览来看20世纪30-50年代的油画人物画作品,甚至后来时期作品的有无“C位”现象。

简介：鲍罗丁的《c小调钢琴五重奏》是浪漫主义时期最早创作的钢琴五重奏之一。该作品显示了西欧音乐和俄罗斯民族音乐对作曲家的双重影响,其创作融合了欧洲音乐的写作手法与俄罗斯民族音乐语言,同时具有鲍罗丁鲜明的个人音乐特点。本文对该作品中所包含的多种写作手法和东西方音乐元素进行了归纳与分析研究,旨在深入理解作曲家的创作构思和方法。

简介：<正>从C调(自然大调)开始,然后按调号中变音记号逐个增加的顺序进行五线谱识谱教学,似乎成为必然之途。C调又常常被称做“基本调”。可是,在中小学音乐教育中,这种“C基本调”识谱教学法(姑妄名之)明显地存在着种种问题。1、“d”在五线谱以外,处于特殊的隐性位置。“C调”音阶首音“d”,在高音谱表的下加第一线,且这条线时隐时现,出现时也只是一短横。卡拉博·科恩将此线及其上下间称做“魔鬼BCD地区”,形象

简介：立夏时节，万物繁茂，正是进行户外运动的好时机。阿迪达斯适时推出全新户外产品——comacoolboatpure多功能水鞋及系列户外服装。climacoolboatpure既可作为潮流穿搭的单品选择，伴你穿梭城市探险；也有优秀的排水透气性，为你带来更好的户外体验，让你自如穿梭在水泥森林和户外溪涧中，尽享夏日户外乐趣。

简介：103名大学生每人交了225元钱，准备赴天津打工。炎炎夏日，街头苦等5小时，等来的却是一场骗局。这是近日发生在焦作市街头的一幕，无奈之下，学生们只得向警方求助。

简介："阅读"版曾经为读物中的记忆而设,今天,在四万多人罹难的汶川大地震后,涌入我们眼帘的大量网民自发的诗文,让我们一次次感动,一次次关注这样一个特殊的群体——孩子。倒塌的教学楼下发出的微弱呼救,倾覆的瓦砾下仅露出的穿着花花布鞋的小脚、课本和家门钥匙,我们心痛于未及长大的孩子永远留在这片土地下,感动于一个又一个柔弱的生命坚强地从死亡手里抢出完整的自己……。面对挣脱了死神之手的小小的脸绽开感恩的微笑,我们泪流满面。这样的"学殇"让我们浸入层层的悲怆,一次次体味生命最本能与本质的纯美与顽强。我们感谢这个群体——我们的孩子,在这个生死交织,天地共泣的时刻,他们以我们难以想像的善良与坚韧,与这个成人世界一起,共担这份巨大的痛楚,以稚嫩的本能,重写了人类朴实、善良、真诚、坚强、感恩的表情,交出自己短短人生的担当。对于逝去的孩子,我们无法真正体会他们携手共赴生死时的惊愕与无助。瓦砾下,定格凝固的是他们恐惧与坚韧并存的眼神,布满尘土和泥水的小脸,零乱的发,以及仍抓着笔的小手——他们本该拥抱希望与光明,那个年龄让他们坚信:"总会有那么一天,倾斜的世界会重新平衡。"(摘自北川中学废墟中一张"2008年春九年级诊断检测语文试卷",学生栏里的署名是:刘宗丽)此刻,一切都陷于死的黑寂。没有告别,没有归期,我们点起荧荧白蜡。家园可以重建,创伤可以愈合,甚至新的生命将会在撕裂的大地上成长,只是,走了的孩子再也不能回头,他们短暂洁白的生命成了惊鸿一瞥的哀伤记忆。网民成千上万首诗文,是寄给去往天国的孩子们的。倘若天国有路,希望这心痛的祈祷能够抵达。道一声安息,求一路鲜花。这样的泣泪祭奠,我们无法不做这样的罗列。这里摘录的只是其中的部分,希望这感知能穿越

简介：陆机《文赋》为批评文病,使用了＂应＂、＂和＂、＂悲＂、＂雅＂、＂艳＂五个音乐美学范畴,并由此构成一个有机的音乐美学范畴体系。前人对＂应＂、＂和＂、＂悲＂、＂雅＂、＂艳＂有所讨论,但主要从文学审美角度切入,没有将其作为独立的音乐美学范畴进行研究,也未能揭示其在中国古代音乐美学史上的价值。本文从《文赋》出发,并联系陆机其他著作中的音乐资料,分别阐明这五个范畴的音乐美学内涵。陆机首次把＂应＂、＂悲＂、＂艳＂作为音乐美学范畴明确提出,这是他对中国音乐美学思想史的重要贡献。

简介：自1998年为电影《不见不散》演唱同名主题歌一举成名之后,孙楠近年来已经稳坐内地歌坛的一线位置,为了庆祝自己走过的这10年历程,4月7日在京召开发布会宣布,"2008不见不散"他的个人演唱会将于5月27日、28日在北展剧场举行,此后还要在上海、西安等地开展巡演。

简介：在进入＂英雄＂风格的前五年（1798-1802）里,贝多芬的生平和创作都发生着剧烈的变革,初到维也纳的几年里他从多位大师手中习得严谨的创作技巧,同时艺术视野也得到了拓宽,1798年起他开始进入一个创作的爆发期,创作出个人的首批＂经典＂作品,其许多原创理念在其中不断闪现,但这五年的创作更多是对个人风格的摸索与过渡,其中原创与传统常常并行,在技巧上还没达到游刃有余的程度。试对这一＂风格过渡期＂的界定与意义作出介绍,并通过《c小调第三钢琴协奏曲》来阐释这一时期贝多芬创作的风格特征。

简介：弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦是波兰伟大的钢琴家、作曲家，19世纪欧洲浪漫主义乐派的重要代表人物。素有“钢琴诗人”之誉，肖邦有着崇高的爱国情怀，甚至许多音乐语言元素上也有一定的波兰民族特点，肖邦音乐的民族性无疑是一种世界性，他已经超越了波兰民族音乐语言的局限，完全融入了当时的欧洲浪漫主义音乐的潮流。在整个西方音乐史上无人相比的是肖邦音乐的诗性。肖邦音乐并不完全表现在具体音乐语言的民族风格之上，更多的是19世纪浪漫主义音乐的代表。

简介：C.P.E巴赫是“北德乐派”的代表作曲家。作为一个伟大的音乐家，他不仅继承和发展了其父约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音乐创作风格，而且教出了象贝多芬这样的一代钢琴大师。作为一个伟大的作曲家，音乐史上已有记载，而他在钢琴教学上的伟大成就至今少有记述。本文着重研究他在钢琴教学上的贡献。

简介：杨燕迪先生发表在2005年5月号上的文章,其中关于陈宏宽演奏的描述可谓激情澎湃,使得即便无缘聆听音乐会的人,在阅读文章时也不免会受到感染.在关于钢琴演奏的音乐评论中,这样的文章是不多见的.

简介：中国音乐“金钟奖”是经中共中央宣传部批准,中国文学艺术界联合会和中国音乐家协会共同主办的中国音乐界唯一的综合性专家大奖。“金钟奖”每年举办一届,设荣誉奖、单项成就奖和特别奖。每届分别对有突出贡献的音乐家及创作、表演、教育、理论、评论、编辑出版等突出成就进行褒奖。中国音乐“金钟奖”力求通过表彰在音乐工作中成绩卓著、贡献突出的音乐家,树立勤学、创新的楷模,促进我国音乐艺术水平的不断提高,繁荣和发展中国音乐事业。

简介：在调性音乐创作向无调性音乐创作的巨大跨越中，“新维也纳乐派”的主要实践者之一——安东·韦伯恩有着重要而独特的地位。本文通过对其《弦乐四重奏五章》OP．5第四乐章的分析，揭示出乐章创作的结构特征，为无调性音乐创作的结构方面提供了一个有趣而具体的参考实证。

简介：大卫·列文创立的＂转换理论＂体系已经成为后调性音乐分析的重要方法之一。通过学习研究,将研究观点立足于＂转换理论＂的微观材料结构——集合,以达拉皮科拉《安娜莉贝拉的音乐札记》的第5首为例,对全曲的集合进行分析,以集中一点的研究态度对大卫·列文提出的集合概念进行探讨和研究。

简介：语言与音乐具有紧密的联系,从古至今似乎已经是人们所达成的共识。但是,具体两者是有哪些联系呢？文章针对儿童5-6岁基本习得语音系统的阶段,通过对普通话语音测试、戈登的初级音乐听想能力测试、歌唱测试的数据统计结果进行相关系数分析。结果显示,普通话的语音掌握与其音乐能力的音调和节奏能力的掌握相关。因此,音乐教师可利用两者的相关关系,以儿童已掌握的语音能力作为引导其音乐学习,利用母语中国汉语的语言要素,更好地进行本土化音乐教学。

简介：一部作品耐人寻味的关键，在于作曲中实现的独特而符合时代精神的完美性。巴赫的《C大调前奏曲》由于形式上的“高贵的简单”成为音乐史上难以超越的经典，古诺的改编实际上与原作本质相悖，成为了“伪劣艺术品”。20世纪上半叶，经历了浪漫主义的“独创性危机”，作曲家“沉默”了。他们致力于从过去寻找突破口，“新古典主义”兴起。艾夫斯、巴托克、欣德米特再次从巴赫《C大调前奏曲》中寻找灵感，由于他们的独特个性特征，使各自的作品在巴赫作品的基础上完成了完美的“弑父”，成功摆脱了巴赫的影响，从而形成对其的误读、评论和疏离，建立起富有个性特征的音乐作品。这是20世纪上半叶的精神诉求，他们通过成功地超越前辈，完成了自我话语更新。

简介：作为器乐音乐中与纯音乐相对的体裁之一——标题音乐(programmusic),从其诞生以来就极为引人关注同时又引起很大争议(主要体现为情感论美学与自律论美学之间的争辩)。虽然都是各持一家之言,但如果不能将其概念、内涵与表现特征廓清,则不但会对专业音乐创作与音乐表演与音乐评论,即便是对于一般的音乐欣赏也会产生相当大的误导。因此,本文试图通过对标题音乐的发展沿革、创作过程特点、表现特征以及欣赏过程中音乐美学、心理学等方面的一般规律做以简要的梳理,同时辅以接受美学的相关原理与音乐实践过程的对比,希望能够借以得出音乐欣赏过程中标题音乐在接受美学条件下的解读方式。

简介：每一位钢琴家对如何运用现代钢琴演奏早期键盘乐作品都有自己独到的见解。C.P.E.巴赫《为行家和爱好者而作》中的18首奏鸣曲在古典奏鸣曲结构演进的过程中具有典型性,通过对其进行演奏分析可以帮助我们了解早期键盘乐作品及其演奏特点,使我们认识到用现代钢琴演奏早期键盘乐作品的复杂性。演奏者亦可在此基础上思考现代钢琴的演奏手法,结合与声音相关的讨论,建立合理的演奏观念。

简介：比起别的学科来，西方学者对中国音乐感兴趣的不多，即使有人涉足，关注的也多是中国古代音乐。如英国毕铿(LaurancePicken)及其弟子们对唐代音乐的研究，德国学者马丁·吉姆(MartinGimm)对段安节《乐府杂录》的研究(1966)，荷兰汉学家高罗佩(RobertVanGu-