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简介：1715年,法国国王路易十四去世了,这标志着一个时代的结束,在路易十四时代,王权笼罩着一切,艺术成为王室宣扬权力与荣耀的工具,古典主义成为受官方保护和鼓励的风格,艺术家不仅极力模仿古典的样式,路易十四也想在古代的神话中重视昔日罗马帝国的雄风。然而在18世纪来临时,这一切都

简介：威尼斯画派如果说,佛罗伦萨画派诸多大师崇高模仿自然的写实技巧,有偏于科学的而不是审美的考虑的话,那么威尼斯画家的作品上,艺术的本源—爱美求乐,诸诉视觉直观以陶冶心灵才比较完全地得以体现。这一方面由于艺术的创作及欣赏活动的深化和渗透,另外一方面抑或出于天性和环境使然。威尼斯濒临海口,扼东西方贸易之地要,是意大利本土内

简介：外国美术史图录《世界美术》编辑部编立体主义美术在西方现代主义艺术运动中，立体主义的影响是难以估量的，它作为一个运动只有几年（１９０７－１９１４）的时间，但却对整个２０世纪的绘画、雕塑、建筑与设计都产生了深远的影响。立体主义运动的中坚人物是巴布洛·路易...

简介：外国美术史图录《世界美术》编辑部编英国拉斐尔前派及后拉斐尔前派对于１９世纪中期的英国美术来说，历史画创作自浪漫主义之后陷入沉寂，完全禁锢在学院派的清规戒律之中，拉斐尔前派的出现，无疑就意味着打破了这种沉寂。具有浓厚英国民族气质的拉斐尔前派与它所处的维...

简介：世界美术的一座巅峰在法国。法国15—17世纪不仅是这座巅峰的基始,有些大师杰作足以在峰顶招摇。法国文艺复兴是畸形地完成的。法国统一的王权摘取了人文主义变革的成果。美术的发展则南取意大利,北倚尼德兰。这个状况一直延续到17世纪终了。

简介：该文在回顾学界对马王堆汉墓出土帛画研究略史的基础上,对学者们关于帛画研究的方法论问题进行了细致梳理与反思,并进而对一些代表性研究论文做了重点解析,并提出美术史研究中＂原境＂观察与分析视角、方法的重要性。

简介：20世纪初，中国社会开始由传统社会向现代社会转型。新式艺术教育兴起，美术院校中对于美术史的教学与研究变得异常重要。以姜丹书、陈师曾、潘天寿、郑午昌、滕固、傅抱石、俞剑华等人为代表的美术史家在20世纪初撰写了一批中国美术史著作，开创并构建了中国现代形态的美术史学。本文以陈师曾的《中国绘画史》、潘天寿的《中国绘画史》、滕固的《中国美术小史》、郑午昌的《中国画学全史》、傅抱石的“中国绘画变迁史纲》为例，重点探讨当时美术史家普遍关注的美术史的分期问题，试图通过对这一问题探讨来考察各个史家的艺术史观和方法。

简介：2006年底以来，人们看到了好几个涉及20世纪70年代以来艺术历史的展览：深圳OCT当代艺术中心的“创造历史：中国20世纪80年代现代艺术纪念展”、北京尤伦斯当代艺术中心（UCCA）的“’85新潮：中国第一次当代艺术运动”、今日美术馆的“原点·星星画会”、南京青和美术馆关于江苏“’85时期”美术运动的“自转”等等。这些展览，尤其是在UCCA举办的“’85新潮”展览，引起了人们普遍的关注与议论。我注意到，一个看上去很古老的问题是所有的议论的焦点：“什么是历史？”

简介：艺术史观念与方法的更新推动着艺术史研究不断以新鲜的面貌向前演进，方法论对于艺术史研究的意义逐渐被人们所理解、接受与自觉追求。方法论的自觉体现了艺术史发展对思维观念和方法的积极思考与关注，彰显出艺术史在构建独立学科时的自我身份意识。上个世纪八十年代以来，有关西方艺术史研究方法的论著被大量译介到中国来，西方艺术史研究观念与方法多少也影响了像李凇这一代从上世纪八十年代成长起来的艺术史家。

简介：上海市的硬笔书法活动,早在20世纪80年代就已活跃起来。南市区文化馆和上海文化出版社联办的上海文化生活技艺专修学校于1985年创建。开设钢笔字函授,面授班。第一年报名入学的就有2000人。第二年猛增至22000人。1986年,为进一步提倡

简介：油画家罗工柳是我国最早一批从事革命历史画创作的一位著名画家。一九五一年创作的《地道战》,是他从延安时期开始的木刻创作转向油画创作的处女作。一九五九年,他与全山石合作完成了《前仆后继》。一九六一年,以井冈山革命斗争为背景创作的三幅作品又相继献给了观众,即《井冈山》、《上井冈山》(与全山石合作)和《毛主席在井冈山》。除《前仆后继》一幅没有发表过,其它四幅画曾在美术界

简介：毋庸置疑,艺术是一部社会发展的视觉史——第一次科技革命、每一次历史变迁,每一次时代更迭,都能从艺术的图像、技法、风格、样式、观念中,找到端倪、也找到烙印。有趣的是,这本大部头的视觉史,除了艺术作品本身,作为时代的结晶而成为人类文明史中的重要篇章之外,由它引发和衍生的种种文献、研究、理论、批评、记录与传播,也成为时代变革,社会发展的重要史料和文化积淀,并反过来对艺术创作本身、艺术的认知、艺术与公众的关系、艺术的跨学科发展、艺术的社会性……起着不可忽略的激荡作用。

简介：毋庸置疑,艺术是一部社会发展的视觉史——每一次科技革命、每一次历史变迁、每一次时代更迭,都能从艺术的图像、技法、风格、样式、观念中,找到端倪、也找到烙印。有趣的是,这本大部头的视觉史,除了艺术作品本身,作为时代的结晶而成为人类文明史中的重要篇章之外,由它引发和衍生的种种文献、研究、理论、批评、记录与传播,也成为时代变革、社会发展的重要史料和文化积淀。并反过来对艺术创作本身、艺术的认知、艺术与公众的关系、艺术的跨学科发展、

简介：伟大的十月革命之后,艺术学教研室的历史和其它学科一样进入了崭新的发展阶段。【1】继承了革命前学术讨论的最新成果之后,苏联时期的艺术学及其在莫斯科大学的学派在新的社会条件下发展了自己的学术方法和不同方面的实践活动。与大学讲台同时并立的还有一系列科研机构;博物馆和教育工作得到了前所未有的发展。在博物馆中建立了统一的艺术品保存、修复体系。美术珍品国有化、大量新博物馆的组建为艺术史家的研究工作提供了大量的材料。

简介：美国西方现代艺术史教授维罗斯科讲过一句颇有见解的话:理解西方现代艺术家的观念演变比了解他们的作品甚至更为重要。这使我想起了毕加索的一段耐人寻味的谈话,他说甚至今天还有人不能从立体主义绘画上面看出一点东西,我不读英文,一本英文书籍在我看来当然就是一本空白的书籍,这并不能说英语是不存在的,接着他辛辣地指出,“如果我不了解我不知道的东西,我为什么一定要谴责别人而不谴责自己呢?”的确,在一段时间,我们有些同志对西方现代派艺术正是抱着毕加索批评的那种态度,在不甚了解的情况下,“谴责别人”为“形式主义”、“反理性主义”、“腐朽堕落”等,当前,随着西方现代派艺术的介绍和传入,那种简单化的态度已被大多数人所唾弃,问题是对其如何接受、理解和进行消化。掌握现代派艺术家的观念演变,包括他们对艺术的本质、艺术创作、艺术美、艺术形式的看法和观念,是理解现代艺术极其重要的一环。西方现代艺术以怪异的形象,刺激性的新颖,经常变化的表现形式为特点而呈现出多种面貌,这些形形色色的艺术作品,都是依据艺术家各自不同的、新的艺术观创造出来的,二者之间有着内在的必然的联系。对于非西方社会的观者来说,掌握他们的艺术观念演变的脉络,会得到一把解开现代派艺术之谜的有用的钥匙。

简介：郝云、李贝雷在《艺术变迁史中的主题学与图像学关系——基于中国古典绘画“渔父”母题图像分析》一文将图像主题的变迁引入了艺术史变迁的关系中，探讨主题、

简介：邓拓捐赠一百四十余幅中国古代绘画珍品，组成了文人画发展的一个清晰有序的脉络。本文从这批珍品中，选取苏轼、倪瓒、沈周、高克恭、董其昌、龚贤的几张作品，追溯从王维、苏轼到倪瓒、沈周的文人画观及表意和清润秀逸的文人画风，分析从王维、董源、米芾到高克恭、董其昌、龚贤的山水画之水墨渲淡到元气淋漓、墨韵浑沦的发展过程，从一个角度揭示文人画发展的源流，探讨文人画的艺术精神与笔墨形式方面的审美特征。

简介：邵宏教授著的是半个世纪以来中国在西方美术史学研究方面的经典之作.它在研究美术史的变化特征及其原因时介绍了循环论、进化论的螺旋论,很值得设计界借鉴.

简介：波普艺术运动产生于50年代中期，它首先在伦敦发起．继而很快又波及到纽约，并在那里形成燎原之势．成为具有全球影响的国际风格。波普艺术是擦反抽象表现主义的姿态出现的。在度过了战后紧缩和萧条时期之后．欧美经济得到了恢复和发展，社会物质财富日益充足富裕。琳琅满目的物质世界，吸引了新一代艺术家的目光，艺术的风尚随之发生转变。当时处于鼎盛的抽象表现主。