简介:徐志兴先生的《中国书画美学简论》,日前已由江苏美术出版社出版。这不仅是其多年来书画美学理论研究的总结,也是其教学,创作领域里自我深化、升华的生动展示。《简论》一书分上中下三篇:“儒道释三家美学与中国书画”、“历代书画家美学思想管窥”以及“书画美学的几个重要范畴”。上篇是对中国书画美学的寻根究源,中篇从不同朝代不同书画家的理论与实践中探索了其美学思想的表现与特征,下篇则从八个不同的侧面系统地阐述了书画艺术在其发展历程中所形成的独特的审美世界观及审美创作的方式、方法与取向。一言以蔽之,志兴先生成功地揭示了中国书画领域里认识美、欣赏美及创造美的基
简介:明清人物画美学思想是非常丰富的,涉及的内容相当广泛,人物画方方面面的有关问题——人物画的形神关系、环境描写、题材选择,以及人物画的用笔、用墨、用色等等,几乎都谈到了。这些问题有不少是前人论述过的(尤其是宋元绘画美学论述过的)。我们将看到,明清美学家对这些问题的探讨并不只是对前人的重复,而是有所发挥、有所创造,他们提出的许多独具新意和极富价值的观点把中国人物画美学思想推出了一个新的理论高度。明清绘画美学对人物画的探讨也是同绕“形神”这一对概念展开的。但是在看待“形神”关系上,明清绘画美学和宋元绘画美学有很大不同。这种不同在明代徐沁下面这段论述中得到了很好的披露:叙曰:东坡论画不求形似,至摹壁上灯影,