简介：仇珠,江苏太仓人,号杜陵内史,生活于明代中叶,自幼观仇英作画,渐通笔墨之道,尤擅仕女道释。一、仇珠生卒年考证《中国历代书画篆刻家字号索引》记载仇珠为嘉靖时人,其生平少见记载,作品多不纪年,考证颇难。

简介：视觉艺术作为一种传达信息的“语言”，近年来尤为引发人们的兴趣和探讨，相对于过去传统的视觉意味，现代艺术从具象的语义范畴中抽身而出的同时，也使人们普遍的审美标准发生了转变。本文以西方四位当代艺术家的作品为例，探索新艺术形式发展的契机。

简介：湖北省博物馆是湖北人民的文化名片，设计水准代表我省在博物馆展示道具与陈列艺术的最高水准。而展品展示的方式、陈列的手段、展示道具的设计是博物馆设计中的核心环节，其重要性并不亚于建筑及空间设计。湖北美术学院师生从多学科角度综合分析博物馆现状，引入用户（观众）研究方法发现问题并提出优化方案，从展品出发去设计道具，根据展品与道具的组合状态，对博物馆展厅进行优化设计。

简介：学习美术就是放松、享受、吸取美术课堂的知识．发挥自己的绘画和动手的能力。《小挂件》一课老师用漂亮的项链挂件导入．结合黏土图片．分析其结构，并引导学生探索拄件的制作方法，选用现在容易塑形、色彩鲜艳的超轻黏土来制作各种样式的小挂件．让孩子们在手工课中体验美术学习的快乐．让整个课堂充满活力．让每一天充满新鲜的阳光。

简介：中国古代墓葬中的画像是人物画的重要组成部分,涉及的方面很多。墓葬壁画在很大的程度上反映当时的历史背景和社会风尚。美术鉴赏课基本上都是从这个角度去阐释,将美术只是作为一门单独的学科,而本文针对的是关于视觉文化分析,它将有助于加强学生的视觉文化修养。在此本文并不着力于对特定视觉文本内涵的解释,而是试图教会学生独立解析视觉文本的传播内容和传播方式。

简介：对于心理变化对书法创作的影响,关注当代许多问题还不好定位,关注历史则有许多现成的经验可以借鉴,尤其是对于心理变化比较强烈的历史时期,心理剧变与艺术创造力的提升二者之间的关系则显得更加直接明了。晚明是中国书法史上一个极其重要的时代,在这一时期,由于受到思想领域、文艺思潮和社会变革等的影响,

简介：传播是一切社会交往的实质,因此在整个人类历史中,人类在不断地改进自身对信息的接收和信息的处理,以及吸纳有用信息的能力。因为传播信息是社会发展的生产性要素,所以人类在学习和生活过程中都在不断提高传播信息的能力、速度和清晰度,以达到信息传播的有效性。

简介：塞尚晚年“圣·维克多山”系列绘画一反其成熟时期绘画所追求的坚固坚实的自然形式,而呈现出混沌和抽象的倾向。对此,后世学者陷入无止境的争论。回顾塞尚艺术的发展史,是一段对巴洛克技法和印象派的双重背离历程,也是一段破主客二分、不断追求自然之真的历程——艺术与自然平行之和谐。而只有站在存在论现象学的高度,将塞尚的生命、绘画史与他晚年的风景画结合起来,方能瞥见其晚期艺术对真性的重大突破。本文引入梅洛—庞蒂存在论现象学对塞尚晚年的作品《圣·维克多山》进行分析,在形式分析与现象学研究的双重视角中,研究此系列对深度的营造和通往真性的道路。

简介：塞尚晚年“圣·维克多山”系列绘画一反其成熟时期绘画所追求的坚固坚实的自然形式,而呈现出混沌和抽象的倾向。对此,后世学者陷入无止境的争论之中。回顾塞尚艺术的发展史,这是一部对巴洛克技法和印象派的双重背离历程,也是一部破主客二分、不断追求自然之真的历程——艺术乃与自然平行之和谐。而只有在存在论现象学的高度,并将塞尚的生命、绘画史结合入晚年的风景画中,方能瞥见其晚期艺术对真性的重大突破。本文将梅洛—庞蒂存在论现象学引入塞尚晚年《圣·维克多山》的分析,在形式分析与现象学研究的双重视角中,研究此系列对深度的营造和通往真性的道路。

简介：自20世纪80年代以来，关于澳大利亚土著艺术的研究有较大进展，专门的著述不断出现。根据澳大利亚著名艺术史家T．史密斯在1991年出版的著述中的介绍，这些研究著述比较侧重于从澳大利亚土著文化的历史、神话、价值观念等范畴揭示土著艺术的观念和逻辑，关注的是“土著文化中的绘画”。

简介：风景画中,画水平线、地平线是为体现空间的远近法的一种。这种选远近法产生於文艺复兴时期,不久传入日本。值得一提的是,浮世绘派巧妙地运用种种远近法来画风景画。众所周知,葛饰北斋、安藤广重术是画派大师。浮世绘派的风景画中以画水平线、地平线来表现海、大地和眼前的人、物之间的空间的作品较多。所以,这里就着眼於水平线、地平线来探讨线的位置及其产生的效果和特色。

简介：中国儿童人口数量非常巨大。根据中国2010年人口普查资料表明,0-12岁的中国儿童数量已经超过1.9亿人。未来中国儿童消费者人数将会更加庞大。食品是儿童的主要消费品之一,针对儿童消费群体的食品品牌符号设计将显得尤为重要。＂孩子最终会长大成人,聪明的营销者试图在较早的年龄阶段锁定人们的忠诚度＂[[1]。

简介：艺术是一种情感的表现，反映艺术家外部和内心的社会体验，通过反映现实客观性和主观性，使艺术作品有了个人的主观视角．反映出人的认识价值、社会价值和审美价值。当艺术作品进入公共空间展览时，带给受众的体验是多方位的，即有个人属性的艺术作品也有反映社会属性的艺术创作。那如何区分个人语境下的艺术作品呢?

简介：一．欧洲中世纪壁毯概述在中世纪的工艺美术中壁毯是极为受重视的，它受到教会、贵族和商人的格外庇护。织毯最早被希腊、罗马人进口用于他们的建筑。由于壁毯具有审美价值，同时还具有宣扬宗教精神的作用，当时教堂、邸宅大都用壁毯作为具有实用功能的装饰。壁毯有防潮、御寒的作用，可以把冰冷的石头城堡变得温暖、

简介：全球化时代，民族文化特色是设计中的关注点之一。从传统民族文化中汲取设计灵感成为当代中国设计应对全球竞争、树立中国设计形象的主要途径。但是，设计幕普遍存在着滥用和乱用传统民族文化符号的现象。本文通过对民族性、民族化等概念的辨析，进而对设计中传统民族文化符号运用中存在的问题进行分析，对如何正确运用民族文化符号这一问题作出尝试性的研究。

简介：《最美基层干部——菊美多吉》是由中国文学基金会、中同文学艺术发展专项基金资助题目为“最美中国人”的大型创作工程中的优秀作品之一。作品典型地通过讴歌英雄模范人物的叙事性题材创作，通过绘画创作的形式集中展现了党的十八大以来习近平总书记授予命名表彰的优秀个人与先进集体的感人事迹和崇高精神，彰显了英雄形象，歌颂了当下的时代精神，具有很强的现实意义。

简介：女性主义艺术在20世纪后半期以来，在艺术史中逐渐被凸显出来。对于什么是“女性主义艺术”的问题，一直没有一确切的概念。女性主义艺术与女性艺术到底有什么区别？这个问题关切对女性主义艺术的定性问题，但是由于“女性主义”术语的滥用，造成对女性艺术的认识偏差——即一种有可能地将女性主义定性为女性主义艺术。这种认识具有一定的社会历史背景——即“女性主义艺术”是凸显于现当代艺术史中的特殊群体，笔者强烈认为其并非是一种艺术风格，亦非一种艺术流派，其是一种被社会“流行话语”被滥用的结果，具有概念的模糊性特点，其是被当前历史背景下被借用和突出出来的术语。笔者试将被认为女性主义艺术家领袖人物的墨西哥女艺术家弗里达为个案来分析，通过分析其绘画中的女性意象来阐述其并非是女性主义艺术家，其艺术不过是描绘其自身女性生存经验的艺术，进而浅探女性主义艺术与女性艺术的区别。

简介：元代是中国文人画发展高度成熟的时期,元画一反宋画饱满阳刚的气度,呈现出一派抒情、写意的＂淡逸＂之境。作为山水画学习不可或缺的临摹阶段,对元画＂淡逸＂的质感把握尤为重要。通过对黄公望《富春山居图》艺术特点的分析研究,将对学生从临摹宋画＂重笔＂、＂重墨＂到元画＂干笔＂、＂淡墨＂的观念转换具有非常重要的现实意义。

简介：公元1899年,一场人类史上的考古学、文字学、艺术学的＂大地震＂,在中国河南安阳的小屯村震响!其使得全球的目光齐集地投向中国：在那里出土了一片片镌刻着＂天书＂的龟甲和牛骨,后由当时古董商人携至京城,

简介：空间句法,作为一种描述性语言,能够从不同角度分析和阐述人群在特定空间里所开展的一系列活动。空间句法的形成,使空间概念的解释上升为一种全新视角。美术馆是集艺术、教学、科研为一体的大型综合馆所;现代的美术馆空间形态多样,不同的空间赋予参观者对陈列的艺术品有不同的观赏感受。本文通过空间句法对浙江美术馆的形态、构造进行量化阐述,来分析复杂建筑中的空间安排与人群活动的理论和方法。