简介：徐振民先生的管弦乐代表作品——音诗《枫桥夜泊》已是＂二十世纪华人音乐经典＂中的经典作品之一,并在世界各地被数十次地上演。其作品中所体现出来的典雅细腻的气质、新颖独特的风格以及极具中国传统文化神韵的文学内涵,受到世界的瞩目,并备受观众的赞赏。

简介：本文对视唱练耳教学中的音程模唱的练方式进行了一些讲释，并提出了简单而实用的练习方法。

简介：2014年可谓中国综艺节目繁荣发展的关键之年,我国综艺节目在过去节目良性发展态势的承继下,从内容生产到产业运营再到节目的价值理念以及节目的传播机制等四大领域趋向独具特色的创新,呈现出起、承、转、合的结构化发展路径,一方面为我国综艺节目持续健康的发展奠定了基础,另一方面也为我国综艺节目的市场化运作提供了可持续的方向指引。基于此,在媒体数字化转型以及社会大众娱乐化诉求转向的多重生存困境之下,电视综艺节目的未来发展仍旧面临诸多障碍,有必要在现有的结构化发展路径下对中国电视综艺节目进行理性前瞻。

简介：汉斯·维尔纳·亨策（HansWemerHenze，1926～）共创作了10部交响曲，它们充分体现了作曲家融各种风格于一炉，在博采众长的基础上形成的“泛技法”风格。亨策的曲式结构同样体现出不拘绳墨、形法自然的创新特征。其交响曲使用的曲式主要有传统曲式的独特运用、边缘由式、自由曲式、透视性曲式、附生性曲式、符号性曲式和戏剧性套曲结构等。

简介：第12小节开始进入该曲的第二部分。音组重新组合为G、A、B和^#C、D、F三音，仍然是互为移位（相隔三全音），然后逐渐缩减为二音组，第21小节将D、^#C、B和F、G、A两个（0，1，3）音组叠置起来（相差三全音），与高音区二音组动机相对抗，音响层次增加为三个，纵向上以三全音为主要构建音程，

简介：此文摘记了本人多年来研究五行作曲法与民族管弦乐创作相结合的心得体会，以二胡协奏曲《幻想曲》、民族管弦乐曲《山寺》、梆笛与二胡双协奏曲《客风》、民族管弦乐曲《火之舞》4首风格各异的民族管弦乐代表作来阐述自己的创作理念与思路。

简介：小提琴的弓法艺术是演奏中的重中之重,国内、国际上的重大小提琴比赛都把灵活掌握和运用弓法作为一项重要的评分标准。弓法演奏也一直都是专家学者们在不断研究和探索的一个领域。古今中外很多演奏家、教育家写了许多关于弓法的书籍,详细的介绍了各种弓法的演奏理念和方法,而具体的运用到不同时期的作品中却涉及有限。本文章从顿弓和跳弓入手,探索其在莫扎特小提琴协奏曲中的具体运用及其特点,旨在通过对弓法演奏方式以及所表达的演奏风格的研究,更深入、准确的把握作品的内容。

简介：<正>视唱练耳课是高师音乐教育专业学生的必修课,是一门技能性很强的课程。视唱练耳课的基本任务是:①提高独识谱能力。②增进独立听辨听力。③掌握正确的音准与节奏……。视唱练耳课是通过对学生进行音乐听觉(包括节奏,节拍,旋律音程,和声音程,和弦,旋律听写,和弦连接及调式,调性等)的听辨,和对乐谱视唱能力的训练及培养,开发学生内部

简介：音乐课的导入是吸引学生注意力、激发学习兴趣的良好开端，使学生能够迅速、主动地进入最佳学习状态。在教学实践中，音乐教师们摸索出了许多导入法，如故事导入法、设疑导入法、音乐导入法、情境导入法等。但是在高中学生面前，我们还是发现有些导入法并不能充分引领他们进入良好的音乐学习状态，显得心有余而力不足。在此，笔者认为导入法的力度欠缺应该是阻碍高中学生关注音乐的重要原因之一。

简介：俄罗斯有很多享誉世界的音乐家,如鲁宾斯坦,柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇等。但提到苏联音乐教育家,大家首先想到的就是卡巴列夫斯基。苏霍姆林斯基说:"音乐教育不是要培养音乐家,而是要培养人。"卡巴雷夫斯基本着这样的教育思想,制订了《苏联普通学校音乐教学大纲》,对苏联的音乐教育体系有着极其重要的指导作用。他的音乐教学体系与方法更是优中选优,得到世界的认可。本文对卡巴列夫斯基的语言传递法及如何在教学中应用作了简单的阐述和分析。

简介：文章介绍了《法斯塔夫》的创作背景、人物的个性特征，以及对《法斯塔夫》不同演出版本进行了阐述，并对该角色的现实意义进行了总结。

简介：向心力与离心力本是经典力学中的一对基本概念。在音乐中借用此概念，比较常见于分析音乐结构与和声运动，以及乐器声学的研究领域中。将力学原理引入到管弦乐法，对音色与音响运动形态进行剖析，这方面的研究往往只限于管弦乐法中的乐器法，在配器法中少有涉及。在本文中，笔者试图从力学角度来观察管弦乐法中的音色向心力与离心力现象，并讨论三种与音色关联性相关的情况。以音色关联性为突破口，将研究视角聚焦于二十世纪现代音乐中极为重要的音色结构力问题。

简介：鲍利斯·贝尔曼,耶鲁大学音乐系教授,国际知名的俄罗斯钢琴学派出身的演奏家兼德高望重的钢琴教育家。在《钢琴大师教学笔记》一书中,贝尔曼以自身丰富的教学经验探索了钢琴演奏技巧和音乐诠释方面的问题,还在音乐表演和音乐教学的心理学方面提出了许多深刻的见解。本刊将陆续节选该书部分内容供读者阅读。

简介：<正>在有关小提琴演奏的技术方面,最重要的是弓法和指法。小提琴的弓法,有一个发展的过程。较早的小提琴弓子的弓杆向弓背方向突出成弧形,略似我国的胡琴弓子,此时弓法技术比较简单。后来弓杆逐撕改变成向内弯曲,到十八世纪时固定成现在所用的弓子式样。弓法的运用相应也日益复杂,从仅仅是上弓、下弓、连弓、分弓到产生了用手臂加以控制的击跳弓(spiccato)、利用弓杆本身弹性而跳动的一种速度较快的弹跳弓(sautillé)、顿弓(martéle)、抛弓(ricochet)、连顿弓(staccato)等多种弓法。早期的小提琴演奏不换把,指法比较简单,可

简介：弓弦乐器组是管弦乐队中最重要的一个乐器组，在乐队中担任着重要的角色，是管弦乐队的基础，被视为“乐队中的乐队”。弓弦乐器组音色统一，表现力强，音域宽广，是个能够长时间演奏却不令人感到厌倦的乐器组，它由小提琴、中提琴、大提琴以及低音提琴拉弦乐器组成。通过演奏不同的音区、力度以及使用不同的乐器比例等方法，可以创造出丰富多彩、风格各异的音乐来。

简介：本研究以四套古琴琴弦所发相同音高乐音为例,分析了乐音分音在起振过程中的时域变化特性。通过与乐音频谱分析结果相比较,发现分音时域变化特性能更加突出地反映古琴乐音音色的物理客观差异,证明将分音时域分析应用于乐音音色比较,能够得到更加明晰和精确的比较结果,在提取乐音声学特征方面具有频谱分析不能取代的独特优势。

简介：电子管风琴（又名双排键电子琴）以其乐器表现力的丰富多样性、多变性、包容性等特点,吸引着越来越多的音乐爱好者们。也正是由于以上的诸多特点,使得在电子管风琴的演奏中出现了许多有别于传统键盘乐器的特殊演奏技法。这些特殊奏法与其独有的音色编辑功能相结合,共同成就了电子管风琴丰富多彩的表现力。由于电子管风琴专业在我国设立独立的专业方向时间不久,专业相关论文资源亟待丰富。本文尝试以独奏曲《挪威的森林》为例,就该曲中所涉及的电子管风琴常用的几种特殊奏法及音色编辑运用做一解析,为如何演奏类似作品提供一些思路。

简介：在宋代俗字谱体系中,"一唱字对应一谱字",即"一字一音"的外在特征是鲜明的,该记谱方式可以从《白石道人歌曲》《小品谱》中直观归纳,也可以从《愿成双》谱词曲组合中间接推定。进一步的研究表明,宋代俗字谱"一字一音"记谱法隐含着更为具体的旋律、节拍节奏信息,其内在含义并非"一唱字配唱一音符""每一唱字时值皆为一拍"那么简单。宋代俗字谱"一字一音"记谱法的确立及其隐含信息的找寻,是再现宋代音响的一项基础性研究。

简介：通过对[日]传燕乐六调五式琵琶定弦法研究,提出燕乐理论与译谱上的一些问题,以便推动译谱工作的进行。

简介：朱载堉虽然没有明确提出和使用“五度相生”这一概念术语,但是,他在《律历融通》《律学新说》《律吕精义》中所阐发的一系列有关“五度相生”的内涵原理是明确清晰的,诸如黄生林、林生黄……,黄生仲、仲生黄……,以及“四折去一”“三折去一”等。由此证明,朱载堉的“新法密率”是摈弃“三分损益”、运用“五度相生”的结果,缺少“五度相生”这一重要的理论依据和生律基础,“新法密率”无疑也就失去了理论和实践的双重意义。