简介:我们纪念京剧表演艺术家梅兰芳(1893~1961)、周信芳(1894~1975)诞辰100周年,不是仅仅追怀住昔的辉煌,更加希望通过总结他们丰富的艺术遗产,继往开来,为戏曲艺术的创造和发展,提供宝贵的借鉴。戏曲舞台艺术以京剧的成就达到了历史的高峰,人才辈出,流派纷呈。梅、周一北一南,是其最为杰出的代表性人物。当代戏剧家以'梅兰芳戏剧观'作为'中国戏剧观'的代称,深受学术界的重视和瞩目。总结和建立完整的中一国戏剧理论体系是一项极为重要的任务。近些年来,已经出版和发表了一些很好的著作和论文。本刊也将继续为此作出自己的努力,希望得到广大读者和作者的支持。
简介:阿伦·科普兰(AaronCopland)是20世纪美国最著名的作曲家之一。作为美国专业音乐创作的领袖人物,他的那些具有“美国精神”的作品,在那一时代及至今天,都具有深刻的影响。科普兰的创作道路大致经历了四个可以划分的时期,显示出不同的创作风格。其中第三个时期(1936—1945)的作品,主要特点是它的大众性和“美国精神”的体现。这一时期最有代表性的作品就是《墨西哥沙龙》(《ElSalonMexico》,1937)(以下简称《墨》),《林肯肖象》(《ALincolnPortrait》,1942)(简称《林》),《小伙子比利》(《BillytheKid》,1938)(简称《比》),《罗狄
简介:在歌剧中,音乐与台词哪个更重要?这是自歌剧产生以来就一直缠绕着人们的老问题。格鲁克说:音乐只应为台词增色,而不应喧宾夺主。莫扎特说:台词应该无条件地成为音乐的最温顺的女儿。1786年,那位传说谋害了莫扎特的意大利作曲家萨列里采用剧作家卡斯蒂的脚本写了一部喜歌剧《音乐为先,歌词为后》,首次将这个问题摆放到了歌剧舞台上。剧中有一位诗人和一位作曲家,两人为究竟是谁在歌剧中所占的地位更加重要而争得不可开交。时隔一个半世纪之后,已经创作了十四部歌剧的德国作曲家理查·施特劳斯又对这个问题发生了兴趣。他借用了萨列里的那部歌剧的故事框架,写了一部名叫《随想曲》的歌剧,继续探讨这个问题。《随想曲》是施特劳斯的歌剧创作的封笔之作。实