简介：书法的传统主要是指传统的书法创作、学习观念，而传统书法则主要指历史遗留下来的经典书法作品。仔细辨别两者对于厘清当代书法创作观念和书法发展的指导思想都具有极为重要的意义。当前中国书坛对于书法“传统”的认识还存在一些误区，过分强调传统书法而轻视传统观念；对非传统书法形式作品的一棍子打死。通过辨析，我们应全面理解“传统”观念，注重对传统作品的形式、手法的创新；以“兼容并包”的方针发展书法，从而把握当代书法创作的正确审美方向。

简介：从古至今，书画“鉴定”总是与书画“鉴赏”、书画“鉴藏”相提并论。的确，从一般涵义上讲，三者是相互包含，互为相依的。“鉴赏”包含鉴定真伪与欣赏、品评书画优劣；“鉴藏”包含鉴定与收藏，历代能被称为真正的“鉴藏家”者，必懂得鉴赏，

简介：中国画作为中国传统的绘画形式不断吸收新的血液延续着她的生命，可是，当西方绘画观念“入侵”时，她似乎有些动摇了，这源于她所吸收的血液有些浑浊，她的创作主体对中国画本体的认识发生了变化。

简介：声区协调、统一的训练是声乐教学过程的重要环节,更是音教专业声乐教学的重要内容,本文从三个声区之间共性与特性,协调统一的正确含义和辩证关系展开论述,提出特性的意义是区别和改变;共性的意义是稳定不变的观念,以及如何解决声区协调、统一的训练方法和对普及声乐演唱的意义.

简介：中国戏剧的悠久传统，在世界文明史迈人近代的门槛之后，被强力地扰乱和挫断了。19世纪中叶以前，由于东西方文化还没有发生大面积的接触，各自还处于自在的独立发展阶段，那时东西方戏剧之间也形成明显的界限，

简介：1998年出生的江明远更喜欢拿起相机，关注并记录当下与他相关的生活。如今刚大一的他已经拍出了四部作品。

简介：这是一个影像的时代。

简介：贝拉·巴拉兹曾认定纪录片拥有“用画面记录人类历史的伟大使命”，卢米埃尔给人类史上的第一批电影观众提供了在工厂大门前在场的证据，弗拉哈迪带着观众走进了一户爱斯基摩人的真实生活，战争中的纪录片则如幽灵般提供了离散亲人的存在……

简介：中国传统绘画发展最成熟的是山水。中国绘画体系强调“以形写神”、“形神兼备”，体现出作者明显的心灵因素，看重心灵的创造，追求本质意趣，是最符合艺术本质追求的画种。但正因为传统山水画发展成熟，形成了特定的符号和创作程式，因而也形成了相对定型的作品样式，对一些需要逼真、厚实感觉的描绘就先天地成为弱项了，譬如对重大的历史题材创作及人物形象的逼真感，就显得力不从心。共和国建立以后，形成了中国画人物画发展的黄金时期。当前，面对书画造假问题，以及西方强势文化的掠夺性问题，应当从文化战略的高度来构建我们自己的价值体系。目前艺术家有着最好的创作环境，应该画好自己的每一幅作品。

简介：我院将于2004级新生入学开始实施全日制本科学分制教学管理制度改革，正式进入了由“学年制”向“学分制”转型的实际操作过程、通过这一过程，我院将全面执行学分制教学管理制度，全部教学活动将纳入学分制教学管理模式，标志着我院教育与教学改革正在向纵深的核心部分发展，朝着建立现代艺术教育与教学体系的方向迈进。

简介：20世纪中期，经济的迅速发展极大地刺激了设计的发展。此时影响并引导世界招贴主流方向的分别是20世纪40年代在西欧瑞士，美国纽约形成的一种平面设计风格——国际主义平面设计风格和以波兰社会主义国家为代表的观念形象设计风格。观念形象设计是二战后平面设计的另一重要发展方向。

简介：艺术创作是艺术家通过对生活的体验．然后将自己的真切感受通过艺术家掌握的媒材传达出来．以艺术作品的物质形态呈现在我们的面前。因此．艺术家在创作中表现“我”的认识与态度至关重要。中国山水画同样也是画家对生活的真切感受．然后将“我”感受上升到观念的层面．再以作品的语言形式将其表现出来。画面的置陈布势因“我”统摄．中国山水画的空间因此也就有着画家观念的影子。

简介：探寻每一个文明之源需要诉诸史前至文明之初的神话形成史。神话只是其文学的外在表达形式的一个方面，其背后的价值观和驱动力、运作机制才是决定性的，那就是支配神话想象和叙事的神话信仰和神话观念。

简介：蒙古族传统服饰是草原文化的独特载体,是悠久民族精神的象征物,也是草原先民留给当代蒙古人的宝贵文化遗产。然而进入新世纪以后,随着全球化的浪潮涌入草原大地,青年一代蒙古人的审美观念也发生了巨大的改变,导致了蒙古族传统服饰文化的传承危机。文化全球化浪潮所带来的服饰审美观念的变革是服装发展的必然趋势,如果无视这一点必然沦于抱残守缺的境地。如果要在工业时代绽放出服饰独特的个性风采,必须要深深植根于民族服饰文化的沃土,汲取民族服饰的艺术营养并将其与现代服饰设计理念和设计方法有机融合为一体。这样,我们就能设计出'以民族文化为基础应万变,万变而不离文化根基'的特色化现代服饰。

简介：宋代绘画批评观念的一个重要转捩是从品第评画走向分科论画。宋代画学确立了中国画人物、山水、花鸟三门鼎立的分科格局，几部重要的画学著作在体例上以分科方法来统摄全书。宋代的分科论画体现出了纠正分品评画易产生主观偏颇性的自觉目的。另外，分科论画改变了此前品第论画所用的“六法”与分品排序互为表里方法．而是更为具体地提出了各科绘画的批评标准。分科论画在绘画专科目录学上有重要意义。

简介：景德镇人物瓷雕从传统向现代的转型，始于20世纪50年代初期，转型带来了生产机制、创作观念、创作手法、艺术特征、工艺、传承方式等一系列的变化。文章聚焦1954—1965年间景德镇人物瓷雕创作观念、创作手法、艺术特征的变化。

简介：“南北书风融合”是关于隋及初唐书法史的重要观念,但它的出现却是在晚清时期,这让我们怀疑它对这一阶段书法史的概括更像是在碑学语境下形成的“史相”。本文注重观察它的生成过程,并在历史情境中检验其合理性。通过与“史实”对比,发现“南北书风融合”是一个逻辑上很合理,但实际却经不起深究的一个观念。

简介：20世纪90年代之后的西方当代艺术,在全球化的大背景下、由于互联网、发达的通信与电视电影等媒介的普及,以及各种文化间的交流与碰撞等因素影响,更加呈现出多元并存的特性。在这种现实的冲击下,艺术家们开始关注一些社会问题、心理问题、科学问题等,开始尝试艺术跨领域的探索研究。

简介：艺术是人的一种从身体出发由身体执行的感性行为。人活在世,面对周围的环境,在行为与交往中形成了一个共同的世界,这个世界便是人主观直接感知的世界,它达乎真理,而艺术的展开和实现就是在人的这种感性行为之中。

简介：我很愿意在这里将青年学者苏炜介绍给我的朋友们。苏炜于1982年赴美国洛杉矶加州大学留学,获得文学硕士学位,然后作为访问学者在哈佛大学从事研究工作两年。1987年回国,现为中国社会科学院文学研究所助理研究员。苏炜同时作为一名小说家活跃于文坛(北京十月出版社刚刚出版了他的留学生小说集《远行人》),出国以后,对现代艺术和现代主义思潮有意识地做了大量接触和广泛的思考。不久前他刚刚写完了一批研究随笔,以期在一定程度上重新认识现代艺术的本质、特征和局限。那天,我们在一起谈了很久,也谈了很多。