布朗尼钢琴音乐创作观念研究

布朗尼钢琴音乐创作观念研究

董大伟

哈尔滨科学技术职业学院

摘要：随着社会经济的发展，人们的审美需求逐渐得到了进步，电钢琴音乐顺应了科学技术的发展，同时也迎合了音乐艺术的需求，与传统钢琴作曲相比，电钢琴音乐作曲无论是在观念还是技法上，都有了较大的革新，不仅拓展了音乐创作的思维和方 式，也影响了音乐作曲家的创作思维，并且对新音乐的发展有着重要的作用。 本文以布朗尼钢琴为例，探讨了电钢琴作曲观念的创新。

关键词：布朗尼钢琴；音乐创作；观念创新

正文

电子音乐是音乐艺术和科学技术有效结合的重要产物，不仅丰富了音乐的内容和表演形式，也拓展了音乐的创作方式与思维，对作曲家的创作理念产生了深远影响。而布朗尼钢琴是钢琴，电子产品和信息技术的有效融合，是功能强大，音质好，音色多样的新型钢琴，其功能和结构与普通钢琴截然不同。起创作观念也应与传统、普通钢琴有所不同。

一、布朗尼钢琴优势

近年来，计算机技术的飞速发展导致电子音乐的飞速发展，过去价格昂贵的电子数字乐器的价格已经越来越普遍，并且在实际中得到了应用。生活得到了极大的改善。布朗尼钢琴基于数字音频采样和数字处理技术，是许多数字乐器的骄傲。布朗尼钢琴的工作原理是通过立体声数字采样技术对常规钢琴和其他乐器的声音进行采样，并将其存储在大型计算机芯片上。处理器处理性能，并通过内置的功率放大器和喇叭产生声音。键盘结构模拟了真实钢琴的敲弦机制，使演奏者可以像演奏真实钢琴一样自由演奏弦，例如控制声音的强度和长度。 布朗尼钢琴的优势在于其稳定的标准音高。音调频率不会改变，在振动、寒冷和温暖的天气，干燥和潮湿的环境，演奏次数的影响下也不会改变，因此无需调整音调。机械钢琴必须每年至少进行一次调音，有些需要每季度进行一次调音，但是由于律师的调音数量，质量和经济限制，钢琴演奏者通常会以不正确的音调进行练习。

二、普通钢琴和布朗尼电钢琴的创作理念比较

（一）在社会普及层面

进入信息时代，互联网的迅速普及为音乐信息的传播提供了良好的途径，尤其是自从将电子媒体技术引入音乐媒体以来，社会普及渠道和音乐范围得到了极大的扩展。过去，钢琴音乐只能在特殊的音乐会场所或歌剧院里欣赏，音乐作品的发行速度和范围受到很大限制。电钢琴的诞生完全改变了音乐在社会上的普及渠道，打破了地区或时间的限制，可以随时随地收听音乐。

以布朗尼钢琴为代表的电钢琴音乐创作，与传统的音乐创作形式相比，电钢琴作曲在社会普及的速度和范围方面具有更大的优势。电钢琴音乐作品的信息在传播期间还具有虚拟化，易于存储的特点，促进了音乐传播的更快，更方便，从而使当前的公众不再需要担心错过自己喜欢的音乐会。另外，电钢琴创作的方法构成的声音可以比传统音乐创作存储更多的声音材料，而电钢琴创作可以通过超越传统音乐材料的局限性来创造新的声音。传统作曲注重艺术性，逻辑性和严谨性，而新时代的电钢琴音乐则更多地关注娱乐性、随机性和自由性，这也是电子音乐作曲与传统音乐作曲在社会大众化方面的区别。

（二）在教育功能层面

无论是电子音乐作品还是传统音乐，它们都属于艺术范畴，具有特定的教育功能，可以为听众带来快乐。此外，因为使用电钢琴进行音乐创作者大多为年轻人，因此通过钢琴音乐创作可以提高音乐欣赏的道德修养水平，丰富音乐创作者的内在情感体验，提高审美欣赏能力，促进良好人格的发展，并确保创作者的身心发展。音乐创作不仅是安排音乐的旋律，而是要充分融合音乐作品生产中表达或反映的内在思想和情感，从而使创作的音乐作品能够引起听众的情感共鸣。由布朗尼钢琴构成的音乐作品将在某种程度上增加声音材料的应用，不仅影响听众的音乐欣赏能力和音乐欣赏能力，而且具有表达美或批评丑陋的教育作用。就传统作品而言，创作者应仔细考虑创作音乐中体现的民族精神，并通过展现理想的人文情感来努力为听众带来积极的感染。

二、普通钢琴和布朗尼电钢琴的创作技法比较

（一）音乐灵感相同。

灵感可以说是音乐创作的主要元素。电钢琴音乐的出现打破了传统音乐创作的灵感来源。传统钢琴音乐作品主要使用传统灵感，而电钢琴音乐作品则使用各种可用的灵感。电钢琴音乐创作的音调具有无限的可能性，但是这两种技术和风格不能与音乐灵感分开。

（二）音乐组织方法不同。

传统钢琴作曲使用线性思维来组织声音，而电钢琴音乐创作则使用非线性思维；两者的创作理念和技术相得益彰。这就是为什么传统合成没有被同化为电子合成的原因。根本原因。可以看到，两种作曲形式形式以不同的方式实现了相同的目标，而与传统方法或技术无关。

（三）技术方法不同

电钢琴音乐创作方法的出现开启了音乐创作的新篇章。传统钢琴音乐创作的音乐形式注重节奏，旋律和结构。用传统钢琴音乐制作音乐时，要做的第一件事就是写旋律，开始进行旋律编排，而电钢琴音乐创作是首先创建一个旋律，然后根据音调选择适合该旋律的编排。电钢琴音乐制作技术大多使用反向和伸缩技术。传统钢琴音乐作品和电钢琴音乐作品都属于音乐创作的范畴，在创作概念或创作技巧上有一定程度的差异和联系，都具有教育功能和审美艺术，并且都具有不同的创作概念。

三、布朗尼钢琴音乐创作观念创新探析

音乐创作对音乐发展非常重要。此外，在音乐中，音乐创作仍处于主导地位。音乐创作在一定程度上的发展还取决于创意观念的创新。没有创作观念的产生，就无法创作相应的音乐。对于钢琴音乐作品而言也是如此，在当下电钢琴盛行的时代，每一款电钢琴都有自身独特的优势，只有对应性的找到合适的钢琴音乐创作新路径，才能找到钢琴的“安身立命”之本，布朗尼钢琴也是如此。

与传统音乐相比，电钢琴音乐的演奏意义不足，这也限制了电子钢琴音乐的发展。由于电子钢琴音乐的演奏更简单，因此这种简单的音乐制作方法几乎无法反映人们对音乐创作的看法。其次，电钢琴音乐在演奏方面更准确，但是在这种情况下，电钢琴音乐的含义将不够丰富。因此就需要创作者做出如下的观念创新。

（一）充分利用传统创意观念的作用

传统音乐作曲的概念已经长期发展并具有一定的合理性，如果想更好地开发电钢琴音乐的作曲方法，则需要对传统作曲的概念有足够的了解。在制作传统音乐的过程中，人们对美学有不同的理解，而创意概念则反映了人们对音乐的整体理解。因此，在创作现代音乐的过程中，有必要充分融合传统音乐等的创作特征。非常适合完善传统音乐的制作理念。

（二）改善音乐创作技巧

电钢琴音乐的创作过程更依赖于电子技术，但往往忽略了音乐的表现力，在电子音乐的创作中，需要基于传统的创作方法不断改进电钢琴音乐的创作形式。它反映了音乐创作的基础。为此，需要在撰写电钢琴音乐的过程中掌握各种作曲技巧，并对音乐的结构有一个很好的了解，以更好地反映电子钢琴音乐的整体效果。

结语

电钢琴音乐创作属于音乐创作的范畴。电子钢琴音乐创作的概念艺术是科学技术的结合。在音乐创作中，概念是灵魂，技术只是外衣。如果电钢琴音乐中没有艺术，就没有更多的概念和技术手段，也没有更多的音乐创作。如今，电钢琴音乐制作的一个普遍问题是对技术的兴趣或滥用。在电钢琴音乐作品中，在不合逻辑的编曲中使用了许多新颖的音效，并且效果越新颖，就可以使用越多的音效来充分表达作品的内涵。这些结果不仅给人以压倒性的感觉，而且将声音的艺术变成声音的斗争，从而无法表达艺术本身的概念。

参考和学习是音乐艺术创新和发展的生命之源，电钢琴音乐的创造和发展受到时代和概念等许多因素的影响。如今，音乐和艺术蓬勃发展，新的音乐形式不断涌现，为创作电钢琴音乐提供了不懈的艺术灵感。电钢琴音乐作曲家可以向其他音乐艺术和非音乐艺术学习。通过创造性的概念和表达方法创作出更好的布朗尼电钢琴音乐作品。

参考文献

[1]刘臻. 传统作曲与电子音乐作曲观念及技法比较研究[D].西南大学,2013.

[2]张弦.电子钢琴结构特点与钢琴教学[J].当代音乐,2020(04):43-44.