中国传统手卷绘画个性化特征分析

中国传统手卷绘画个性化特征分析

王子豪

四川美术学院 400053

摘要：我国的传统文化一脉相承，并以绘画、书法等形式不断流传。而手卷绘画在继承传统绘画理念的同时，将文化观念融合到作品当中，更是在发展中吸收书法等美学内核精神。在多年发展中，手卷绘画构成独特艺术表现语言，推动中国文化创作不断提升高度。基于此，本文针对手卷绘画的个性化特征进行详细研究，旨在让我国艺术创作进一步继承中国传统文化，推动艺术创作行业蓬勃发展。
关键词：中国传统文化；手卷绘画；个性化特征

前言：手卷作为中国传统绘画形式，承载各朝代画家的思想与传统文化，对于传统绘画具有重要影响意义。虽然众多学者对于中国传统绘画从各个角度研究，可是多为以书画理论层次入手，较少以手卷绘画作为研究内容，也在另一个方面让手卷影响力逐渐降低。为继承中国传统文化与创作方法，需要针对手卷绘画展开详细分析，为手卷未来发展开辟道路。

1时间与空间的统一性

虽然在我国众多文献中，对于“空间”缺少准确定义，但是在“阴阳五行”中就拥有空间这种思想的雏形。而对空间概念进一步延伸的“宇宙”概念，则是以“日出而作，日入而息”这种以房屋为观察视角，总结成一种包含时间与空间的深层次哲学思想。例如马王堆汉墓帛画，就可以验证古人对于时间与空间的辩证思想。而这种统一性观念，也表现在绘画艺术上，尤其是作为绘画早期形式的手卷，影响更大。例如《清明上河图》，就是在空间上以多个角色的移动作为创作内容，相较于当前绘画理论的焦点透视，更符合人观察时间的方式^[1]。而且，《清明上河图》是北宋张择端作品，完成时间在公元1104年左右。而引导欧洲思想、文化发展的文艺复兴则是十四世纪至十六世纪，两者相差至少三个世纪，足以证明古代创作者对于创新的摸索，也在另一个方面展示手卷在创新思想方面要远超过同类创作工艺。手卷提供横向延伸的便利条件，借助空间结构，完成波浪式横向移动观察。而且，焦点透视是一种局限的固定视角，手卷则利用其独特创作条件，让视域得到最大限度提升，让原本不处于同一时空的人物与图像浓缩在一副手卷中，并在后续绘画创作中得到不同程度的体现。除此之外，手卷也按照作品中情节顺序，通过留白设计，完成多个时空有效衔接。这种创作方法与内容设定和当代电影拍摄拥有极强的契合性，根据内容发展需求、剧情内容，合理掌握画面节奏，并通过多个“视角”的灵活转换，让画面在时空上得到合理分布。例如《洛神赋图》，现实场景的曹植主仆和神话场景的洛神，利用移动视角方式，以曹植和洛神目光交流方式，在手卷上完成时空的交替。这种创作方式打破绘画的二维空间限制，并让时间概念糅合进创作中，让空间作为载体，完成时空相互干涉，从而完成时空的承接，把手卷绘画从单纯的绘画叙事，上升至以时间与空间的双重叙事高度，让画面布局更具有深度。而且，手卷也通过合理掌握画面叙述节奏，引领观看者进入绘画者的内心世界，提升画面的能动性，让人可以将自己置身于画面当中，完成对世界的感悟。

2用“游观”完成语言表达

手卷绘画糅合时间与空间的概念，更是将书法美学纳入其中，这让身为创作者的画家，在面对手卷创作时，不再受到焦点定点常规创作束缚，可以通过“游观”这种形式，让人物、背景以动态方式进行语言的表达。“游观”既是将手卷横向画面优势充分利用，引导观看者跟随画面，实现视角的上下左右移动，并让其在观看绘画内容时，充分了解画家情绪，和画家站在同一视角，感悟画面。而且，手卷绘画自身是承载中国传统文化的载体，在“游观”中也体现了中国文化中的“势”，即画面的节奏与画面未来发展。同时，手卷中“势”也在不断碰撞，一种是以有形内容，引导观看者跟随情节的发展，另一种则是留白位置的遐想。两种“势”在画面中产生冲突，但是又可以达到相互补充，最后让内容保持一致性。仍以《洛神赋图》为例，其以《洛神赋》为创作基础，并在创作中完整展开出人物情感的微妙变化，并附有复杂场景，让整个故事更具有色彩^[2]。借助手卷拥有的横向延伸，创作了一种时空感，结合“游观”创收手法，对这个故事进行艺术方面的夸张创作。将曹植主仆、众灵等作为人物形象，并将惊鸿、太阳等作为景物形象，以此作为实体形象，为之后的情节展开做好基础铺垫，结合节奏合理掌控，让手卷拥有实体的“势”。同时，手卷画面也拥有大量留白，以连续方式构成例如天、云一类虚体的“势”。将虚实两种“势”相互集合，让画面更具有冲突性。直到曹植欲乘舟对洛神追赶，让“势”抵达画面的高潮，留给人无限遐想。除此之外，这种“游观”的创作方法，也让物象以“无定形”方式存在，既保持基本的特征，又让其融入画家的思想情感。焦点透视是一种缺少时间跨度的造型，这让其就是本体内容。手卷绘画凭借其创作优势，在艺术手法上要远超过西方绘画流行的焦点透视，可以从多方面提供欣赏者良好观赏体验，让欣赏者可以和画家在灵魂上达成一致，加深创作者和欣赏者的交流深度。而手卷绘画则是在创作造型时，考虑到时间和空间两方面内容，赋予本体更多内容。例如《千里江山图》，是画家对于风景的再现，也是画家游览山水的一种画面升华，让手卷进一步提升艺术价值。

3以空间实现互动性审美

对于手卷绘画，其创作内容满足人们对“美”的基本精神需求，即让同一时间的观看者通过手卷流转，完成行为上的互动。而且，在时代发展中，手卷绘画会不断增添后世观看者的印记，例如品鉴、题跋等，让作品在不同空间经历各种人的内容解读，极大提升其文化内容。而且，手卷绘画利用其独特欣赏方式，让人与人在互动时，完成共生性审美。在过去手卷绘画多是由文人、藏家等在书斋收藏，而欣赏方式也是邀请挚友，通过相互交流共同品鉴。例如《文苑图》，就保留了一定的古人欣赏手卷方法^[3]。由主人将手卷伸放，而友人则是在一旁雅赏。这种审美不仅仅是对手卷的鉴赏，在一定程度上也提供的社交的功能，让人更容易进入手卷意境中。而且，通过这种手卷的收展方式，让手卷的时空内容，以现实的空间断续不断“游动”，让参与鉴赏的所有人都跟随画面抒发自己的情感，从而产生共生性审美，以狭小空间提升人之间的情感。是这种私密性让手卷鉴赏者在沟通中，不断提升审美能力，为手卷赋予更多的艺术价值。尽管现代艺术展览也提供人与人交流的条件，但相较于手卷欣赏的意见互换，现代艺术展览更像是对于同一种声音的附和，难以真正提高欣赏者的艺术水平。而且，手卷特殊形式与近距离观赏，这让画家在创作时，既要考虑到内容的节奏感，也要让各个单元刻画保持良好的完整性，在完整描述单元内容时，也要让其符合画面节奏。例如《韩熙载夜宴图》，就通过画面中的屏风，针对场景进行有效分割。让场景保持单独的完整性，也让各个单元和整体拥有完成逻辑关系，为观赏者提供更高艺术效果。

结论：虽然手卷绘画是一种中国传统绘画形式，但是不能以全盘接受方式继承，既要保留其核心思想，也要结合当代创作手法，以创新方式完成传统文化的传承，才能让我国优秀传统文化在新时代下得到革新与发展，为艺术创作铺垫道路，推动文化行业的长久发展。

参考文献

[1]杜娟.中国传统手卷绘画的展示思考——以唐代《捣练图》为例[J].潍坊学院学报,2020,20(05):50-53.

[2]梁景之.清抄本《文华手卷》管窥[J].青海民族研究,2020,31(02):198-203.

[3]刘连杰.本体之真:中国传统绘画美学对视觉写实的超越[J].云南师范大学学报：哲学社会科学版,2020,52(4):7.